"1er. FESTIVAL LITERARIO...ESCRITORES EN SU TINTA"

A propósito de letras y sus autores:

San Luis Potosí S.L.P. Sábado 12 de Marzo 2011.

La ciudad se desdibuja acompasada de los  últimos rumores, la inseguridad y la parsimonia de algunos funcionarios de seguriad  del gabinete estatal que se niegan a creer que esta realidad de balaceras y ejecuciones ya se instaló en esta bella y tranquila ciudad del centro de México.

Estamos en San Luis Potosí,  ciudad que ha visto nacer a grandes artistas, músicos, escritores, teatreros, bailarines y artistas plásticos...Barrios llenos de historia y tradición, que se niega a sucumbir pese la globalización sistemática y contundente...el pásado ahora  es solo una muestra de lo que fué.

El sábado a media mañana,  el acceso a la red ya estaba restringido por falta de pago oportuno, y no hubo modo de corroborar sí algun otro escritor local  ha comfirmado su participación en este "1er. Festival Literario...escritores en su tinta" Derivado de cierto modo del proyecto inicial... "Jue-bebes Literarios"

Una idea que tuvo su realización como un proyecto de difusión y promoción de las letras potosinas y sus autores... es decir  de quienes día con día hacen del ejercicio de la palabra un reducto o un mar inmenso donde se vuelcan historias que emergen y metáforas que crean mundos, celebran conciencias y atraen nuevos adeptos... Nuestro proposito como ha sido reiterado en cada ocasión, es solo uno más que busca encontrar las condiciones necesarias para que este puente de comunicación entre escritores y público en general sea cada vez mas corto.

El invertir y apostar tan solo por hecho de creer en que es posible, es solo una parte de esta necedad (drián algunos) más bien necesidad (corroboran otros) de que las letras y la palabra encuentren un espacio libre de prejuicios y formulismos tan prolijos en algunos (no todos) de los centros e instituciones culturales de nuestro estado, particularmente la ciudad. Y es que sí no eres amigo de fulano...o becario con cierta trayectoria, y en el peor de los casos, no tienes alguna trayectoria comprobada en el ejercicio de la palabra escrita, dificilmente puedes esperar a que te programen o te inviten a la presentación de un libro de autoría y edición  propia,  o en el mejor de los casos un libro editado por alguna institución oficial.

Que se puede esperar con esta corta visión...? ¿ Para que sirve entonces el magro presupuesto que se destina a la promoción y difusión de la literatura local?

¿En donde queda entonces el trabajo de las instituciones encargadas en crear y promover la obra de los escritores Potosinos?

¿Ahora mismo en el patio central de nuestra máxima casa de estudios, la  Universidad Autonoma de San Luis Potosí, se realiza una "Feria del Libro" y hasta donde sabemos solo es un evento que cumple el requisito preupuestario dentro del programa de actividades culturales  de esa casa de estudios...y aunque la intención parece buena... ¡No lo es porque carece de una verdadera propuesta que impacte socialmente en el sector de la pobación que mas necesita de leer!

Es cierto la inaguración del evento salió publicada en todos los medios, de comunicación, via inserciones pagadas, y eso no es nuevo...pero ¿Y? 

¿De que sirve querer hacer de este un evento de promoción y difusión de la lectura? Sí la maxima autoridad que es el rector de esta casa de estudios se le ocurre comentar que:  "Los padres de familia pueden llevar a sus señoras sin miedo, ya que las mujeres compran más ropa que libros"

Ahí se da uno cuenta trsitemente que para desgracia de nuestro México la educación y en este caso la educación superior de un estado esta en manos equivocadas...digo esto que pareciera un chiste inocente, se ha vuelto en una marejada de comentarios  acidos en las redes sociales, que són los pocos espacios donde se puede comentar abiertamente este tipo de tarugadas y sus autores.

¡Ah pero es el rector! ¡Nadie puede señalar eso...nadie debe hacer mofa de ello...nadie sí quiere aspirar a una plaza dentro de la Universidad puede criticar tal falta de tacto...nadie que tenga un titulo de maestría o doctorado de esta casa de estudios puede comentar y hacer más grande este "resbalón" del rector, so pena de irse despidiendo de su academia....!

Igual pasa con las instancias encargadas de la promoción de la literartura local...y no es que estemos terqueando en la crítica viceral o cerrados a las letras y la palabra de otros autores vengan de donde sea...¡Ese no es el punto!  Pero sí nuestras estadisticas y la nuestra muestra aleatoria, indican que los potosinos no conocen a sus escritores... ¿No sería allí donde por principio de cuentas se debería  enfrentar y solventar este reto?

¿Para que tanta parafernalia y aparatosos eventos litearios? Sí al final de cuentas solo asisten los mismos de siempre...es decir los mismos escritores,  algunos familiares (y esto solo por compromiso la mayor de las veces) y con un poco de suerte algun afortunado espectador casual... La literarura como muchos lo saben no es rentable, no solo por la poca capacidad de leer de los méxicanos, sí no porque tambien falta un gran trabajo a desarrollar para empezar a arraigar el gusto de leer o escuchar un texto de viva vos de su autor.

Es en este marco que nuestro proyecto de crear un espacio abierto, libre de los prejuicios y formulismos de los recintos culturales y las instituciones. Un espacio vivo para que  todos los escritores, amigos y no amigos, divos y divas, premiados y no premiados, becarios o no becarios, con obra públicada o sin publicar, y en general todo aquél que sienta y tenga la necesidad de expersarse a travez de la palabra escrita, frente a un público, cuente con un apoyo,  un espacio alternativo y hasta de cierto modo informal, para la presentación de su libro, o su más reciente obra literaria.

Algunas veces nos ha pasado que se han presentado autores sin algun tipo de públicación previa, simplemente con el deseo de compartir y ser escuchados... Y aunque algunos compañeros me han comentado que esto demeríta y abarata el esfuerzo o inteción del proyecto, sigo creyendo que todos en este pais tenemos el derecho a expresar una idea o decir lo que pensamos...

Por esa razón "Los Jue-bebes Literarios" y ahora los "Festivales Literarios...escritores en su tinta" serán un espacio abierto a todos los escritorres locales y foraneos que así lo decidan...inclusive estamos tratando de conseguir las condiciones necesarias para enlazarnos via intenet a otros espacios similares o parecidos en otros paises de habla hispana...¡Seguro este  año sera posible!

Por lo pronto ya arrancamos esta primera intervencion de este año, con una excelente participación de los escritores, VALENTIN CORONA, quien dió muestras de una madurez que ya apunta para altos vuelos... VIOLETA GARCÍA, cumplió su parte y nos ofreció un cuento de su primer libro... DAVID LÓPEZ, (Siñor Violencia) con su éstilo propio y sus letras, nos dió un avance de su próximo libro.

Posteriormente la participación musical de FRANCISCO MUÑIZ su poesía y sus canciones de autor y en especial una "rolita" que empieza a sonar entre la banda "Como le digo al corazón que he perdido la cabeza"

El siguiente bloque de participantes estuvo conformado por  MIRIAM F. PERALES  y su experiencia con la poesia erótica y los pecados capitales...ya se muestra el oficio y las tablas de Miriam que volvió a provocar buenos comentarios entre los asistentes, no solo por sus poemas sí no tambien por sus torneadas piernas... Luego tocó el turno a JEANNE KAREN, exquista poeta que día a día se afianza como una de las grandes exponentes de las letras en San Luis...sus letras provocan y mueven emociones, pero sobre todo este estilo tan peculair de interpretar lo escrito, vino a refrescar el paradigma de que el sitio es lo d menos, lo que importa es lo que se dice y como se dice...y sin duda, belleza y sensibilidad de estas dos damas de las letras en San Luis. 

Cerró este bloque la participación del poeta OCTAVIO CESAR, quien nos brindó una pequeña muestra de su trabajo literario, una pequeña dosís de poesía o prosa poética, dirían algunos, y que nos permitió conjurar en imagenes la propuesta literaria  siempre interesante de Octavio Cesar.

Y así sin más protocolo irrumpió el escritor Cristian Rámos en la mesa de este bloque, fiel a su costumbre de protagonizar, aunque no siempre de forma afortunada...en esta ocasión  su intervención estuvo plagada de interrupciones por  parte del grupo de amigos y compañeros que acompañaban esta velada literaria...lo cual no permitó que entendieramos de que se trataba su texto, y aunque este es un espació que pretende romper los protocolos y las formalidades, también es cierto,  no se pretende que todo se salga de control y se pierda la intención de este ejercicio...¡Es decir estoy aquí porque quiero ser presentado y ser escuchado! ¡Eso es algo que debe quedar claro!

De otro modo que caso tiene arriesgarse a escuchar los denuestos y exclamaciones de algunos parroquianos, como el del cliente con acento español  que en el principio de la lectura del primer bloque, estuvo queriendo hacerse notar...hasta que los demás parroquianos lo conminaron a guardar silencio...es decir el evento tiene su dinámica y su propia formalidad y es lo que le otorga su caracter y personalidad, entonces no es necesario pretender hacerse menos y querer protagonizar de manera innecesaria.

Por último, el hacer este ejercicio de comunicación en un espacio que no és necesariamente el exprofeso para tal actividad, resulta  toda una motivación, más allá de la convivencia y "con-bebencia" a traves de la suave ingesta de alcohol... y esto no significa que pretendamos erigirnos como los creadores o innovadores de este tipo de propuestas...simplemente asumimos el riesgo de creer en que es posible hacerlo y tratar de hacerlo cada vez mejor.

Saludos, a los que no asistieron y habian confirmado su asistencia...ya habrá oportunidad de entregarles su reconocimiento.

Jue-bebes Literario  sigue adelante  ahora bajo el formato de

"FESTIVAL LITERARIO...ESCRITORES EN SU TINTA"

Ya estamos armando el siguiente que esperamos sea mejor.

ANTONIO TREJO

Dramaturgo y Periodista Independiente

El teatro en San Luis Potosí… ¿Nuevas propuestas o anquilosamiento de las formas?

Cuál es la esencia del teatro… ¿El espacio escénico, la acción dramática, los actores, la dramaturgia del autor, la propuesta del director…? Sí bien todos estos elementos son indispensables más no imprescindibles,   podríamos tratar de apuntalar que la esencia del teatro, es el teatro mismo. Se puede llegar a escindir del director, que muchas de las veces es lo más sano, se puede dejar fuera al actor que se siente estrella y cobra hasta por los ensayos, como sí con su sola presencia, las multitudes acudirán en masa al estreno o temporada de la puesta en escena…podríamos inclusive hacer a un lado el texto dramático y colocar en un espacio a dos personas caminando simplemente y ser observadas por espectadores casuales al pasar…y esto sería también desde la percepción del arte, un ejercicio escénico y provocador, por lo menos de la indiferencia de los posibles observadores.

¿A donde queremos llegar con esto…? La respuesta podría parecer sencilla, pero no lo es. Sucede que actualmente en México y el mundo, las “nuevas vanguardias” apuntan a una concreción y a la vez, reducción de elementos que conforman el hecho teatral. ¿Incongruente y simple…? Pero así es, basta con mirar las “nuevas” propuestas de jóvenes directores que se creen con derecho a denostar lo que no entienden, no conocieron o simplemente no les gusta. Defecan sobre la historia del teatro en su conjunto al hacer menos, el libre ejerció de ciertos grupos artísticos que sí bien no han alcanzado la capacidad de hacer del teatro un arte, si promueven y aportan elementos valiosos para que,  espectadores de todos los estratos sociales y poca comprensión sensible de un hecho artístico, puedan sentir parte de la magia efímera del teatro en vivo.

San Luis Potosí, no es la excepción, y a tan solo un par de años que contamos con un flamante aunque a veces inoperante centro de alto rendimiento y formación de artistas en desarrollo. El Centro de las Artes de San Luis Potosí, se ha convertido a fuerza de carecer de propuestas  artísticas y escénicas propias, en un centro de importación de tendencias y refritos del arte teatral… ignoro sí en alguna otra rama del arte u otras áreas, sucede lo mismo:

 Es decir,  trae o se invita a algunos directores escénicos de cierto nivel, pero sobre todo mejores amigos de los encargados de diseñar los planes y programas académicos, y quienes se han visto favorecidos, hasta repiten talleres, seminarios y academias… algunos de estos personajes ilustres desconocidos que en sus propios estados eran apenas uno más del montón, ahora se erigen como los salvadores del teatro en San Luis…inclusive algunos ya han hecho planes para vivir cómodamente lo que resta del sexenio en estas tierras.

“Cuando mantener el hueso es lo importante”

Ahora bien…no todo es malo, se sobreentiende la “preocupación” desesperante de los directivos y académicos por conservar su chamba, creando planes y diseñando estrategias para que los alumnos locales y algunos alumnos de otros estados paguen sus colegiaturas, nada baratas por cierto. Existe una sobre-preocupación y complicidad por demostrar lo indemostrable; Un viaje al lejano oriente con gastos pagados para artistas, y acompañantes de administrativos que nada tienen que hacer… ¿Acaso se logró algo con ese tan publicitado viaje a China? ¿Para que o cual era el propósito u  objetivo académico? ¿Se rindió algún informe o una evaluación a la comunidad artística? ¿Por qué no se convoco o se invito a una compañía local representativa…? 

Pensamos que fue mucho aferre y negación del trabajo escénico local  el presentar "El Buit" (El hueco) un espectáculo de danza y "teatro físico" (según los entendidos y doctos instructores que imparten estas disciplinas en el Centro de las artes de San Luis Potosí,) y lo que tuvimos oportunidad de ver y constatar fué un simple  “refrito” de una directora europea que si bien es muy  talentosa, no se justifica el hacer de ese proyecto cuasi personal del director de artes escénicas, un proyecto representativo de San Luis ni del Centro de las Artes, dado que la mayoría de lo que se presentó ya estaba armado y quizá hasta planeado con anterioridad, aquí la novedad sería la inclusión de un par de artistas y bailarines locales para justificar el "arraigo" y el protagonismo del director del área de danza y teatro, incluya usted  el grupo de músicos profesionales más interesados en el viaje que en la propuesta escénica en sí. 

Ojo, no se equivoquen, no hablamos de la calidad ni la propuesta artística,  muy cuestionable por cierto,  estamos hablando de el mal uso de dineros públicos y sueldos que se pagan con recursos que son aportados por la mayoría de la gente en este país, vía impuestos y trabajos mal pagados.

¿La cultura tiene precio?

Es evidente que si, pero lo que no tendrá precio y será siempre bien visto por la sociedad a la que sirven estos malos ejemplos de funcionaretes  improvisados y de bajo perfil;  El que se haga del Centro de las Artes, un lugar abierto a toda manifestación artística y cultural que surja de la propia sociedad.

No es desde arriba en la cúpula del influyentísimo y el entreguismo donde se harán las mejores propuestas; Es buscar en la propia comunidad de artistas y creadores locales, en este caso especifico de teatro y danza, donde deberán ser escuchados, convocados y porque no incluidos en las decisiones de la mejor opción de formación y desarrollo artístico. ¿Cuál es o ha sido el trabajo de un departamento de vinculación, a cuantos creadores artísticos locales de probada trayectoria y capacidad se les ha convocado? ¿Cuánto cuesta mantener "calientes" las sillas de este departamento?

¿Quién diseñaba los planes académicos?

 

Un actor de poca monta  engolada voz y sobreactuadas maneras y que su mayor merito fue el de ser integrante y fundador de una legendaria agrupación teatral que ahora solo vive en el recuerdo de algunos añorantes y  que si bien es cierto, en su época y momento tuvo cierta trascendencia, jamás paso de ser representante del teatro carpero y panfletario…dada su pobreza de nivel y propuesta  estética. 

Fueron otras circunstancias, otros factores sociales y políticos que influyeron indudablemente en estos grupos de antaño, el arte y sobre todo el teatro siempre ha estado del lado de la justicia y las causas sociales, eso es indudable, y creo que es justo reconocer, que gracias al trabajo duro de estos grupos y artistas comprometidos con sus ideales en las organizaciones sociales, sindicales y campesinas, buena parte de ese teatro logró transformar conciencias y hay que reconocerlo… algunos de los ahora maestros y formadores, crecimos en esos cuadros aguerridos de lucha, nos hicimos duros a fuerza de insistir y no traicionar los principios básicos de un artista social…algunos también cambiaron la casaca roja de sus inicios por el sol amarillo, acomodaticio y come caca de la desvergüenza y el cinismo.

 Cambiar no es malo, pero traicionarse a sí mismo, es mirarse en el espejo de la autocritica y no reconocerse.

Pero… ¿Habrá algún actor joven o  de mediana trayectoria que conozca alguna obra, alguna propuesta escénica o simplemente una propuesta académica de formación que nos  hayan legado estos ahora  autonombrados salvadores de la cultura y el teatro potosino…?

¡Ninguna…y a la fecha, mientras no surjan nuevas generaciones de verdaderos actores y directores locales que se precien de ser congruentes entre el decir y hacer, mientras las nuevas camadas de actores y directores no cuestionen o propongan un verdadero análisis y propuestas para un mejor desarrollo del teatro en San Luis Potosí,  sin mucha objeción las mejores puestas en escena que se han hecho en San Luis Potosí,  han sido hasta ahora…. “Pescar Aguilas” y “El Enfermo Imaginario” la primera bajo la dirección de Jesús Coronado y la segunda dirigida por el argentino Pablo Solarz.

Ambas obras catapultaron el teatro con rigor y profesionalismo en San Luis a nivel nacional, “Pescar Aguilas” una propuesta estético-artística muy bien lograda y sobre todo con un amplia representatividad del entorno potosino, el merito quizá también es que, con estos elementos se logró una propuesta visual y auditiva digerible y sobre todo entendible para cualquier espectador en el mundo… por suerte tuvimos la suerte de verla desde el estreno hasta su evolución.

La otra obra, un clásico de Jean Baptiste Poquelín Moliere, “El Enfermo Imaginario” compitió a la par por  los créditos y las oportunidades por dejar su huella y trascendencia en la historia del teatro Potosino… Representante también en la Muestra Nacional de Teatro, después seleccionada para realizar temporada en el D.F, luego una   gira en el interior del país, una larga temporada en el teatro “La Carrilla” y excelentes comentarios al trabajo por verdaderos maestros del teatro nacional. Mención aparte merece el que esta obra permitió acceder por primera vez a los beneficios de un trabajo profesional y bien remunerado. Algo que con “Pescar Aguilar” no sucedió desde un principio y se reconoce el merito de la familia Coronado de bregar contra corriente y lograr sus objetivos.

Al Cierre:

Grupos y obras siempre habrá, inclusive desde la visón ya desgastada de las comedias musicales que pretenden hacer las  compañías de escuelas y colegios particulares, siempre la misma formulita ramplona de copiar lo que ya ha sido copiado por compañías profesionales… y uno de estos terribles ejemplos es la Compañía Universitaria de Teatro dependiente de la UASLP. Donde la historia de añejos grupos y directores con técnicas tan devaluadas como la propia credibilidad de la Institución, fueron campo fértil para que un ex bailarín de Jazz, venido de la capital del país, hiciera de su apellido su coto de poder y arribismo. Basta echar una mirada al derroche de recursos y poca creatividad en la puesta en escena “El libro de la selva”…obvio la obra solo cumple con el requisito de ser vista por la amplia familia universitaria, la gran mayoría carente de sentido de crítica y observación…de otro modo seguro no faltaría quien cuestionara  esa aberración escénica.

Telón:

La compañía de teatro del I.P.B. A.  es otro buen ejemplo del modelo de teatro de importación, obvio,  con muchos menos recursos y  un director con cierta trayectoria, que a fuerza de reformular su propuesta escénica, termina pretendiendo hacernos creer que el arte es solo para unos cuantos afortunados,  o en el mejor de los casos, y es lo que quisiéramos entender, ¿Porqué aferrarse a propuestas artísticas que se encierran en delimitados espacios y solo accesibles para unos cuantos…? ¿Es este su teatro? ¿Es esta su propuesta? Sí es así…que limitado y corta visión nos ofrece, no sería entonces mejor que regresará a trabajar en el camión que regaló la embajada japonesa al gobierno del D.F.

Un teatro para 5 o 6 espectadores puede ser necesario incluso hasta justificable…me ha tocado ver escenas de teatro intimista, teatro realista en espacios alternativos como sanitarios, pasillos y terminales de autobús,  teatro itinerante en edificios abandonados y casas viejas…eso sí realizado y producido con recursos propios y ese sí es un gran merito, pero utilizar los pocos recursos públicos destinados a tal fin, solo para satisfacer los egos y vanidades de los mismos funcionarios y  grillos de siempre…y pretender venderle al público de San Luis los ecos de una dudosa vanguardia conceptual y escénica ¡Es una desvergüenza!

©   ANTONIO TREJO (Markosblues)

Dramaturgo y Periodista Independiente