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lunes, 30 de julio de 2012

Luz y sombra en el 4° Jazz Fest en Real de 14, S.L.P.


Luz y sombra en el 4° Jazz Fest en Real de 14.

1ª. de dos partes:

Real de 14, San Luis Potosí,  México, 27 de Julio de 2012.

La mañana se desdibuja al compas de los acordes de un sol en las postrimerías del mes de julio en el 2012; Después de checar algunos últimos ajustes al carro, nos dispusimos a partir al encuentro nuevamente con el desierto, la magia del Altiplano Potosino y ser testigos de este esfuerzo colectivo que demanda la organización del 4° Jazz Fest, en el municipio de Real de 14, S.L.P.

Monumento emblemático del Trópico de Cancer
Un poco más de 2 horas y media de recorrido y llegamos hasta la entrada… o la salida del imponente Túnel de Ogarrio, preámbulo misterioso que nos aguarda antes de cruzar los 2, 600 metros de longitud en las entrañas de la madre tierra. Marcos,  mi hijo adolecente me acompaña en esta ocasión, con la mirada atenta a cuanto detalle y sitios raros e históricos vamos descubriendo por el camino.

Las luces de nuestro automóvil, se encienden a medida que nos adentramos en esta obra de ingeniería realizada hace más de dos siglos y que pese a todo aun es motivo de admiración y asombro para propios y extraños… después de unos minutos de recorrido, vislumbramos a lo lejos la luz que nos acerca a la salida…o la entrada…nunca he sabido a ciencia cierta, a pesar de las numerosas veces que he recorrido este pasaje de mi vida… ya de ida, ya de regreso.

Real de 14, nos recibe nuevamente con sus brazos extendidos y su gente amable, a pesar de la polarización de algunos sectores de la población por el conflicto de intereses económicos que ha generado la anunciada apertura de los trabajos de exploración y reconocimiento de un proyecto minero que es repudiado por una gran mayoría de artistas, intelectuales y activistas sociales Mexicanos y de otras partes del mundo,  en torno a la causa social de la nación Wirrarika…

Hemos tenido suerte y logramos instalarnos en un hotel modesto, pero que bien sirve a nuestros propósitos de pernoctar durante un par de noches con motivo de nuestra estancia en este Pueblo Mágico, sede del 4° Festival de Jazz.

Callejuelas con sabor a leyenda en Real de 14.
Una vez que hemos descansado del viaje y el siempre eterno traqueteo de 24 kilómetros  sobre el empedrado camino que conduce desde el entronque de la carretera interestatal a Real de 14. Nos disponemos a realizar un pequeño recorrido de reconocimiento por las calles, con el propósito de que mi hijo encuentre puntos de referencia y se ubique en el entorno…por aquello de que es necesario saber donde estas parado…donde caminas y tal vez saber con certeza a dónde vas…

Por la tarde, nos encaminamos al Puente Calderón, lugar en donde está instalado el escenario que habrá de recibir a los artistas, grandes exponentes de este género o estilo musical denominado Jazz… música, e instrumentación que poco a poco va ganando terreno en las preferencias de un amplio sector de jóvenes y adultos… Tal parece que ya van quedando atrás los tabúes y prejuicios en torno a esta música… es decir, ya no son  solo los “melómanos” consuetudinarios que se encierran en sus estudios a escuchar con los audífonos su música…sino que ahora percibo una buena cantidad de gente de todo tipo…turistas mexicanos, algunos extranjeros residentes en Real de 14, y algunos más venidos desde otras partes de México…

Saludamos también a Renata Torres Nava, motor y organizadora de este proyecto cultural del Jazz Fest. Que analizando en su justa proporción trae consigo una derrama económica importante, para todos los habitantes de este pueblo mágico que se resiste a perder su ahora señorío recobrado, cómo un sitio privilegiado por un amplio sector turístico que opta por el encuentro y descanso en lugares como este, dónde el tiempo parece qué se detiene.

Me han entregado un escueto programa general del festival y observo con detenimiento los grupos musicales que se presentaran hoy viernes 27 de julio… el tiempo se presume cálido esta vez, no así el día anterior donde una parte del festival fue pasado por agua…  lluvia tan necesaria y apreciada en estos parajes, ya qué nos comentan algunos asistentes que la noche anterior cayó un aguacero, y no obstante los grupos participantes sacaron la casta y ofrecieron lo mejor de su repertorio… 
honor  y reconocimiento a los grupos Manguito Man,  San Miguel Jazz Cats, y Sangre de Coyote, que actuaron el día de ayer jueves y que por cuestiones económicas no nos fue posible estar desde el inicio de este 4° Jazz Fest.  Finalmente nos arriesgamos a venir bajo nuestra propia responsabilidad y riesgo…a sabiendas tal vez de que aquí encontraríamos algún apoyo, lamentablemente no fue así… en fin, lo importante ahora es que llegamos bien y ya estamos aquí cómo testigos de este esfuerzo por tratar de devolver el brillo a este bello lugar .

"Tio Gus" en el Festival de Jazz
Una vez que nos instalamos frente al escenario ubicado en el sitio denominado “Puente Zaragoza” nos dispusimos a escuchar los últimos acordes del grupo musical de Roger Nuncio, procedentes de Monterrey… un buen trabajo en las armonías e improvisaciones, así como la técnica mostrada por este ensamble musical que dejo calientita la estafeta para el siguiente grupo.

“Tio Gus” es el nombre del grupo que a continuación hizo su arribo al  escenario…ya con los primeros rayos del atardecer que se dibuja a lo lejos de este horizonte… igual que el anterior, un muy buen trabajo, se nota la calidad y evolución de esta agrupación musical, que tuve el gusto de escuchar en San Luis Potosí, el año pasado…ahora con un vocalista que hace las veces de animación y con derroche vocal en matices que acompañados por la  rica instrumentación del piano, la batería y el bajo…suenan muy bien. Le pregunto a una persona que según mi entender es alguien que sabe mejor de este género musical y me dice que los chavos tocan muy bien, aunque para su gusto esto suena muy recargado en el estilo funk… y sí ya escuchando y observando con detenimiento el desempeño del grupo se puede considerar mas compactado en este hibrido de Funk-jazz o  Jazz-funk. De igual manera, es evidente la calidad en las interpretaciones.
"Marakame Jazz"

Un poco más tarde hace su arribo el trio “Maraakame” jazz  con una propuesta muy “sui-generis”  en su concepto es decir…nos muestra unas influencias y tendencias musicales inspiradas tal vez en el entorno del desierto, el viaje místico a través de la música y la fusión de género y estilo… tal vez estoy “debrayando” , pero alguien comenta que este  es un jazz entre meloso y hasta cierto punto muy “light” sin embargo a mi me parece de una sonoridad melódica muy exquisita…hasta sensual sí así pudiera decirse… sus paisajes sonoros más allá del nombre, tienden a provocar esos estados de ánimo que invitan a la contemplación y en cierto modo al relax… aunque para la dinámica del festival, algunos asistentes se levantan constantemente… las cervezas y algunas otras bebidas, comienzan  hacer estragos en los  espectadores…que a fuerza de no encontrar algunas casetas o baños públicos cercanos…optan por buscar un lugar oscuro entre las ruinas de antiguas casonas  en los alrededores…  

Primer detalle negativo para la organización del Festival:

Creo que es necesario señalarlo…ni los artistas tenían un lugar apropiado o camerino, carpa o lugar donde instalarse previo a su presentación… y ni el público asistente, en el caso particular de las damas… tenían un sitio apropiado para realizar alguna necesidad fisiológica, no se trata de decir en mal plan o con mala leche estos detalles y otros que fuimos observando, simplemente es con el afán de que el próximo festival considere ciertos aspectos básicos de organización para eventos masivos… ahora con la facilidad de las empresas que rentan sanitarios portátiles…o en su defecto habilitar algún lugar especifico…en el caso de los hombres es más fácil, pero pudimos escuchar las quejas de algunas damas y jóvenes mujeres que tuvieron que recorrer algunas cuadras para encontrar algún sitio apropiado.

Ya con la noche encima… tocó cerrar turno a la presentación de los CD’s grabados en vivo en Real de 14, del 3er Jazz Fest a cargo del grupo y ensamble de cuerdas de Luis Monroy “Blues”. Quienes después de algunos ajustes al audio y sonorización dieron paso a su presentación, contando con la participación cómo invitado a “Cipactli” alumno destacado del taller de Blues de José Cruz,  quien hizo las veces de “openning” a la presentación de la banda de Monroy Blues.
Cipactli y Roberto Rivelino...en el Jazz Fest Real de 14, S.L.P.

Cipactli, ofreció un par de canciones con su guitarra y su voz haciendo las veces de una trompeta o sax….y aunque le puso todo el empeño, poco logro por convencer a los cada vez más exigentes espectadores, que ya habían tenido oportunidad de escuchar distintos estilos de Jazz…  Se agradece la intención y esfuerzo de este compañero de la música blues en sus intentos por  estar a la altura de las exigencias del festival, pero es evidente que hace falta algo más que una guitarra y la voz para tratar de agradar al público asistente… ¡No es tarea fácil, eso debemos reconocerlo…pero el intento se hizo! También apareció allí  Roberto Rivelino, quien con su juego de Harmónicas, también lo intento con un poco más de suerte y logro convocar nuevamente a un público que empezaba a distraerse constantemente… 
Monroy Blues y Martha Monroy.

Los acordes del blues y el acompañamiento de Cipactli, volvieron a encender el ánimo de algunos espectadores…para dar paso a la llegada ahora sí de Monroy Blues, su hermana Martha Monroy y sus músicos… poco a poco el ambiente fue subiendo de tono…aunque ahora ya no era propiamente jazz sino todo lo contrario. Una mezcla de estilos musicales que van desde el blues, el son huasteco y el bossa…pasando por algunos pasajes sonoros con ciertas reminiscencias de música popular… la propuesta de Monroy Blues y el acompañamiento vocal de Martha, hicieron que nuevamente se incendiara de energía y vitalidad el escenario… algunas personas se pararon a bailar, entre las risas y aplausos de otros asistentes... lo cierto es que la música de Monroy Blues… es provocadora, y en momentos confusa pero avasallante… 
 solo un pequeño detalle que no podemos dejar de lado;  el cuarteto de cuerdas que acompañaba en esta ocasión,  poco o casi nada se escuchaba, creemos que faltó ecualizar o darles mejor sonoridad  que tal vez hubiera ayudado a ambientar los paisajes sonoros que nos presentaron esta noche… mención aparte merece el momento emotivo cuando el papá de los Monroy Blues, se plantó en el escenario con ese garbo del Huasteco, trovador y señor de las coplas…acompañado de su jarana y nos ofreció una breve pero muy gustada interpretación de temas… fuerte el aplauso para este señor!

La noche y su cúmulo de estrellas acompañan el cierre de esta jornada de Jazz, Blues y algunos buenos “palomazos” Finalmente el día concluye y nos disponemos a recorrer algunas callejuelas, tal vez convivir con amigos músicos e intelectuales que se han dado cita en este mágico lugar, que nuevamente nos abriga entre sus múltiples recuerdos, sus leyendas, su historia…mañana será otra ocasión para seguir con esta crónica de sucesos.

Antonio Trejo   Dramaturgo y periodista cultural Independiente.


Comentarios y aclaraciones a:  imag_2@hotmail.com








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martes, 24 de julio de 2012

Reflexiones en torno al Arte.


Algunas reflexiones en torno a las distintas  formas y pretendidas maneras de eso que llaman “ARTE”

Desde una perspectiva muy personal, me parece qué eso que llamamos o entendemos por “Arte” transita ahora en un mar de intelectualidad que pretende ser confabulado y entendido tan solo por quienes se ostentan cómo doctos o poseedores de un amplio y exhaustivo bagaje de intrincados laberintos literarios, semióticos y epistemológicos , no en la praxis... sino en la teoría, de tal modo que el “Arte” de los académicos se vuelve tanto  o más pretensioso que la misma esencia artística del objeto, o producto artístico a realizar… y finalmente 

¿Que nos quiere decir el artista académico,  al exponer o confrontar su creación o su propuesta artística  ante un público mayoritario? 

  Qué para desgracia en  este país, carece de las bases y sustento teórico-educativo para entender y en su caso cuestionar  ya sea de manera incipiente tal o cual producto o creación artística…

No estamos diciendo que la gente, llámese pueblo… masa silente,  sector masivo o popular, sea ignorante… Más ignorante es el funcionario o política cultural de estado (cuando las hay) de alguna dependencia, secretaria, consejo, Instituto (O cómo se denomine, para el caso, aunque no son los mismo, son  similares, ) cuando pretende imponer criterios, planes, formas y esquemas de trabajo, desde la comodidad del ordenador y los ahora tan famosos “copy-paste” digitales que se consiguen en cualquier buscador en la WEB, mediante simples ejercicios de búsqueda para darle brillo a cualquier iniciativa y hacerla pasar cómo sí esto fuera una propuesta diseñada por las brillantes mentes de estos entes y funcionarios del sector cultura en nuestro País.

Tampoco estoy diciendo que el “Arte” de los artistas académicos, formados en el rigor de la teoría y la técnica y las horas de ensayo y prueba, baja la escrutadora mirada de algunos “Iluminados” “vacas sagradas” o reconocidos teóricos,  sea  solo pretencioso en la trascendencia, no en el contenido;  sustancia fundamental del “Arte”:  Afortunadamente siempre habrá audiencia, mucha o poca, pero habrá público,  para este tipo de manifestaciones artísticas, sea cual fuere el área, el género o estilo. Finalmente el Arte siempre encuentra un camino, cuando surge de manera espontanea en la calle, en las Academias o   en las aulas.  Ejemplos abundan, no es el tema de esta reflexión…

El tema es…  ¿Hay un compromiso social del arte? ¿O es que el arte en su esencia, es en sí mismo social desde su concepción? 

Me permito dudar de estas dos acepciones, porque considero qué  también, muchas de las veces un Arte aderezado de un alto contenido social, se vuelve dogmatico, moralino y hasta didáctico en su discurso visual, auditivo o escénico… No es ese el camino, sino todo lo contrario, es decir para que el “Arte” consiga bajo esta circunstancia el propósito social para el que está concebido, debe reunir por lo menos algunas características básicas.

1.- Ser congruente en su discurso a partir de la toma de conciencia del propio creador artístico

2.- Ser propositivo  en el contenido y la calidad, verás  en la  consumación del hecho artístico ante el sector de audiencia a quien va dirigido

3.- Ser propulsor de una mejor visión de las cosas y de la calidad de vida de sus creadores, interpretes y del público en lo general… no  solo de un sector.

4.-Ser además de lo anterior un motor que impulse la toma de conciencia que propicie la reflexión, el cuestionamiento y la propia confrontación de realidades del espectador… (Ya lo había propuesto Brecht  y tenía toda la razón) (Basta con ver el modelo de vida actual  y modelo de pensamiento del Pueblo Alemán, para tener una mejor idea de lo que expongo)

Y por otra parte, el  arte académico, ese que se estudia, se inventa y se recrea en el intrincado mundo de las  nuevas propuestas estético-artísticas,  ese “Arte” que  solo se mueve y trasciende en los laberintos de la intelectualidad de un cerrado grupo de creadores-investigadores, que pretenden algunas de las veces justificar sus desencuentros con el esteticismo, a través de abigarradas propuestas que solo ellos y algunos de sus más cercanos colaboradores entienden, y que para el espectador común,  le son totalmente indiferentes por no encontrar referentes comunes a su realidad social… ¡Creo que allí es el problema!  Realidad Social, que se contrapone al arte estético-académico tan de moda en algunos de los más “reconocidos” centros de enseñanza y profesionalización artística en nuestro país.

Algunas características básicas que sugieren este modelo de arte académico, tal vez serían:

1.- Un alto contenido de imágenes sonoras y  visuales, recargadas en el signo o el simbolismo de las cosas y objetos comunes, que son descontextualizados para hilvanar el discurso artístico.

2.- La creación de expectativas e interrogantes a favor del espectáculo, producto o acción escénica a realizar en la comunidad intelectual y estudiantil  a la que se destina en un principio el resultado de estas producciones…posteriormente se abren al público en general, ya sea solo por requisito o solo por confrontar resultados, nunca hasta donde he visto como una forma de proponer un intercambio crítico o constructivo…obvio la diferencia entre espectador y artista es a veces abismal.

3.- La difusión sectorizada de amplios currículos de los maestros y creadores artísticos responsables del diseño de la metodología para el proceso de creación artística “avanzada”  que avalará y justificará la inversión o el recurso económico que apoyará la conclusión del proyecto… (Porque es evidente que estas propuestas no funcionan sin las condicionantes económicas ya resueltas de antemano) Salvo honrosas excepciones.

4.- Y para sorpresa y desencanto de muchos asiduos defensores de este tipo de “Arte académico” que raras veces trasciende más allá de los círculos oficiales e intelectuales… a no ser por la amplia difusión en los medios de comunicación, que también para desgracia, se limitan a transcribir información  que  ya viene en los boletines de prensa, algunas raras veces una fotografía bien cuidada…y las consabidas ruedas de prensa donde el boleto de cortesía a los  reporteros que cubren la fuente son entregados cómo sí fuera un favor o una graciosa concesión.

Concluyo esta somera reflexión con otro concepto   también denominado “Arte entretenimiento” Y aquí caben perfectamente todos esos productos artísticos que tienen un fin más comercial o de lucro que cualquier otro objetivo: La premisa tal vez sería. Entretenimiento “cultural” de alta y baja calidad es igual a ganancias económicas para los productores artísticos en este sector…

 Mucho se dice de la falta de rigor y profesionalismo de muchos  creadores y artistas en casi todas las disciplinas del quehacer artístico, que se han instalado en la zona de confort, que le permite utilizar su talento o capacidad artística para vivir tranquilamente apartados de los continuos cambios sociales y las cada vez más numerosas señales de inconformidad que en el día a día suceden en muchos países del mundo…no solo está pasando en México.

Pues bien, este “Arte-entretenimiento” muchas de las veces también es utilizado por el mismo sistema de gobierno en determinado país, estado, y municipios, para mantener apagado el sentido crítico de sus gobernados… Un “Arte” que no se compromete ni propone nada nuevo, salvo las ya cada vez más anquilosadas formas de llevar entretenimiento y diversión a las mayorías…es decir al pueblo en su conjunto…  Aquí si es impresionante el derroche de recursos propagandísticos, mediáticos, impresos y de toda índole… lo que importa es recuperar la inversión en tal o cual producto a vender… tal o cual figura, ídolo de barro que hay que posicionar en el inconsciente colectivo y en el  gusto popular… lo que importa es llenar la estadística gubernamental y burocrática que justifique la inversión del recurso público, mientras que a la par se entretejen acuerdos y beneficios entre productores, artistas,  proveedores y funcionarios… así funciona el giro mercantil del arte…no nos espantemos ni rasguemos nuestras vestiduras.

Y si bien se dan ciertas excepciones en cuanto al producto artístico que se lleva  a los grandes sectores de población, mediante festivales de corte popular…lo cierto es que este “Arte” raras veces tiene la capacidad de ofrecer algo más que un  espectáculo recargado en la parafernalia de recursos técnicos y  la belleza artificial  de actrices y galanes de telenovelas.

De vez en cuando surgen en estas formas de hacer “Arte” algunas propuestas que invitan y/o manipulan en su beneficio,  los sentimientos de amplios sectores de la población de bajos perfiles educativos y peores condiciones socioeconómicas…. Es evidente que este sector de población es quien sostiene  por medio de la compra de boletos /nada baratos por cierto) los lujos, derroches y escándalos de muchos “pseudo artistas y y pseudo comunicadores” que hacen de la necesidad  de diversión de estos sectores de la población, un coto de caza donde solo ganan las grandes casas productoras  y las empresas de servicios…

¿Y entonces el arte… qué papel juega aquí?

Sin lugar a dudas se convierte en comparsa del sistema del cual se nutre y se mantiene vigente, en simple sazonador y catalizador de sentimientos comunes, que no distinguen la realidad objetiva de la superficialidad y banalización del sentido crítico de la sociedad. 

Significa también que este “Arte” que no cuestiona, no asume banderas, ni participa socialmente se  mantiene agazapado en los rincones más oscuros del artista que medroso, justifica su accionar anteponiendo los mínimos intereses personales, los espacios conquistados y traiciona aun sin quererlo el principio rector de la creación artística. 

  ¿Cuántos buenos artistas, compañeros, amigos y conocidos se han quedado atrapados en los laberintos burocráticos? 

 Sin proponer más allá de las limitantes que ejercen los directores académicos, los directores  de área, los jefes inmediatos…el mismo aparato burocrático al que prestan sus servicios…


 ¡Se es artista social o se decide ser parte del servilismo cultural?  ¡Ustedes artistas y creadores, promotores culturales  Institucionales o independientes, compañeros y amigos tienen en sus decisiones la acción y la palabra!


Antonio Trejo
Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente.




Vease tambien la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte 
hay una excelente pagina muy actualizada sobre el concepto del ARTE.


El arte (del lat. arsartis, y este calco del gr. τέχνη)1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideasemociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticoslingüísticossonoros o mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritualmágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógicamercantilo simplemente ornamental.( Fuente Wikipedia)

miércoles, 11 de julio de 2012

¡LA TEMPESTAD... UNA OBRA FANTASTICA!


Charla  entrevista con el primer actor Ignacio López Tarso:


San Luis Potosí, S.L.P.  a 9 de Julio 2012

La Tempestad,  (William Shakespeae)
Tuvimos la oportunidad de charlar animadamente con uno de los actores más reconocidos y admirados de México. Lo anterior previo a la rueda de prensa que ofreció el  productor Francisco Rojas, en el lobby del Teatro de la Paz,  con motivo de la presentación en San Luis Potosí,  de la puesta en escena “La Tempestad” una de la obras teatrales más emblemáticas y hasta legado póstumo por ser esta pieza teatral,  la última que surgió de la pluma del dramaturgo inglés William Shakespeare.

Esta obra cuenta con un reparto de más de 20 actores en escena, todos ellos profesionales del arte escénico y algunos ya con una trayectoria muy importante en el ambiente teatral de nuestro país.

Entre algunas bromas y saludos de bienvenida después de atender de manera sencilla y sin poses a los transeúntes que se acercaban a pedirle la foto o el autógrafo, el maestro Ignacio López Tarso nos contaba algunas anécdotas de sus inicios, la forma en la cual quedo atrapado por la magia del teatro y por supuesto la anécdota de su apellido, y concluyo con una reflexión y comentarios acerca del teatro clásico en México…  Aquí reproducimos la charla.

Ignacio López Tarso es Prospero en "La Tempestad"
-Maestro, ¿Cuál sería la obra o el personaje que más le ha cautivado en su larga y exitosa trayectoria?

“He trabajado durante todos estos años, con grandes autores, y grandes personajes, cómo todos los personajes de los corridos de la Revolución Méxicana, y mucho de obras y autores  clásicos,  todo Shakespeare… unas cuatro o cinco de las más relevantes, de Shakespeare, unas cuatro o cinco de los clásicos griegos,  unas o veinte obras de los clásicos españoles del siglo de oro, y de Moliere y  Cyrano de Bergerac de Ronstand… también de los grandes autores modernos,  como Arthur Miller, Ionesco,  y por supuesto muchos autores Mexicanos también, como, Sergio Magaña, Emilio Carballido, Vicente Leñero, Rascón Banda, Hugo Argüelles… Rodolfo Usigli…uno de los grandes dramaturgos del siglo pasado… debo haber participado en más de 100 puestas en escena…no sé cuentas y tampoco me interesa mucho saberlo… de todos ellas he hecho grandes personajes y grandes obras de teatro.”

-¿Alguna vez en todos estos años de trabajo y trayectoria profesional… ha realizado algún trabajo o personaje que no le haya gustado?- Preguntó la compañera del Sol de San Luis.

“¡Pues a veces… hago algunas cosas por compromiso…que no… me dejan muy satisfecho…pero no importa, esas son lo mínimo! ¡Lo máximo han sido grandes personajes y grandes satisfacciones!

-Y si pudiera regresar a una etapa de su vida, alguna época especial, ¿Cuál sería?-

“ Ufff, pues todas desde el principio…no hay algún momento que quisiera borrar o pudiera borrar de la memoria, ninguno en realidad…mi vida ha sido muy atractiva, puesto que he ido del cine a la televisión, de la televisión al teatro, y del teatro a los corridos y de los corridos al cine, al teatro y la televisión de nuevo… así ha sido toda mi vida, desde que se inició la televisión, yo empecé mi carrera  en la televisión cuando se inició la televisión en 1950, allá en la Lotería Nacional en México, en 1950. De manera que… tanto en la televisión cómo en el cine, pues no me tocó la época más hermosa del cine Méxicano…¿La época de oro que le llaman no?  Trabaje con todos ellos, grandes actores y figuras del cine nacional, el Indio Fernández, con Gabriel Figueroa, María Félix, y con Dolores del Rio, Pedro Armendáriz, pero como dije… pero a mí ya no me tocó, de oro ya no me tocó, nada… el oro ya se lo habían llevado…” (Todos reímos con la ocurrencia) y no dejamos de asombrarnos de la vitalidad y energía que este hombre de teatro, aun mantiene y que nos contagia a seguir preguntando, animados por la sencillez y carisma de don Ignacio López Tarso.

Ignacio López Tarso
Aquí, yo  aprovecho para intervenir-Maestro, se cuenta una anécdota de sus inicios… de cuando usted, estaba con el maestro Xavier Villaurrutia, en relación al origen de su apellido artístico….-

“Si, efectivamente, fue él quien me dijo que me quitará el segundo López… que luego mi mamá me reclamaba porque soy López López…y mis padres eran primos hermanos y cuando me puse el apellido López Tarso … mi mamá me reclamaba, ¡Bueno…! ¿Por qué no te quitaste el López de tu papá…? ¡Te quitas el mío…! Pues mamá así suena bonito, al revés no suena bonito, ¡Tarso López! pues no suena bonito… De modo que me quité el segundo López de mi mamá aunque a ella, no le hizo ninguna gracia” – “Si fue por consejo de mi… fue mi primer maestro de teatro… más que maestro, era un gran poeta, Xavier Villaurrutia, tiene una poesía maravillosa… y por eso yo fui a buscarlo a Bellas Artes, para que me firmará un libro que yo había leído y que había disfrutado mucho…y él me dijo, ¡Si…al rato te lo firmo! Haber…quédate en mi clase de oyente… y allí me quedé y nunca me firmó el libro…nunca, ¡Ay te lo firmo al rato! Bueno…”

-Maestro, Hay un momento en la vida en que nos llega así de repente esa como revelación o inspiración, y pensamos - ¡esto es lo que quisiera hacer o a esto quisiera dedicarme!   A usted… ¿Le ocurrió algo parecido o se maravilló cuando asistió por primea vez a una función de teatro en aquellos años de las carpas y los teatros itinerantes?-

Pues si, pero no me maravilló lo que vi, ni recuerdo que era, ni quien trabajaba…ni que sucedía, lo que me gustó mucho… ¡Fue el hecho teatral! El hecho de que… estas sentado en una banca, y de pronto se abre el telón y empiezan a pasar cosas ahí… que durante hora y media yo no parpadeé siquiera, que no me di cuenta ni donde estaba, ni qué hora era, ni nada…y que en el momento que se cerró el telón y la gente empezó a aplaudir…y me papá me dijo, aplaude hijo… aplaude tu también… yo aplaudí y entonces ya me di cuenta que estaba entre mi papá y mi mamá y en una carpa y que había pasado ahí una hora y media sin que yo me diera cuenta…¡Es interesante esto ¿No? de qué el público que está aquí, se olvida de todo para participar en aquello que le interesa…”

-Yo atajo la frase-  ¿Es una cómo cosa de magia…la magia que tiene el teatro finalmente?

“Es la magia del teatro, se crea entre el público y el actor “una complicidad”, que de no existir esa complicidad absoluta de que… yo te digo algo… ah…tú créeme ¿Eh? ¡Y sí  el público no te creé! ¡Eso no funciona! ¡Mejor terminamos! Mejor cerramos el telón, ustedes se van a su casa y yo a la mía… ¡Pero sí me creen…nos vamos a divertir al mismo tiempo todos!

-Shakespeare fue uno de los grandes clásicos y usted ha sido uno de los grandes intérpretes de los personajes de este dramaturgo… yo a usted lo recuerdo en 1981, cuando vino a San Luis, en 1981 con la obra El Rey Lear, allí en un foro que se instalo en la plaza  de Aranzazú, dentro de los programas del festival primavera potosina… ¿Por qué  piensa usted que el teatro clásico ha sido no solo relegado de los programas oficiales sí no también de las producciones en algunos festivales?

“Siempre ha estado relegado y no solo en México…porque ese tipo de teatro, lo tiene que hacer el estado siempre…porque los empresarios particulares ¡No le entran nunca! A una obra cara, con tanta gente, tanta responsabilidad, cuesta muy caro montar el teatro clásico… ¡Pero es el teatro más importante…! de modo que el Estado, las instituciones culturales, el CONACULTA, BELLAS ARTES y Las Universidades, ellos tienen la obligación de apoyar este teatro y dárselo a la gente…Que Es Cultura ¿NO? Y es un error pensar que este tipo de  teatro es cansado, aburrido, pesado…¡Nada de eso! Como lo he dicho, hasta los niños lo entienden! Y los  niños lo disfrutan mucho,  depende de cómo este hecho, de cómo este interpretado… 
Hay gente que interpreta el teatro clásico con la voz engolada (y lo hace para darnos una muestra) cambia todo aquello y se vuelve todo muy solemne, muy pausado y se vuelve muy aburrido y nos empezamos a dormir todos… jajaja  - ¡No el clásico hay que hacerlo moderno… con el ritmo, con la comprensión, la velocidad…con la manera de interpretarlo de sentirlo y de decirlo ¿No? -Asi es- le contesto- Y Comunicarle eso al público”
Juan Ignacio Aranda, Ignacio López Tarso y Paola Izquierdo

Finalmente Maestro… ya que nos están apurando, ¿Qué es lo que esperamos de esta obra “La Tempestad” en San Luis Potosí…porque debería venir la gente a ver esta obra?

Él afirma con gran seguridad, muy propio del que sabe que su trabajo es sinónimo de calidad, la certeza del que sabe que no basta pararse en el escenario con aplomo y seguridad, sí no con ese señorío que da la experiencia acumulada…
“Pues esperamos un éxito…porque en todas partes ha sido… en la Universidad tuvimos el teatro lleno durante una temporada, nada más que la…manera de hacer teatro en la Universidad ha cambiado mucho…y ahora tenían ya programada una temporada que interrumpió la nuestra para hacer un homenaje a Saramago, el premio de literatura, que es muy bien merecido, pero digo, porque no lo hicieron en otro teatro, la Universidad tiene muchos teatros, casi cada facultad en la Universidad tiene un teatro… ¡Pues no! Nos quitaron el nuestro y tuvimos que irnos a otro teatro…pero tuvimos mucho éxito allá… tuvimos teatro lleno, y con públicos estudiantiles que son los más difíciles, pero cuando les gusta se entregan…y entonces tuvimos… ¡Funciones formidables de teatro…! Y  que aunque está prohibido…vimos chamacos sentados en las escaleras y parados… ¡Se retacaba el teatro de universitarios…!  A todos les gusto mucho esta obra, y por eso digo, con toda confianza que cualquier tipo de público puede ver “La Tempestad”  y que a todo tipo de público le interesa y les gusta y salen muy satisfechos…”

-Sin duda que así será don Ignacio López Tarso,  digamos que  finalmente la calidad no tiene discusión… ¡Un teatro vivo es sinónimo de hacer bien y mejor las cosas!  ¿No?-

“Así es…es lo mejor, la comunicación directa con el público es lo más recomendable para un espectáculo… el Cine y la Televisión son muy valiosos, muy divertidos…a mi me encanta interpretar cosas en la Televisión o el Cine… ¡Pero en el teatro, la presencia del público es importantísima

-Maestro, pues bienvenido nuevamente a San Luis…que estos días entre los potosinos y su gente sirvan para conocernos un poco más de cerca y que este sencillo homenaje que se le prepara con motivo de sus 65 años de carrera, sea un grato recuerdo de los Potosinos, ¡Enhorabuena maestro y mucho éxito!-

“Gracias a todos ustedes ha sido un gusto”

La rueda de Prensa para anunciar "La Tempestad"
Nos despedimos no sin antes aprovechar  unos breves instantes para la fotografía con uno de los actores más reconocidos en México, memorables sus actuaciones en cine también en películas como “Macario” que fue merecedora de grandes reconocimientos y premios a nivel internacional, “El gallo de oro”, “Los Albañiles”, “Rapiña”, las clásicas “El Hombre de papel”, “la vida inútil de Pito Pérez” “Cri.Cri” “El Profet Mimi”  y otras tantas que comprenden una extensa trayectoria en el cine, la televisión e incluso la radio.

Ya en la rueda de prensa con todos los medios… el Maestro Ignacio López Tarzo, su hijo Juan Ignacio y la actriz Paola Izquierdo, nos compartió otro buen numero de anécdotas, sobre su vida en los escenarios,  hablo de sus hijos que desde pequeños lo acompañaron  a sus ensayos inclusive sus presentaciones…y precisamente uno de sus hijos, Juan Ignacio Aranda, comparte créditos en esta magnífica puesta en escena de “La Tempestad” una obra Fantástica,  no solo por la excelente escenografía e iluminación… sí no por todo el conjunto que hace de esta pieza teatral…algo que pocas veces se ve en los escenarios de provincia…la magia del teatro clásico, las grandes producciones bien realizadas y que nos hacen creer en que el teatro pese a todo….sigue más vivo que nunca… ahí nos vemos mañana

Miercoles 11 de Julio 2012
Teatro de la Paz, funciones 7:00 y 9:30 de la Noche.
Informes y Boletos en taquilla y a los tels. 128 31 31

Antonio Trejo
Dramaturgo y Periodista Independiente




lunes, 2 de julio de 2012

Dónde quedó el tiempo....!


¿Dónde quedó lo que hicimos mal…dónde el tiempo, las verdades?


Domingo 2 de julio

La noche casi termina… recorro los últimos kilómetros camino a casa por la Salvador Nava Martínez, todo en calma, tal parece que mi auto y yo somos los únicos viajeros en ese espacio de tiempo, el justo que atrapa a la soledad y se diluye como el humo de mi cigarrillo escapando por la ventana: El retrovisor me indica un sendero de luces que se alejan en la distancia... pienso en lo acontecido en las horas previas, cuando aún el optimismo y la anhelante esperanza de cambio aun vivía en mi… en ti… en cientos, miles, millones de mexicanos; ¡Nada hay más de eso!

¿Cómo habré de afrontar el día que ya se inicia en esta húmeda madrugada?  ¿Cómo deberé intentar reinventarme para no ser parte de la estadística fría… un número más en la encuesta que privilegía el desencanto en los adversarios?  ¿Cómo asumir que el interés, la necesidad o la ignorancia de cientos de miles de con-ciudadanos, vecinos y hasta familiares, han vencido a la justicia y la  razón?

“Los medios” de siempre y el presidente saliente de este país,  anunciaron hace unas horas y  sin la certeza de un porcentaje mayoritario en los resultados del voto en las casillas y distritos electorales,  al vencedor de esta contienda política… El candidato elegido desde las esferas del poder, y los acuerdos en “Atraco-mulco”; Él, sonríe nervioso, ¡La lectura de un texto,  redactado por alguien más no se le da…menos la improvisación!

Su breve discurso de frases huecas y acartonadas, que nos remiten al pasado, permiten dilucidar una retórica amañada, fiel  a los cánones que el sistema necesita escuchar para convalidar la imposición y el regreso al poder, del viejo régimen autoritario, que para desgracia de toda una nación, la “Telecrasia” ha impuesto de manera contundente.

No hay espacio para el error, este resultado electoral se gestó durante más de 12 años, en que el viejo PRI y sus aliados en las oligarquías económicas y de medios de comunicación estuvieron fraguando…a fuego lento para que diera el mejor resultado. Testimoniales y pruebas abundan en las redes sociales, que por ahora han jugado un papel importante, más no el que todos quisieran y  quienes pensábamos que por pretender estar mejor informados…olvidamos la parte de la “praxis”, esa que te lleva a concientizar de viva voz en casas, colonias y barrios a la masa silente…

 Muchos olvidamos las consignas y las cambiamos por cientos de miles de "likes" y de  post’s en los muros de facbook , cientos de miles de tweets en la red. Pensamos que la acción de “compartir” era más que suficiente para crear conciencia… algunos debatimos ampliamente desde la comodidad de nuestra lap… algunos mas dejamos de hablarnos por un mal comentario en la red virtual del “conocimiento”.

Quizás en tanto,  el pastel se horneaba, se sazonaba con algunos ingredientes de  represión, feminicidios, corrupción e impunidad para algunos de sus allegados… todo para ir templando el carácter del candidato  y sopesar los alcances de la indignación ciudadana… finalmente la Telecracia, estaba completamente de su lado.

Llego a casa… la sensación de vacío en las calles de mi colonia, sinónimo del hueco en el pulso de mi corazón que despierta de un instante de sueño en que veía un panorama mucho más alentador, no solo para quien esto escribe… sí no para todos quienes arriesgamos por un cambio… un verdadero cambio en las estructuras de gobierno, un cambio que ahora se antoja lejano y que lejos está de la mano de quienes comprometemos las letras, el arte, la palabra y la acción.

Inserto desalentado la llave en la cerradura y  escucho el pasador de la puerta descorrerse para franquearme el paso… me pregunto qué sentirá nuestro candidato al llevar sobre la espalda, la frustración inmediata de millones de mexicanos,  el peso de esta dolorosa derrota, injusta, mediática y paralizante;  Imagino, no un dialogo, sí no un silencio, donde la palabra por más benévola u optimista que sea,  no tiene sentido ante la necedad impuesta desde la conjunción de intereses de los poderes facticos y económicos, la locura ridícula y  senil de un ex presidente que traicionó a quienes lo llevaron alguna vez a ocupar la mansión de “Los Pinos”, la amalgama tricolor que se incrusta en una buena parte del territorio Nacional.

Después de unos breves minutos, el ordenador despierta de su hibernación en domingo… en la pantalla las cifras son cada vez más desalentadoras… más de 100 notificaciones de actividad… ¡no tengo ganas de ver siquiera alguna! Mi cama aguarda tendida mientras apuro el penúltimo sorbo de café,  fumo un cigarrillo con la luz apagada, el tenue resplandor de algunos rayitos de sol se cuelan por la ventana… tal vez sea tiempo de hacer que esta sensación no se trasmine debilitando nuestras estructuras, ¡No queda mucho tiempo!

En rápida sucesión ocurren ante mis ojos, imágenes del entusiasmo juvenil y carácter de los #132, los gritos de angustia de algunos militantes de “Morena” siendo atacados por golpeadores priistas, imágenes de la entrega de sobres a funcionarios de casillas, por personas con logotipos del PRI, apenas hoy/ayer por la tarde,  recuerdo la mirada burlona y retadora de uno a quien puede tomarle la foto de frente…recuerdo mi pulgar manchado y las filas para el café gratis en los oxxos, recuerdo la templanza de Andrés Manuel López Obrador, al momento de pronunciar el mensaje qué todos esperábamos y que a más de uno sorprendió porque tal vez desean una incitación a las armas…  ¡Para la violencia siempre hay pretextos, no así para la Paz,! Por esa razón, celebro la vocación pacifista de quien abandera la lucha social de la dividida izquierda Mexicana y quizá también por esa pinche razón…hoy el sistema nos cobre la factura.

Soy o pretendo ser un artista social, no de entretenimiento, La LEALTAD, a un principio, convicción o ideología política y  libre pensamiento,  tiene sin duda un riesgo, un costo político social y en mi caso artístico… ¡Sin embargo pese a todo, asumo la responsabilidad y la consecuencia!

Dormiré un par de horas… más tarde habré de seguir en la batalla diaria del sobrevivir con apenas lo necesario para mantener el rol familiar… sé que algún día cuando mi hijo cuestione el porqué de las cosas, podré mirarlo a los ojos y decirle…   
Tal vez he luchado, he ganado,  he fracasado, he tenido que sonreír sin querer ante la hipocresía y la banalidad… pero sabes, nunca he traicionado a nadie ni al principio rector que me permite vivir, Ser uno mismo,  con su poca o mucha capacidad creativa y poder brindarla sin menoscabo a los demás.

Antonio Trejo
Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente