lunes, 12 de noviembre de 2018

Artistas Cubanos en San Luis Potosí


Éxito en la presentación de los artistas procedentes de Cuba, en el Festival Internacional Sanctórum de Teatro y el  Encuentro Internacional Fronteras en Tránsito.

Promocional del festival
San Luis Potosí, a 9 de Noviembre de 2018.

En el marco de las tradicionales fiestas del Xantolo (Festividades que conmemoran el día de Muertos en la zona Huasteca de San Luis Potosí,  México) y como parte del elenco de artistas internacionales que nos visitan con motivo del XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO SANCTÓRUM, llegan procedente del caribe un pequeño grupo de artistas de la Danza Contemporánea y el Teatro.

La compañía Gran Danza de la provincia de Bayamo Granma y Total Teatro de la provincia de Las Tunas, en la hermana República de Cuba, hicieron sus presentaciones en el Municipio Huasteco de Tanquián de Escobedo.


"Gran Danza" Bayamo Granma, Cuba
Gran éxito y aceptación del público que asistió a cada una de las presentaciones de Gran Danza, bajo la dirección del Maestro Félix Ignacio Carballo: 


“Look at me”, “El Despertar” “De Cuba Son” y “100 Cuba” fueron algunas de las interesantes propuestas coreográficas que nos ofreció esta compañía de Danza.

Un público atento y receptivo recibió con beneplácito la estética rítmica visual, aderezada de imágenes metafóricas y una propuesta actual, vigente, llena de ritmo y pasión muy propios del carácter de las personas del Caribe.


Un día después ya en el cierre de actividades de estas festividades, pero ahora en el pequeño municipio huasteco de Matlapa,  la compañía Gran Danza, fue ovacionada y reconocida ampliamente por los habitantes de esta comunidad enclavada en la serranía de la huasteca Potosina…estamos seguros que para muchos de sus habitantes el convivir con bailarines y artistas extranjeros fue sin duda una gran experiencia. ¡Felicidades!


Un gran acierto que este año si se puedo concretar gracias a las gestiones de los organizadores del Festival y el apoyo solidario de los hermanos Cubanos...  Felicidades y reconocimiento grande a estos artistas Cubanos que reafirman la buena presencia y calidad de la educación artística en la Isla.



"Payaso Olvidadizo" en SLP.
Por su parte. El colectivo TOTAL TEATRO de la provincia de Las Tunas, en Cuba, llegó a refrendar el éxito obtenido el año anterior, y en esta ocasión con una propuesta mucho más consolidada,  que nos muestra el desarrollo profesional y artístico del colectivo: Total Teatro ofreció al público del Municipio de Tanquian de Escobedo en la zona huasteca  del Estado, y posteriormente en la capital de San Luis Potosí, una muestra de su trabajo y talento artístico.


La puesta en escena de “Payaso Olvidadizo” con la actuación de Luzmila Díaz y Yúnior Santiago Moreno,  fue un gran acierto entre chicos y grandes, en las dos sedes de los Festivales Internacionales a las que fueron convocados.


"El último bolero"
Así mismo la obra “Que pareja” basada en la trama de “la pareja abierta” del Dramaturgo italiano Darío Fo,  es retomado como uno de los más recientes trabajos del Colectivo, que  logró mantener la expectativa del público asistente al XI Festival Internacional Sanctorum de Teatro.

Ya en la clausura de este Festival, Total teatro, le toca cerrar con broche de oro en la emotiva puesta de “El último bolero” con la Actuación de Elizabeth Borrero y Luzmila Díaz. 


Y ya entrados en materia, en la Capital San Luis Potosí, el Colectivo Total Teatro, tuvo a bien en ofrecer de manera solidaria una excelente función especial para poco más de 500 niños de la Escuela Primaria Cuauhtémoc, gracias a la gestión de su directora y la coordinación de quien esto escribe. Un verdadero deleite y un enorme público que aplaudió, bailó y gritó con el show del “Payaso Olvidadizo”  Aquí nuevamente Yúnior y Luzmila, cumplieron con creces las expectativas de organizadores y sobre todo de los cientos de niños potosinos en el evento.


"Weekend" Total Teatro
Posteriormente un par de días después, en la sede del Festival Internacional Fronteras en Tránsito y ante un público más exigente en la capital Potosina.  El Colectivo Total Teatro, presentó la ya  muy bien trabajada obra teatral “Weekend” con la actuación de Juan Manuel Maestre y Luzmila Díaz, en el foro escénico La Guarida del Coyote, A.C. 


Un festival que convoca a artistas latinoamericanos en solidaridad, ya que por ser de carácter independiente y auto gestivo, este festival muestra lo más relevante de la escénica artística independiente en Latinoamérica, y total Teatro de Cuba, no fue la excepción. Las actuaciones de Juan Manuel Maestre y Luzmila en esta polémica obra fueron reconocidas con fuertes aplausos y ovación del público capitalino.


Felicidades y enhorabuena a este colectivo TOTAL TEATRO y sus integrantes, Yúnior Santiago Pérez, Luzmila Díaz, Elizabeth Borrero, y Juan Manuel Maestre, mucho talento y calidad artística y humana.   Nos veremos el próximo año.



ANTONIO TREJO
Red Cultura San Luis.Com 




"Gran Danza" Bayamo Granma, Cuba
"Que Pareja"  Total Teatro. Cuba




miércoles, 19 de septiembre de 2018

Ofrecen promoción en lugar de pago a los Artistas Potosinos


Otra pifia más de la Secretaría de Cultura San Luis Potosí.

OFRECEN PROMOCIÓN EN LUGAR DE PAGOS

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San Luis Potosí, S.L.P. 19 de Septiembre 2018.

Ahora con el pretexto de ofrecer promoción a bandas y músicos de San Luis Potosí, la Dirección de Festivales convoca a las bandas de música, grupos y artistas locales a participar en el XVIII Festival de San Luis... Obvio y lo hacen de manera pública a través de un tercero (Organizador) adjunto para evitar responsabilidades, como ya ocurrió en el 3er Festival de ópera en San Luis... donde se utilizaron recursos públicos para maltratar a un toro, durante la presentación de la ópera Carmen.

Nos llama la atención en esta copia del oficio (mal redactado por cierto) y que ya circula en redes, la total falta de visión y política cultural de estos malos servidores públicos que, quizá bajo el argumento de crear vinculación y "desarrollo Artístico y Cultural" pretenden realizar este evento, obvio sin ofrecer ningún mínimo estimulo reconocimiento económico o paga a las bandas y grupos que decidan participar:

Mucho tendría que aclarar la dirección de Festivales y la Dirección de Vinculación de esa Secretaría acerca del motivo de utilizar los servicios de un organizador Adjunto en este caso concreto una organización que se denomina "TRUE LOVE PRODUCTIONS, cuya página de Facebook, no dice nada claro acerca de su experiencia o el trabajo que desarrollan o hayan realizado en otros lugares. Según sus publicaciones se entiende que han organizado algunos tokines en SLP y sus enlaces a YouTube solo son promocionales de un grupo musical (Acident Cars) del cual no vamos a evaluar o juzgar su calidad artística. Pero si exigimos y demandamos que esta Secretaria de Cultura aclare los motivos y razones por las cuales pretende realizar este evento a través de un organizador adjunto, pisoteando la dignidad de muchas bandas, grupos y artistas ´potosinos de amplia y reconocida trayectoria, negándoles un pago digno y un trato justo por sus presentaciones... o inclusive su trabajo como organizadores de eventos...

Estamos hablando de un Festival Internacional como lo ha sido el Fest. San Luis, ¿Acaso no manejan un presupuesto para solventar gastos? ¿Acaso los artistas locales no merecen un pago justo y un trato digno? ¿Acaso este Festival solo tiene recursos económicos para pagar poco mas de medio millón de pesos a un solo grupo extranjero, como ya ha ocurrido la realización de otros festivales como el Internacional de Danza?

Es evidente la falta de capacidad de los distintos servidores públicos , quienes siguen estando al frente de las distintas Direcciones de esta Secretaria de Cultura, QUE LO QUE MENOS HACEN O HAN HECHO en lo que va de estos tres años de gestión en el actual gobierno de Juan Manuel Carreras; es propiciar un desarrollo cultural equitativo, social y participativo. ¡Puras vergüenzas, y escándalos con estos malos servidores públicos... !

Creemos que es necesario el relevo en la Secretaria de Cultura y sobre todo en algunas direcciones estratégicas de esa dependencia de gobierno...

Aun hay tiempo Dr. Juan Manuel Carreras, no sea omiso y cómplice del atraso y desarrollo cultural que sus malos funcionarios han propiciado en San Luis Potosí.

¿Acaso piensa que con la inauguración del Museo Leonora Carrington al interior del Centro de las Artes, ya es suficiente....?

P.D: En cuanto a la posible participación de algunas bandas y grupos musicales locales, solo nos resta decirles que mucho de lo que hagan merece respeto, lo que no se vale es que desde un inicio de sus incipientes o ya desarrolladas carreras artísticas, regalen o malbaraten su trabajo al mejor postor...y en el caso de las Instituciones de Gobierno, ni por un momento se debe regatear o regalar el trabajo... Si pretenden vivir de la música, hay que tener vergüenza y dignidad!
Es muy distinto tocar en algún festival solidario o con una causa social, humanitaria o inclusive de a compas en los "palomazos" de algún antro o bar...pero son cosas muy distintas... 

Nos seguimos leyendo!

jueves, 8 de marzo de 2018

La sombra de mis pasos



 La sombra de mis pasos...
Hay veces que solo salgo a caminar... mirar mis pasos en la sombra, descubrir  historias bajo las piedras en el camino, nutrir el alma de sensaciones, conmemorar algunas utopìas que yacen bajo el tiempo de la historia. Caminos que llevan a sitios lejanos en la distancia pero cercanos en el corazon...

viernes, 3 de marzo de 2017

"DIALOGOS POR LA CULTURA Y EL ARTE... EN SAN LUIS POTOSÍ"



De encuentros y desencuentros....


Ayer Jueves 3 de Marzo, del presente año, se llevó a cabo la primera jornada “Diálogos por la Cultura”  en San Luis Potosí, convocados por “San Luis Arte y Cultura, A.C”  una asociación civil que a decir de su presidente opera desde hace más de 10 años en esta capital potosina… Aunque francamente reconocemos que poco o nada hemos sabido de acciones concretas que esta asociación haya realizado en San Luis en este periodo de tiempo…mucho abonaría al ejercicio de estos diálogos hacer de manera pública un recuento de sus actividades, digo, a fin de evitar roces y malos entendidos como sucedió la noche de ayer al iniciar este ejercicio ciudadano que intenta abundar y exponer propuestas y soluciones ante la problemática que enfrenta el desarrollo cultural en San Luis Potosí.

La cita para acudir a este evento fue en “La Casa de las Bóvedas”  un espacio alternativo que opera como “Bar Loungue” de entretenimiento y vida nocturna, mucha…muchísima música electrónica  en sus distintas variantes y formas,  aunque también con algunas propuestas de promoción y difusión de obra artística, sobre todo enfocado a las artes visuales, el cine incluso algunas actividades de divulgación de la ciencia.

En fin,  el tema que nos ocupa en esta entrega es la visión y política cultural que se desarrolla en San Luis Potosí, a través de las diversas Instituciones Culturales del Estado.


Este primer intento de “Diálogos por la Cultura” en San Luis Potosí, logró convocar a un sector importante de artistas y creadores, promotores, académicos e incluso algunas “orejas” de la Institución que sería analizada.


La mesa de análisis estuvo conformada por el Mtro. Arturo Garrido, una figura reconocida nacional e internacionalmente en el área de la danza contemporánea, también estuvo el Mtro. Jorge Ramírez Pardo, decano de la promoción y divulgación del arte cinematográfico en esta capital, ampliamente reconocido y quien hasta hace unas semanas fuera el artífice del Cine-Club del Centro de las Artes, espacio que por el momento esta “suspendido” a decir de los directivos de es esa Institución, por falta de rentabilidad y sustento financiero…. Y el anfitrión de este lugar el c. Carlos Altamirano, mejor conocido como el popular “Cabo” promotor cultural privado e independiente.


La dinámica consistió en una serie de intervenciones reguladas por el tiempo, de 3 minutos para “exponenciar” algún tema y hasta 2 minutos para replica o comentario a fin de agilizar las participaciones…  es decir se acordó según indicaciones del compañero Miguel Ángel Rivera, artista visual ampliamente reconocido por su trabajo en distintos países del mundo, quien amablemente explico  y hasta cierto punto moderó la mesa de discusión, ante la ausencia (desconocemos los motivos…) de quien haría las veces de conductor de este evento.




Y en este marco organizacional se dio inicio con la participación del maestro Garrido, quien expuso de manera detallada las condiciones, la precariedad y la forma de operar de la junta de gobierno de este centro, que se ha convertido en un lugar donde la intolerancia, la imposición y el influyentismo han sentado sus intereses, trastocando el sentido social y propósitos iniciales para los que fue construido. Hizo también un recuento breve de las luchas internas y externas que algunos miembros de la comunidad artística han realizada para contrapesar los yerros y la fallida política cultural que ahí se exhiben en la actualidad.


En su intervención el maestro Ramírez Pardo, hizo un recuento de las actividades del Cine-Club del centro de las Artes y los principales logros que este ha generado en la creación de públicos, pero sobre todo como un espacio que ha permitido consolidar un espacio de crítica, análisis y reflexión en torno al arte cinematográfico: También señaló las difíciles condiciones económicas que le ha tocado sortear para mantener vigente este espacio, todo debido a la mala planeación académica y administrativa, donde el dato principal fue la ausencia de una dirección académica que pudiera impulsar o por lo menos apuntalar este espacio.

Por su parte el compañero Carlos Altamirano, en su turno de participación hasta donde alcanzamos a entender, reiteró los fallos en la administración del presupuesto destinado al desarrollo cultural, y la mala planeación de las actividades que impulsa la Secretaria de cultura.


Y así llegamos a la etapa del “Dialogo” mismo que por momentos se tornó en descalificación y denostación a quien esto escribe,  al cuestionar los antecedentes de la Asociación convocante.


Hubo por supuesto otras valiosas intervenciones ya más centradas en el tema a tratar, es decir se visibilizó ante propios y extraños la crisis de credibilidad, la falta de políticas culturales e incluyentes, la improvisación y hasta ocurrencias de quienes dirigen el centro de las artes, la falta de certeza y garantías laborales para quienes aún ejercen como docentes, la lucha de los trabajadores operativos  y su incorporación a un sindicato de trabajadores de gobierno del estado, la falta de pago oportuno a los docentes, la precariedad de los sueldos…la falta de proyecto que impulse el desarrollo social y cultural, la preponderancia de la organización de eventos de relumbrón que solo crean imagen pero no generan desarrollo, se hizo énfasis en el decreto y la función para loa cual fue construido este centro y la ausencia de producciones artísticas de creadores locales, el trato preferencial a los extranjeros afines a los proyectos de los encargados de áreas o subdirecciones y la total ausencia de una visión social, participativa y equitativa que permita el acceso a todos y todas los potosinos por igual.


A manera de conclusión, solo dos propuestas surgieron, aunque a decir verdad y por las actuales circunstancias políticas y económicas que se viven en el País y el propio estado, tal vez resulten inviables, dada la falta de consenso y articulación de los distintos gremios artísticos…


1)      La conformación de un sindicato de trabajadores docentes del área artística, para lo cual se ofreció asesoría y apoyo desinteresado por parte de uno de los más reconocidos activistas y militantes de esta capital, el compa David Reyes Medrano, secundado en la moción por la visión política del compañero Víctor García Mata:


2)      Por parte del Observatorio Ciudadano de Cultura en San Luis y La Comuna Artística Revolucionaria,  quien esto escribe, propuso la Destitución urgente y necesaria de la Directora del Centro de las Artes, moción que fue secundada por uno de los ponentes.



Debemos hacer notara que acciones y propuestas van de la mano, pero a la hora de la verdad solo las mismas caras, los mismos argumentos, la falta de autocrítica al interior de los escasos  gremios aquí representados y sobre todo la misma dinámica de replicar la queja, la anécdota y no la acción organizada, son desde mi punto de vista el verdadero lastre que venimos arrastrando desde hace más de diez años, en que muy poco se ha logrado articular entre los sectores artísticos potosinos….mal de muchos consuelo de pocos dirían otros. Lo cierto es que las inercias paralizan los pocos esfuerzos verdaderos por tratar de recomponer la deteriorada práctica de la política cultural en San Luis Potosí.


San Luis Potosí S.L.P.  a 3 de Marzo 2017,



Antonio Trejo
Dramaturgo, periodista cultural y militante artístico.

martes, 21 de febrero de 2017

Causas, pretensiones y alcances del "Escribir"

Saludos a todos los seguidores y ex seguidores de este blog, que para fortuna aun conservo, debo añadir que a pesar de haber estado ausente de este espacio por un largo periodo, aun seguimos en este mundo virtual y en este plano físico....esperemos que por mucho tiempo más.


En fin,  desde el año pasado he sido convocado a participar en algunas mesas de análisis y reflexión en torno al desarrollo, la gestión cultural y el arte, desde el punto de vista de la Filosofía:

He tenido el privilegio de compartir diferentes puntos de vista con destacados alumnos y profesionales en la materia, impartida y coordinada por los Maestros Alex V. Jaimes y Luis Rodolfo Monreal Acosta, dentro de las actividades relacionadas con la Licenciatura en Filosofía,  que se imparte en la UCEM, una Universidad Privada en la Capital de San Luis Potosí.

En este contexto,  me permito compartir y dejar a su consideración una serie de textos por escrito que plantean mi particular punto de vista, esperando por supuesto y de antemano sus comentarios o críticas al respecto... sin más entremos en materia:

Causas, pretensiones y alcances "del escribir"


El ejercicio de la  palabra escrita,  presupone desde  mi punto de vista una contradicción constante de quien ejerce el oficio de escritor.
Requiere por supuesto de muchas causas y de ninguna; Si bien es cierto que atendemos el hecho de escribir y muchas de las veces nos asumimos como escritores incipientes o con el transcurrir del tiempo en reconocidos y connotados, rara vez dilucidamos en los porqués y las causas que origina estos estados sin razón que atañen invariablemente el espíritu libre, creativo y libertario  del ser humano.
Debo suponer que cada cual atenderá sus propias capacidades o limitaciones a la hora de ejercer la intervención del océano blanco de la hoja de papel…las maneras y las formas de igual modo corresponden a las circunstancias particulares de cada cual.
Mas sin embargo percibo a través de estos años, de práctica y ensayo en  el ejercicio de la palabra escrita, que no siempre el resultado determina el producto. Y es de este modo que cada escritor va delimitando y formando su propia realidad y la expresión compartida de su visión personal del mundo.
¿Pero entonces porque escribimos?

Tal vez porque solo de esta forma entendemos mejor nuestro propio entorno… o porque tal vez desde el interior de nuestra mente/imaginación  argumentamos y pretendemos fundamentar una tesis de vida  transformándola en realidad… triste realidad  que por suerte o circunstancia se puede tornar conspicua y reveladora:
Escribir entonces torna la  necesidad intrínseca  e inherente de nuestra particular concepción de este mundo que discurrimos y transitamos  en un viaje maravilloso o trágico… Y entonces el lenguaje escrito deriva en un viaje imaginario convertido en letras, frases en conjunción que dan forma a una narrativa, una poética personal y particular o una dramaturgia, una crónica , reportaje o ensayo, que permita dilucidar y compartir con los posibles receptores del suceso hecho palabra.
De forma simple y hasta peyorativa pudiera añadir que escribimos para comunicar, lo que en el habla no nos es suficiente, no todos somos oradores aclamados o afamados… y el escribir por supuesto permite explayar sobre un tema en particular.

Los estados de ánimo, las distintas percepciones de la realidad y sus consecuencias son otra fuente inacabada e inagotable de los causales al escribir… y al hacerlo, no solo manifestamos una identidad o forma de pensar, sino también mostramos que estamos hechos, es decir, cual es el motor que impulsa el acto consiente de escribir.
Y llegado a este punto me permito citar a Nietzsche: “De todo lo que está escrito, solo me gusta lo que se escribe con la propia sangre. Escribe con sangre y aprenderás que la sangre es espíritu” 
“El gran estilo nace cuando lo bello, vence a lo enorme”
Anton Chejov decía: “Un consejo, trata de ser original y en lo posible inteligente; pero no temas parecer estúpido, la libertad de pensar es necesaria, pero solo el que no teme escribir tonterías es libre… No seas relamido, no pulas, se torpe y audaz. La concisión es hermana del talento”

Sobre las Pretensiones:


Entiendo que cada autor es un mundo…cada mundo soñado o imaginado puede ser posible;  Bajo esta premisa, la "pretensión"  es un acto reflejo y condicionado por el medio en que se desarrolle la palabra escrita.
Buscamos la verdad donde solo oscila la realidad… a veces tan subjetiva y a veces tan difícil de asimilar dada las limitaciones en ambos casos.
Realidad entonces,  se trastoca en un simple anhelo de trascendencia literaria, dejar constancia y huella de un transitar en este mundo… alguien decía que "el autor escribe para la posteridad…" Pudiera ser cierto; pero yo en este momento,  ¡Solo escribo para el presente! El mundo irracional y violento que me toca vivir y asumir desde una posición incómoda, no solo por la particular forma de pensarlo y entenderlo,  sino por la simpleza objetiva de vivir el día a día con apenas lo necesario…
La pretensión del escritor, en mi caso particular es tratar de acceder a otros planos de lo no imaginado o lo no creado… Es decir, una Etéreo-utopía  aprendida en el camino. Desandar lo aprendido en horas nalga frente al ordenador o inclusive en algunos casos frente a un instructor, para no convertirme en un reflejo de lo ensayado o aprendido. 
La pretensión que promuevo sin que esto sea una verdad o sentido absolutista, va encaminada a la re-invención de la palabra escrita por medio del lenguaje, en mi caso particular la dramaturgia y la narrativa.  Dejar de lado la tarea hegemónica de los talleres que repiten formulas ensayadas y repetitivas. Creo en la dislocación de elementos formales  y no formales y la subjetivación  de la palabra escrita como una herramienta de exploración de otras realidades, otras formas de vida que existen allá afuera y que no vemos a simple vista.
Y esto para mi significa la libertad….la liberación de formas y discursos hegemónicos, escribir no solo por placer sino por necesidad de transformar...  Y de manera arrogante diría,  re inventar otros mundos u otras realidades.

Los alcances:
El empoderamiento de una técnica o de un procedimiento al escribir,  es desde mi punto de vista,  un posicionamiento existencial:
Nos encontramos en el aquí y ahora compartiendo puntos de vista distintos, encontrados o re-inventados, y no sabemos mucho del alcance que esto pudiera tener más allá del circulo de los ahora aquí presentes….
En ese sentido los alcances no me son motivo de preocupación, sino más bien de interacción en el momento en que apruebo y me repruebo al compartir este insano temor inherente a no ser claro en lo necesario de este posicionamiento o propuesta.
Aun con todo, siempre pienso que de una forma u otra el escribir es una catarsis liberadora,  que permite asegurar cuando  bien te va, un lugar en el imaginario colectivo. 

Antonio Trejo

Dramaturgo y periodista cultural independiente.

San Luis Potosí .SL.P. a 21 de Febrero de 2017.