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viernes, 10 de diciembre de 2010

Editorial Diciembre 2010

Mes doce del calendario y el ciclo anual llega a su fin.  Es época de frío invernal que se adelantó y nos ha sorprendido por las bajas temperaturas que se han dejado sentir en los últimos días.
Así mismo un año que termina y las conclusiones tanto en el aspecto social, político y cultural de nuestro estado son poco halagadoras. Socialmente no se perciben avances significativos, por el contrario el clima de inseguridad permea en buena parte del estado e inclusive ya se instaló en la Capital Potosina. A fuerza de convivir con hechos delictivos de alto impacto, los potosinos parece que de manera paulatina y terrible nos estamos acostumbrando a esto…es una lástima el haber perdido la tranquilidad de antaño.
La política, sigue dando tumbos y traspiés y no se nota en la cercanía un rumbo claro o definido, por el contrario la lucha de intereses partidistas  permea por sobre los intereses de la ciudadanía, es por demás, los políticos al igual que los perros…solo aprenden a periódicazos y aun así hay algunos que cínicamente y sin el mínimo asomo de vergüenza, siguen aparentando una doble y estrecha moralina, total dicen algunos, mientras pueda seguir mamando del presupuesto que ruede el mundo.

En Materia Cultural, pocas, irrelevantes y hasta insulsas fueron las celebraciones del Bicentenario en nuestra localidad, no cabe duda que la improvisación y la desfachatez se ha instalado en algunas instituciones culturales de nuestro estado. Derroche de los magros recursos se fueron dilapidando en realizar festivalitos y  festejos que en la mayoría de los casos no cumplieron las expectativas…los ejemplos abundan:

“Matilde” la tan esperada opera del Maestro Julián Carrillo y que había estado guardada por más de cien años, fue una de las cartas fuertes para la celebración de los festejos del Bicentenario, organizada por la Secretaria de cultura, bajo la coordinación del Centro Estatal de las Artes, se estrenó días después de las fechas programadas inicialmente. 
 La Megapantalla, otro de los eventos relevantes, cumplió de manera acertada, El famoso “Carillon”  instalado en la Catedral por fin tocó sus notas el 3 de Noviembre en una fría noche de invierno anticipado, ante la rechifla generalizada a nuestras autoridades que bien pudo haber sido evitada con algo más de tacto y colmillo de los organizadores… la mencionada cabalgata de Independencia en los Municipios por donde se supone pasaron los insurgentes quedo en mero trámite.  

El Festival de San Luis, sirvió solo para dar cabida a muchos artistas locales, lo cual se reconoce, pero a la par, los artistas nacionales e internacionales convocados no cumplieron las expectativas generadas en años anteriores.

Dentro de lo poco rescatable merecen mención el trabajo que en materia cultural ha desarrollado el Colegio de Bachilleres en el Estado, una magnifica muestra Cultural que cumple 25 años, Un primer lugar Nacional en el Festival Nacional de Teatro Universitario,  que en esta ocasión resultó para el grupo de Teatro del Cobach # 13 de  Tanquian de Escobedo.
Consolidación de un Ballet Folklórico  integrado por alumnos y ex-alumnos de los planteles potosinos y que representó a México por varios países de la Unión Europea y Oriente. 

 También en el rubro de Teatro, mencionaremos la puesta en escena “Papa esta en la Atlantida” Del dramaturgo Javier Malpica la dirección escénica de Jesús Coronado, y las buenas actuaciones de Enrique Ballesté y Eduardo López, ambos actores iconos del teatro popular en México. Con  esta buena puesta en escena el Rinoceronte Enamorado, compañía teatral independiente celebra 15 años de trabajo y lo hace ahora en su propio espacio.

 El Festival Internacional de Letras en San Luis organizado por la Secretaría de Cultura Municipal, donde por primera vez se abrió al experiencia al público en general y en donde los autores locales tuvieron un espacio para sus textos, obvio, aun falta afinar detalles pero el intento ha sido bueno.
 Mencionamos también el Festival Abba-Palabra, que organiza el escritor Mario Alonso y colaboradores y que por su trascendencia internacional y formativa aun pasa desapercibido, merece mejor suerte y mayor apoyo…pero también la organización deber reconsiderar su postura ser más receptivo a las ideas, total ya sabemos de quien (es) ha sido el esfuerzo de estos 5 años.

La Universidad Autónoma de San Luis Potosí, parece vivir en el pasado y sus propuestas artístico-culturales viven el sueño de los justos,  eventos de poca relevancia, compañías  de aficionados en el área de teatro, los grupos musicales que tanto cartel dieron en el pasado, ahora se han instalado en la comodidad del presupuesto. En danza contemporánea, uno que otro destello y esto solo por el trabajo  de algunos de sus maestros. Es cierto, ahora estrenan un maravilloso y multifuncional espacio para la expresión del arte. El Centro Cultural Universitario del Bicentenario, es un una obra digna de admirarse, solo que hasta ahora los eventos ahí realizados no pasan de ser meros “refritos” que engordan el bolsillo de los organizadores.

Markosblues
Dramaturgo y Periodista Independiente

jueves, 2 de diciembre de 2010

Libertad a Presos Politicos....Poetas del mundo


 A continuación un texto  que esperamos sirva a reflexión sobre las tantas injusticias en Latinoámerica:  Y los enlaces correspondientes.
Saludos a don Luis Arias Manzo, fundador del movimiento literario y artístico:
 POETAS DEL MUNDO
COLOMBIA-Bucaramanga: Desde la tierra de Los Comuneros donde aún se escucha el grito libertario de José Antonio Galán, llamamos a los poetas del mundo entero, a las organizaciones internacionales y a los gobiernos de todos los países del mundo, especialmente al de mi país, Chile, a que se atiendan las reivindicaciones del avasallado y sufrido pueblo mapuche, a que se liberen a todos los prisioneros políticos mapuches, injustamente acusados de “actos terroristas”, fórmula inventada por el país más poderoso del mundo, que le permite perseguir a las mujeres y hombres que se opongan a su expansión en el planeta. Hoy, en muchos países los gobiernos aplican este procedimiento para justificar ante los ojos de la humanidad, la persecución y el enjuiciamiento de sus opositores, y Chile lo está haciendo con los hermanos mapuches.

La ONG-MUNDIAL “Poetas del Mundo”, gremio de poetas que agrupa a más de 7 Mil miembros de más de 120 países de los 5 continentes, nació para entre otras cosas, defender la JUSTICIA [única para todos], la IGUALDAD [efectiva entre todos los habitantes de la tierra], la LIBERTAD [la verdadera, no la artificial] y el DERECHO de los pueblos a existir y vivir en paz. Por eso, estamos organizando lo que será el PRIMER ENCUENTRO DE POETAS DEL MUNDO “CAMINO AL SUR” - UNE TRAWÜN WALMAPU WIRINTUKUFE “WILLI RÜPÜ MEW”,* actividad que se desarrollará del Sábado 19 al lunes 28 de febrero 2011 en Santiago, la capital chilena, la Isla de Chiloé y la Región de los Lagos, a más de Mil kilómetros al Sur de Santiago en pleno corazón del país mapuche. Ya muchos poetas de diferentes continentes, culturas o idiomas, han confirmado su participación a este histórico evento que pretende sacar la voz de los oprimidos mapuches, a través de la poesía, hacia el mundo entero.



....

A continuación reproducimos aquí una carta de uno de los presos políticos mapuche, nuestro hermano Cristian Cayupan Morales.


Luis Arias Manzo
[Fundador-Presidente Mundial]
http://www.poetasdelmundo.com/verInfo_america.asp?ID=377
info@poetasdelmundo.com


María Inés Huenuñir Antihuala 
[Embajadora - País Mapuche] 
http://www.poetasdelmundo.com/verInfo_america.asp?ID=6918
huenuir@yahoo.es

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Carta Cristian Cayupan Morales dirigida a la opinión publica y al gobierno de Chile que lo mantiene Encarcelado hace Un Año

Mari Mari pu Peñi, Mari pu Lagmien.


Bueno mi nombre es Cristian Cayupan y aquí les escribo nuevamente a mis hermanos, a la opinión pública y en especial al gobierno. Este mismo gobierno que hace un año atrás [27 de noviembre de 2009] dio una orden que cambio mi vida. 

Cambio mi vida digo, por que hace un año personal de la PDI llegaron a buscarme con una orden de arresto, cuando la única orden e intención aquí es destruir al pobre, al hijo de familia humilde, que ha sabido sobrevivir a un sistema injusto. Pero injusto solo para el pobre, y más injusto si pertenece a una familia con sangre mapuche y por ser mapuche a esta familia se le persiguió, se le arresto, me torturaron y no conforme con eso me privaron de mi libertad y me redujeron el mundo y mi felicidad en rejas y paredes. 

Vi a mi familia llorar como si nuestros días de sueños y alegrías se hubieran muerto y como a un muerto, paso el tiempo, muchos me olvidaron, hicieron como si no existía y desaparecieron, porque esos que se hacen llamar amigos y te dan la mano, esos son los primeros en darte la espalda. Son igual que este gobierno, traicionero, que te sonríe y te apuñala, que nos persigue y nos mata, este gobierno que le importa sólo el dinero, porque para ellos vale más que los sentimientos y el vivir de las personas, más que el dolor de una madre que llora el recuerdo de su hijo, pero esas lágrimas son las que riegan nuestra esperanza de que pronto estaremos juntos, porque la esperanza es lo único seguro que nos queda, es la que me hace levantarme, en cada mañana abrir los ojos y ver que aun sigo firme y fuerte, como un ser de luz a un año ya en la oscuridad, pero en pie de lucha como un verdadero Weichafe luchando contra el tiempo y contra lo que me quiere destruir. En este caso el gobierno y su injusticia mentirosa, fiscales, jueces y sus testigos sin rostro que se prestan para condenar y callar la voz del pueblo y por eso nos tienen aquí por ser y pensar diferente. 
Por eso decidí escribir esto a un año ya de mi injusto encarcelamiento, y ya que no respetan nuestro derecho como detenido, tampoco me tome el derecho a guardar silencio ante tanta injusticia, en contra de nuestro pueblo mapuche… 
Libertad a CRISTIAN CAYUPAN MORALES y a todos los PRISIONEROS POLÍTICOS MAPUCHE. 
LOF MUKO… RESISTE. 
MARRICHIWEW


NOTA:

La ONG-MUNDIAL 'Poetas del Mundo' [PPdM] es una organización de poetas que ponen su arte al servicio de la humanidad.

No estamos ligados a ningún gobierno o institución política, ni religiosa, ni de ningún tipo. En lo económico, somos totalmente independientes, no recibimos ayuda alguna para funcionar, nos autofinanciamos gracias al apoyo de algunos poetas que lo hacen de manera voluntaria. Participar en nuestro movimiento no tiene costo alguno.

Poetas del Mundo fue fundado el 14 de octubre 2005 en Valparaíso – Chile, por el escritor chileno Luis Arias Manzo, en poco tiempo se convierte en el principal gremio de poetas del planeta reuniendo ya [NOVIEMBRE 2010] a más de 7 MIL miembros de más de cien países de los cinco continentes.

Uno de sus principales objetivos es convertir la palabra en una FUERZA REAL, capaz de influir en los destinos del mundo y en el equilibro del planeta.

En nuestro interior funciona un Cuerpo Diplomático Poético, el que debe darle funcionalidad a nuestras acciones poéticas en pro de la PAZ, porque visto el estado del mundo, es necesario que intervengamos en los conflictos que amenazan la estabilidad del planeta. La misión del poeta, de cada miembro, con título o sin título, es grandiosa, fundamental, porque su misión es cotidiana y permanente y no se enmarca en fronteras materiales que dividen a los seres humanos.

[*] DETALLES DEL ENCUENTRO “CAMINO AL SUR” - UNE TRAWÜN WALMAPU WIRINTUKUFE “WILLI RÜPÜ MEW”,* :

 
POETAS DEL MUNDO: Un nuevo paso hacia la consolidación mundial.

En defensa del patrimonio cultural de Real de 14

Transcribo integro un reportaje de dos compañeros defensores del patrimonio cultural de los pueblos Huicholes y de Real de 14

Desierto de San Luis Potosí
Historia de la defensa de Virikuta
 
Tunuary  y Cristian Chávez.

Los wixaritari (los huicholes) mantienen una relación muy profunda con Virikuta: el lugar sagrado del oriente, al norte del estado de San Luis Potosí, donde los peregrinos más primeros nacieron el sol y continuaron su andar iniciado en San Blas. Los centros ceremoniales de las comunidades wixárika visitan Virikuta cada año, hacen el costumbre y continúan la vida.



Cuenta don Simón, maraka'ame y autoridad moral de la Comunidad Autónoma de Bancos de San Hipólito, en territorio wixárika, que cuando los más antiguos peregrinos y fueron en busca de la lumbre, como en todos los lugares visitados, unos cuantos se quedaron cuidando Virikuta, recibiendo siempre el regreso de aquellos que siguieron su andar hacia Teakata en búsqueda del fuego y se quedaron en Tateikie o en T+apurie o en Waut+a y otros lugares que sólo ellos saben.
Del mar al desierto se formó un territorio de todos, cada quien con sus formas de caza, siembra y recolección. En el desierto los pueblos chichimecas, los huachichiles, hicieron de Aridoamérica su casa, dejaron ofrenda en su gran templo e hicieron cultura del mezquite, el nopal, el venado y la serpiente.
En Mesoamérica las tropas españolas invadieron, saquearon, asesinaron, enfermaron y reclutaron para su servicio a los pueblos primeros de la zona sur. Ordenaron que se le ofreciera la libertad a los tlaxcaltecas que entregaran la cabeza de un "salvaje", (como llamaron a la gente del desierto). Grandes tropas de tlaxcaltecas y españoles se adentraron en Aridoamérica con esa encomienda.
En su serie La gente del mezquite, Carlos Manuel Valdés cuenta que los huachichiles los vieron llegar y respondieron con la guerra. En principio casi toda la sangre fue de españoles y tlaxcaltecas: nunca esperaron lo duro que sería el desierto. Los huachichiles se dejaban ver por los enemigos, los adentraban en las espesas nopaleras y ahí los perdían. La mayoría de las tropas enemigas moría de sed y hambre, mientras los huachichiles, invisibles pero muy cerca de ellos, se alimentaban de tunas, nopal, venado, jabalí y serpiente, ¿Agua? la que contenían las tunas era suficiente.
Los españoles reclutaron a los chichimecas en misiones, los convertían en esclavos y les enseñaban la religión católica. Los huachichiles se aliaron con otros grupos chichimecas y atacaban las misiones para liberar prisioneros.
Un viejo de Real de Catorce cuenta que la Misión de reclutamiento al mando del marqués de Cadereyta fue tomada por un grupo chichimeca que quemó los primeros títulos virreinales de las haciendas y liberó a los huachichiles reclutados.
La guerra contra los chichimecas continuó con las haciendas. En Virikuta, las tres más relevantes fueron la Hacienda de Santa Gertrudis, la de Dolores y la de Laguna Seca.
Los huachichiles fueron modificando su cultura peregrina y guerrera, se asentaron y aprendieron a cuidar, ordeñar y limpiar animales desconocidos: vacas, chivas, gallinas y caballos --lo más parecido a los venados que veían correr fuera de la hacienda y las misiones.
 
 
En 1937, las haciendas se desintegraron formando ejidos: Yoliatl con 16 320 hectáreas; Margaritas que, ampliado en 1944, hoy tiene 5 720 hectáreas; Ranchito de Coronados, con 25 550 hectáreas que corresponden a tres haciendas desintegradas: Laguna Seca, Santa Gertrudis y Dolores; Tanque de Dolores, fundado en 1937 cuenta con 16 664 hectáreas de las que en
1 097 se siembra maíz, frijol y calabaza.
Los ejidatarios descienden de los antiguos Huachichiles y pastorean chivos (unas cincuenta cabezas por familia) siembran maíz, aunque en la cosecha sólo obtengan pequeñas cañas de rastrojo por la falta de lluvia, y guardan formas ancestrales de caza, recolección y rastreo. Apenas hace cuarenta años, familias completas se desplazaban la mitad del año, al modo nómada, a vivir en las cuevas de la sierra de La Grulla, el resto del año sembraban.
La falta de lluvia en Virikuta se ha vuelto más aguda desde la invasión de las agroempresas de jitomate que hallaron en el desierto superficies planas y aguas profundas para sus cultivos. Avientan cohetes al cielo para dispersar las nubes a fin de que la lluvia no los perjudique, pero la lluvia no sólo deja de caer sobre el jitomate; tampoco riega el maíz, sustento de los pueblos antiguos. Al no cosechar maíz la gente no tiene otra opción que irse a Monterrey a trabajar embotellando Pepsis, construir fábricas, coser pantalones, rociar químicos o respirar metales en las minas. A los que se quedan les pasa igual: rocían químicos en las tomateras, trabajan en las minas o cosen pantalones en la maquiladora asentada en Catorce.
Virikuta está cruzado por un corredor industrial que conecta Estados Unidos con las costas del Pacífico y los mercados orientales, y abre puerta al territorio indígena del sur. El corredor Nuevo Laredo-Manzanillo es una vía fácil de transporte y maquila de mercancía. En lo local diseña sub-corredores en todos los estados que cruza. El gobierno potosino diseñó un Plan de Desarrollo Urbano del Estado de San Luis Potosí 2000-2020, en cada municipio, que contempla caminos, terracerías, electricidad e infraestructura para servir a maquiladoras, minas y tomateras, utilizando la mano de obra de los descendientes de los antiguos huachichiles --ya no en misiones como en tiempos de la Corona española, sino en la agroindustria multinacional.
Estas antiguas tierras que vieron nacer el mundo y donde a cada segundo los más primeros trabajan por la continuidad de la vida, son invadidas y saqueadas. A escasos 200 metros del ojo de agua de Tatei Matinieri, en el ejido de Yoliatl, pasa una amplia carretera que facilitará el acceso a las tomateras y las zonas de ganadería transnacional. Cerca del ojo de agua de
 Toi Mayau, en el ejido San Juan del Tuzal, se piensa desgajar más montañas para sacar minerales, ahuecando incluso las montañas al lado de Leunar, el Cerro Quemado, sagrado para los wixaritari.
Los gobiernos estatales insisten en imponer acuerdos con que pretenden que la gente del desierto vigile y denuncie al pueblo wixárika si hacen algo que no toleran (como que los peregrinos wixaritari viajen a Virikuta sin avisar al gobierno). No entienden que ni con dinero ni con muerte lograrán que cambie la antigua relación entre los pueblos del desierto y los wixaritari, pues son los mismos hombres. El gobierno supone que podrá limitar al pueblo wixárika a no llevarse más de cien cabezas de jícuri, y molesta a los peregrinos rezanderos a la mitad de su antigua ceremonia, pretendiendo contar las cabezas de peyote que llevan. Un wixaritari de T+apurie dijo: "esto es sólo política, el costumbre sigue".
Aun con los corredores de destrucción, el pueblo huichol ejerce su libre determinación en el costumbre ancestral y así refuerza la autonomía de los descendientes de los antiguos Huachichiles que comparten el territorio. Como decía don Pedro de Haro, wixaritari, hermano mayor de la lucha indígena nacional, sentado en su uweni frente al fuego, de regreso de una peregrinación a Virikuta " es importante que la gente de allá no se deje, que no les venda sus tierras a los gringos ni trabaje para ellos".
 
 Tunuary y Cristian Chávez son parte del equipo de la Asociación Jalisciense de Apoyo a Grupos
Indígenas (AJAGI)


Las fotos son de Markosblues periodista independiente y fotográfo de Red Cultura San Luis .com

martes, 19 de octubre de 2010

Encuesta Cultural: ¿Que tanto saben los Potosinos acerca del panorama cultural de su ciudad?

Octubre, llega el frío y algunas otras cosas más:
Llegaron los frentes fríos  y con ellos la necesidad de sacar los abrigos y las chamarras, se pronostica una temporada invernal de las más intensas en los últimos diez años, así que habrá que estar preparados y tomar las precauciones necesarias.
En lo cultural y después de los mega festejos por el Bicentenario,  derroche de recursos y mala planeación en algunos, en otros, eventos inconclusos y de mala factura, Una Opera que solo cubrió el requisito de ser parte del festejo y que menos de un mes  muchos ni siquiera recuerdan,  Un  Carillón que a un mes de atraso  se niega a tañer en medio de la apatía y desdén de una gran mayoría de potosinos, ocupados en ponerse a salvo ante la ola de inseguridad y violencia en que nuestro estado y la capital poco a poco se ve envuelta en este marasmo. La parsimonia  e ineficacia de sus funcionarios es evidente….
  
Y si bien esta  efervescencia cultural, pareciera que nos da la confianza y quizá la certeza de que la ciudad y el estado se posiciona como una de las grandes potencias en materia  cultural y desarrollo social en este aspecto….la realidad es mucho más que cuestionable y criticable, sí atendemos a la premisa que  a toda acción corresponde una reacción…. No es el caso del quehacer cultural, donde la mayor parte del esfuerzo se traduce en gasto corriente, nomina abultada de funcionarios y personal y un porcentaje raquítico para ejercer directamente en los programas  y equipamiento humano y de funcionalidad en los más de 30 0 40 centros culturales en el estado.
  
Para sustentar lo anterior, nuestro equipo de trabajo realizo una encuesta los días 26 7 27 de Septiembre y  1° y 2 de Octubre, en esta capital, a fin de conocer de viva voz de los potosinos sus impresiones y gustos en materia cultural, los resultados se publican en la sección de Agenda de nuestra revista digital www.redculturasanluis.com correspondiente al mes de octubre del año en curso
  
Markosblues:             

lunes, 20 de septiembre de 2010

¿Mi hijo no recibe sueldo...replica Luis de Tavira!

La historia  continua....a continuación transcribimos el derecho de replica  del Señor Luis de Tavira, director de la Compañia Nacional de Teatro...  (El texto y la redacción fueron publicados en el Universal, y re-enviados en  face-book a traves de la red social, Teatreros de México. Hacemos la aclaración porque después nos andan colgando "milagritos".  Lo anterior en el justo derecho de replica de los involucrados. usted amigo lector tiene la mejor opinión.
Dudas, quejas y comentarios: Para una mas rápida respuesta al mail:  


redculturasanluis.com@gmail.com 




Mi hijo no recibe sueldo: De Tavira
El director y el INBA se defienden de la acusación de nepotismo

ACUERDO. El INBA le pidió a la directiva de la CNT, que preside De Tavira, que no haya parientes de funcionarios trabajando en las obras (Foto: ARCHIVO EL UNIVERSAL )

Julio Alejandro Quijano | El Universal
julio.quijano@eluniversal.com.mx 

Luis de Tavira respondió a la acusación de nepotismo en la Compañía Nacional de Teatro que él dirige desde su fundación en 2008. Aceptó que su hijo Julián de Tavira trabaja en obras de la compañía pero asegura que no cobra sueldo: “Mi hijo Julián de Tavira no tiene relación contractual con la Compañía Nacional de Teatro, por lo tanto no recibe sueldo, trabaja de modo voluntario como mi asistente personal”. 

En el comunicado no aclara, sin embargo, la situación de los otros tres casos que fueron denunciados por Casandros, grupo de teatreros independientes, en una nota publicada por KIOSKO: su esposa Stefanie Weiss que tiene el crédito de traductora y adaptadora; su otro hijo, Pedro, como compositor de la música, y su cuñado Andrés Weiss, seleccionado para formar parte de la compañía este año. De Tavira se refiere al montaje de Entre guerras, señalado por los denunciantes como ejemplo del nepotismo, ya que en el programa de mano aparecen sus hijos Julián y Pedro. 

“Entre guerras —dice De Tavira— fue resultado de un laboratorio actoral del elenco, por lo que se produjo sin presupuesto, con material reciclado, aportaciones voluntarias de los actores y ninguno de los creadores involucrados recibió honorarios por su trabajo.” 

El director José Antonio Cordero, integrante del grupo Casandros, señala: “La respuesta del maestro De Tavira no satisface en lo más mínimo los señalamientos. Hay dos vías: la legal, que le corresponde a las instituciones para demostrar si se incurre o no en una violación de la normatividad, y la ética, donde vemos un comportamiento contrario a los valores, ya que usa la CNT para que sus parientes participen de la estructura, ya sea cobrando o no cobrando”. 

Desde el punto de vista de Cordero, la respuesta de De Tavira abre otras preguntas: “¿Por qué se permite que sus parientes realicen sus experiencias teatrales con la infraestructura de la CNT? Si ninguno de los actores cobró, ¿eso significa que el elenco está en función de los requerimiento de la familia de Tavira? Esperamos la respuesta”. 

La respuesta del INBA 

El Instituto Nacional de Bellas Artes presentó su postura en un comunicado en el que revela que, a partir de la denuncia de Casandros, se reunió con la directiva de la CNT para “acordar” que ningún familiar de línea directa participe en los montajes de la compañía: “Se afinaron criterios acerca de la igualdad de oportunidades y transparencia de los procesos de producción”. 

Cordero recrimina: “Es una perogrullada; es como si el dueño de una fábrica se reuniera con sus empleados para decirles que no pueden robar”. 

El comunicado del INBA también hace una precisión respecto al presupuesto de la Compañía Nacional de Teatro, ya que los teatreros denunciantes señalaron la poca transparencia. 

“Es importante señalar que como centro de trabajo que forma parte del INBA, la CNT recibe una ministración presupuestal anual para gastos administrativos, operativos y de producción que ronda 12% del presupuesto de la Subdirección General de Bellas Artes. 

“Ello, sin mengua alguna de los presupuestos de programación de la Coordinación Nacional de Teatro, por el contrario, sumando mayores recursos para el ejercicio de la disciplina teatral en el país”, refiere el comunicado. 

Cordero replica: “Lo que cuestionamos no es el porcentaje, sino cuánto corresponde a la Coordinación Nacional de Teatro y que, al ser ejercido por la CNT, no llega a la comunidad teatral”. 

jueves, 9 de septiembre de 2010

NEPOTISMO Y TRAFICO DE INFLUENCIAS EN LA COMPAÑIA NACIONAL DE TEATRO?


Por nuestra parte y con todo el derecho de la libertad de prensa que este país pondera, me permito anexar integró un comunicado que circula en algunos portales electrónicos y blog's  periodísticos.




Asunto: La Compañía Nacional de Teatro... ¿Suspicacias?
COMUNICADO

En pleno ejercicio de nuestro derecho como ciudadanos y como personas involucradas en el quehacer teatral, queremos hacer público lo que para nosotros representa la situación irregular en que se lleva a cabo el reciente trabajo de la Compañía Nacional de Teatro y que sorprendentemente no ha sido registrada por la prensa cultural a pesar de sus evidencias.

Árbol genealógico

El más reciente estreno de la agrupación, la obra “Entre guerras” incluye en su equipo de trabajo a dos hijos (Julián y Pedro) del director de la CNT Luis de Tavira y a la hija de dos actores de la compañía como directora. Cabe destacar también el parentesco entre ésta, -Natalia Beristain Egurrola- y Luis de Tavira, por ser hija de su exmujer Julieta Egurrola y hermana de su hijo Pedro de Tavira Egurrola. Por su parte, Julián de Tavira ha fungido como “Asesor artístico” de la CNT desde sus primeros montajes; o así aparece en los programas de mano. 

No es necesario subrayar la falta absoluta de experiencia o trayectoria profesional que justificara la inclusión de cualquiera de los tres en una instancia artística que presume de excelencia, pues la conducta del responsable, Luis de Tavira, se tipifica claramente como “nepotismo” y “tráfico de influencias” y está penada cuando se trata de una institución que funciona con recursos públicos.

Por si esto fuera poco, la más reciente convocatoria del FONCA (2010) para la renovación del elenco de la CNT, en su categoría de actores con más de 10 años de trayectoria premió a sólo dos personas, entre ellas, el cuñado (Andrés Weiss) del mismo De Tavira. Su actual esposa (Stefanie Weiss) ha figurado también como traductora y adaptadora de obras presentadas por la compañía.

Dicha convocatoria del FONCA, en los mismos procesos de selección muestra también la presencia de la primera esposa de De Tavira y madre de dos de sus hijos (Rosa María Bianchi), e incluye otra grave irregularidad: entre los miembros de la Comisión de Selección aparece Ángeles Castro quien actualmente es directora de Casa del Teatro, una instancia privada fundada y presidida por Luis de Tavira. 

Asimismo, en flagrante violación de las normas del FONCA, la Casa del Teatro A.C. fue beneficiada en la Tercera Emisión (2009) de la convocatoria México en Escena, con Miguel Ángel Cárdenas Sánchez como titular. Miguel Ángel Cárdenas funge como prestanombres de Luis de Tavira ahí y en el Centro Dramático de Michoacán (CEDRAM) que recibe copiosas aportaciones gubernamentales al menos del Gobierno del Estado y del CONACULTA, vía el Centro Nacional de las Artes. Así tambien, la hermana de Cárdenas, Inés Cárdenas, trabaja en la administración de la CNT y la esposa de aquél (Milleth Gómez) forma parte del elenco de la compañía desde su primera selección.

Como se sabe, la CNT fue reestructurada en 2008 con el apoyo del entonces director de CONACULTA, Sergio Vela y su estructura legal y administrativa nunca han sido transparentadas. Aunque el nombre de Luis de Tavira aparece en el portal de internet del INBA entre otros funcionarios, no se sabe: si su administración está sujeta a los mismos controles que el resto; si en este caso también es violatorio que reciba su beca como Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte; y tampoco el mecanismo para su elección ni el tiempo que dura su cargo.

De tal manera, y en virtud de que estos no son hechos aislados, sino eslabones de una cadena que muestran cómo en sólo dos años los niveles de corrupción y cinismo con que se ha manejado la CNT alcanzan grados escandalosos -a pesar de los múltiples avisos por parte de diversos miembros de la comunidad teatral de México sobre el autoritarismo que implicaba el modelo de dicha Compañía y la opacidad en que fue creada-, nosotros queremos plantear públicamente las siguientes 

Preguntas

1. ¿Cuánto dinero destinaron el CONACULTA, el INBA y el FONCA, a través de cualquiera de sus dependencias al CEDRAM y la Casa del Teatro en los períodos 2008, 2009 y 2010?

2.¿Cuánto dinero destinaron el CONACULTA, el INBA y el FONCA, a través de cualquiera de sus dependencias a la CNT en los períodos 2008, 2009 y 2010?

3. ¿Qué otras instancias públicas han destinado recursos a la Compañía Nacional de Teatro en los períodos 2008, 2009 y 2010 y por qué cantidad?

4. ¿De que instancia pública y a través de cuál de sus dependencias y programas provienen los recursos administrativos, operativos y de producción de la Compañía Nacional de Teatro?

5. Si una parte de estos recursos provienen del INBA, ¿provienen del presupuesto asignado anualmente a su Coordinación Nacional de Teatro?

6. ¿Y en qué proporción con el resto del presupuesto?

7. ¿Qué puesto ocupa en el organigrama del CEDRAM y la Casa del Teatro el director artístico de la CNT?

8. ¿Cuál es el sueldo mensual del director artístico de la CNT?

9. ¿El director artístico de la CNT ha cobrado la ministración mensual de su beca del Sistema Nacional de Creadores del FONCA en el periodo 2008, 2009 y 2010?

10. Qué relación de parentesco existe entre el director de la Compañía Nacional de Teatro y las siguientes personas que colaboran o han colaborado con la CNT:
a. Julián de Tavira
b. Pedro de Tavira
c. Natalia Beristain
d. Rosa María Bianchi
e. Julieta Egurrola
f. Stefanie Weiss
g. Andrés Weiss

11. ¿Qué créditos y remuneraciones han recibido dichas personas por sus colaboraciones en la CNT?

12. Si entre los estatutos de creación y la normatividad del FONCA se establece el apoyo a la creación artística independiente y se prohíbe ser beneficiario del Fondo siendo trabajador de cualquier dependencia del CONACULTA, ¿el sustento de la nómina de trabajadores y del elenco estable de la CNT a través de uno de los programas del FONCA no contradice el espiritu de esta institución?

13. A dos años de su reestructuración ¿podremos finalmente conocer la estructura legal y administrativa de la CNT, así como su programa operativo y la normatividad para la elección de sus directivos y consejos y la designación de sus programas artísticos?

Hacemos pública esta inquietud pues, evidentemente, la CNT es una institución pública susceptible de escrutinio por parte de la sociedad interesada y con la intención de que su funcionamiento esté a la altura de una sociedad con verdadero carácter democrático.

ATENTAMENTE

Abraham Tari Beltrani 
Héctor Bourges
José Antonio Cordero
Edwin Culp
José Alberto Gallardo
Aracelia Guerrero
Nora Huerta
Paola Izquierdo
Ana Francis Mor
Leticia Pedrajo
Rubén Ortiz

martes, 31 de agosto de 2010

¡Pateando Lunas...buen teatro para niños!

PATEANDO LUNAS... ¿Quien dice que las niñas no juegan fútbol?

Es domingo 29 de Agosto, la mañana se levanta con este ligero calorcillo que aun se siente producto del verano que aún no termina.  Para mi fortuna no amanecí desvelado ni con efectos de la “resaca” de los últimos fines de semana. Mi ánimo y el tiempo son ideales para asistir a la función teatral de matiné que la Asociación Teatral “La Carrilla” A.C. realiza en su ahora legendario foro, con motivo del 19 aniversario de la fundación del grupo.
Después de un ligero desayuno, enfilo el “Verde” mi fiel y “llantifero” amigo, con rumbo al espacio teatral en donde se presenta la obra “Pateando Lunas” una historia de Roy Berokay, y la dirección y adaptación  de Martha Aguilar, una de las pocas Directoras de teatro en San Luis que con el paso del tiempo y sobre todo el trabajo acumulado, ha sabido aprovechar la experiencia para ofrecer  ahora una propuesta interesante y de buena manufactura en el quehacer teatral para niños y adultos.
El foro  de “La Carrilla” ha sufrido algunas transformaciones, para fortuna de los espectadores, ahora hay un agradable clima o aire acondicionado que permite disfrutar el trabajo de jóvenes actores y algunos otros con más experiencia. Las sillas también resultan cómodas y ya una vez instalados nos disponemos a disfrutar del montaje.

Pateando Lunas…es una propuesta dramática que textualmente podríamos interpretar como teatro para niños, sobre todo por el contenido didáctico y la premisa de autor…es decir la anécdota sencilla nos cuenta las dificultades de una niña para integrarse a un equipo de fut-bol  conformado por su amigos en la cuadra o la colonia donde habita, situación que no queda muy clara pero que se diluye porque el conflicto principal son los prejuicios tanto del papá un tanto chapado a la antigua  quien le prohíbe jugar al fut-bol por el hecho de ser niña. Aunado a esta situación, “Mayte” nombre de la protagonista también es víctima de las burlas y el rechazo de los niños, sobre todo de Esteban, el gordito malora de la palomilla, quien secretamente está enamorado de la niña y a toda costa pretende evitar que ella juegue al fut-bol, donde él mismo, se considera el mejor, intimidando a los demás chiquillos, gracias a su fuerza física.
Con todo y esto, “Mayte” a sus nueve años,  logra salir adelante y con la ayuda de la madre (bailarina de ballet retirada) quien en un principio se opone a la que la niña practique juegos rudos, solo para niños.  Termina por  acceder y juntas logran convencer al testarudo padre de la niña.
El drama termina cuando Mayte logra anotar los dos goles de la apuesta en contra de Esteban, y de paso zafarse  de ser la novia a fuerzas de este niño.
En lo que respecta al trabajo escénico podríamos decir que la obra cumple el requisito de entretener y sobrellevar con buen ritmo la acción, inclusive desde la metáfora visual del principio y los juegos de interacción de los actores y actrices. Así mismo el manejo de la luz de Oscar Sanchez,  es bueno, salvo por algunos mínimos  detalles de sincronía al cambio de escenas y situación. Los actores y actrices aunque se desenvuelven con soltura y espontaneidad en algunos de los casos, también es cierto que de pronto al manipular los muñecos que representan a los personajes  demuestran cierta rigidez y por momentos la magia de ver un títere desplazarse por todo el escenario de pierde quizá debido a la falta de práctica de los manipuladores o también quizá a que los muñecos no ofrecen muchas posibilidades…. aunque esto pasa desapercibido para la mayoría, porque el texto en verdad funciona y mantiene la expectativa durante todo el tiempo.
Ya al final,  en plática con Martha Aguilar, directora del montaje, nos comentaba que deliberadamente se había optado por mantener a los actores/manipuladores a la vista del espectador, porque el montaje en su  característica de andar en escuelas y espacios al aire libre no permite el uso de la cámara negra que permitiría ocultar a los actores dejando ver solo los muñecos.
El fin justifica los medios en este caso y solo para concluir esta breve reseña diremos que bien vale la pena llevar  a los pequeños y disfrutar junto con ellos,  de las aventuras de “Mayte” y su deseo de seguir “Pateando Lunas…” Buen  trabajo y mejor teatro el que desarrolla “La Carrilla”, muy recomendable sobre todo para los pequeños que de paso aprenderán a no dejarse llevar por los prejuicios y las ideas machistas de antaño. El juego es un aliado indiscutible en la formación social de los niños y esta obra así lo demuestra.
Sí aun no tiene la oportunidad de ver este nuevo trabajo de “La Carrilla”, me permito recomendarlo ampliamente, ya que el próximo domingo, cierran esta temporada de aniversario, y la obra pasará a gira por algunos otros espacios, escuelas y Municipios del Estado.
El foro de “La Carrilla” está ubicado en Avenida Himno Nacional # 4000, esq. Coronel Romero, justo en la esquina de la Unidad Deportiva López Mateos.  La función de matiné da inicio a las 11:00 de la mañana  ¿El costo?   ¡$30.00 pesos solamente!  Y vamos,  es una cantidad simbólica. Muchas de las veces los papás terminan por pagar 5 veces más por un boleto para ver obras de corte infantil que resultan un verdadero fiasco…solo porque se presenten en el Teatro de la Paz y se anuncian con estruendosas campañas publicitarias. Así que amigo lector no se deje engañar…en el famoso gato por libre que ofrecen muchas pseudo-compañías infantiles….el mejor teatro para niños, no es aquel que solo hace reír…sí no aquel que los divierte, los sensibiliza y sobre todo les muestra que la realidad no se basa en héroes ni villanos con súper poderes, ni  adultos metidos en una botarga.

Antonio Trejo
Dramaturgo y Periodista Independiente.

martes, 15 de junio de 2010

Nueva Revista Digital

WWW. RED CULTURA SAN LUIS.COM


No hay plazo que no se cumpla...dice el refrán popular, y es así que ahora ya contamos con nuestro propio dominio registrado y actualizado.
La nueva revista digital WWW. RED CULTURA SAN LUIS. COM   es hoy nuestro proyecto de difusión y divulgación del arte y la cultura en San Luis Potosí, México.
Después de tres años en que iniciamos este blog periodístico, nos sumamos al esfuerzo de otros cientos de periodistas independientes en América Latina y el mundo de habla hispana, para ofrecer como siempre un punto de vista alternativo, veraz y comprometido con la imparcialidad, la verdad y sobre todo el análisis de todo cuanto acontece en nuestro entorno cultural y social en nuestro estado y lugares circunvecinos.

Red Cultura San Luis. Com, es el reflejo de estos tiempos en que la Internet, se vuelve una herramienta de trabajo, en un marco que permite a quienes por nuestras convicciones y postura a partidista, nos es vedado el libre ejercicio de la libertad de expresión en los medios tradicionales, llámense estos periódicos,  revistas impresas, radio o televisión comercial.

No es fácil mantenerse al margen del canto de las sirenas, las prebendas y canonjías que se ofrecen a los comunicadores alineados, aquellos que por necesidad o por comodidad ofrecen y malbaratan el ejercicio periodístico al mejor postor.
Los mercenarios del periodismo, siempre han existido y los gobiernos y empresas de medios los buscan y favorecen con tal de no desprestigiar, calumniar y echar por los suelos, las imágenes públicas de tal o cual funcionario, de tal o cual empresario de medios de comunicación.

Por esta razón, nuestra más profunda convicción en el sano ejercicio de la autentica libertad de expresión y no aquella que tanto pregonan algunos medios.

Red Cultura San Luis. Com  es un espacio abierto y plural para el libre ejercicio de la palabra, el cruce y debate de ideas que enriquezcan el entorno social y cultural de los Potosinos y de todo aquel que encuentre en nuestras crónicas, entrevistas y reseñas, la oportunidad de ver reflejado su trabajo artístico, bajo un parámetro de calidad y congruencia entre el decir y hacer.

Se viven tiempos difíciles en el mundo y en nuestro país en particular, lo cual nos obliga a cuidar nuestros pasos, pero tambien nos compromete con la libertad de pensamiento, la acción unida a la palabra y sobre todo la firme creencia de que sumando esfuerzos y conjuntando habilidades, podremos aspirar a los mejores resultados.
En nuestra pagina, no encontrará el elogio superfluo de la nota pagada, sí no el comentario objetivo y la reseña apegada a la realidad. 

Sean entonces todos ustedes, libres pensadores, amantes del ejercicio periodístico y la palabra escrita nuestros mejores jueces, reiterando una vez más nuestro compromiso de permanecer al lado de las causas sociales, el arte y la belleza.

atte.

Antonio Trejo (Markosblues)
Director.



miércoles, 2 de junio de 2010

Álvaro Castillo Arellano...motor de la muestra Cultural del Cobach en San Luis

ENTREVISTA  a Álvaro Castillo Arellano:
Jefe de Actividades Para escolares del Cobach en San Luis.

San Luis Potosí, S.L.P. a 28 de Mayo 2010.

Es mediodía, el sol cae a plomo sobre el asfalto de la Av. Salvador Nava, “El Verde” mi llantifero automóvil de las mil batallas recorre esta vía rumbo a las Oficinas Generales del Colegio de Bachilleres en San Luis, sede de trabajo de una de las personas más emblemáticas y reconocidas en la promoción y difusión de la cultura en nuestro estado.  El Lic. Álvaro Castillo Arellano, mejor conocido como “El Varo”, sobrenombre que le viene desde la escuela primaria según nos plática en amena charla de viejos amigos. Nos recibe en su oficina, como siempre con un afectuoso saludo y abrazo que ya es costumbre dada su amabilidad y don de gentes.

Después de intercambiar algunos comentarios acerca del propósito de nuestra visita, acordamos ubicarnos en un sitio que ahora sé, es simbólico para muchos otros funcionarios y personalidades que han dado vida al colegio de Bachilleres en San Luis.
Ahí bajo la sombra de un añejo árbol de pirul, iniciamos esta charla, mientras degustábamos un cigarrillo.

-Varo, platícanos cuales fueron los inicios de esta Muestra Cultural que hoy cumple 25 años-

“Marcos…déjame comentarte que precisamente en este lugar, bajo la sombra de este árbol que es histórico,  y cuando aquí llegamos a trabajar en el Cobach, nos juntábamos algunos maestros y trabajadores que en ese entonces teníamos 25 a 27 años de edad y a la salida de nuestras labores, y con algunas bebidas y botana que se organizaban, se fue gestando y planeando gran parte de lo que ahora es una parte fundamental en la formación académica de los alumnos…es decir, aquí platicábamos y en una de esas reuniones informales fue surgiendo el proyecto o la idea de crear una actividad que fuera atractiva para los alumnos de los planteles…"

-¿Quieres decir que aquí bajo este árbol nació la Muestra Cultural?

“No precisamente” refiere “El Varo” “Es decir aquí platicábamos y planeábamos algunas actividades en un ambiente más relajado y precisamente en una de esas platicas, se nos ocurrió crear en un principio una pequeña muestra de actividades artísticas, es decir todos los eventos culturales y deportivos  del Cobach, comenzaron siendo un complemento de las actividades académicas, y de eso modo se realizó el primer evento que se hizo en 1985 en el Municipio del Naranjo y después se realizo una segunda muestra en  Ciudad Valles en ese mismo año…de ahí se comenzó a semblantear cual sería el objetivo de hacer estos eventos. Pensando que estas actividades aparte de ser complementarias sirvieran también como un atractivo más que ofrecía el Cobach como oferta académica y con actividades que resultaran siendo promoción para atraer a los jóvenes que quisieran entrar al Cobach que inicio en 1984”
“ Por otra con el avance de estas actividades a lo largo del tiempo, terminaron por ser un referente muy importante por el desarrollo alcanzado en el campo del arte y el deporte por los alumnos del Cobach…de tal modo que se fue logrando poco a poco un nivel impresionante en las expresiones del arte que ofrecían los alumnos del Cobach…"

¿Quieres decir que estas actividades sirvieron como un gancho atractivo para las  nuevas generaciones de alumnos?

“Digamos que sí, aunque en un principio el objetivo era solamente crear una forma atractiva que motivara a los jóvenes…es decir que los chavos se sienten motivados por estar en este tipo de actividades, y puedo decirte en ese tiempo también se le dio impulso y capacitación a los maestros que impartían estas actividades, como se sigue realizando a la fecha,  y por consecuencia el nivel que se ha ido alcanzando con el tiempo es en verdad impresionante, existe mucho talento en muchísimos jóvenes de los Cobach en el estado…y esto como un complemento integral dentro de la formación de los alumnos es muy importante…no es que seamos o pretendamos ser formadores de artistas, actores o músicos, profesionales, porque el objetivo principal sigue siendo académico y científico, sin embargo ahora muchos jóvenes de nuevo ingreso quieren entrar al Cobach, porque saben que ahí se llevan a cabo actividades de teatro, música, danza, literatura, pintura… actividades artísticas  que están deseosos de querer hacer…”

Pero ahora es todo un movimiento cultural único en el estado, le comento al tiempo que encendemos un cigarrillo

“En efecto, aparte este movimiento que se inicio en el aspecto cultural como parte de la formación de los alumnos, se convirtió también en un importante movimiento que trascendió la propia estructura académica, porque aunque es cierto que lo académico es fundamental, también es cierto que no es tan visto…es decir que aparte de que hay muchos logros académicos  también en ese sentido, sin embargo  es algo que no se ve o no se le da el escaparate debido. Y las actividades culturales han trascendido más allá de las fronteras del estado…”

El ser parte importante en este movimiento cultural  que ha trascendido las fronteras incluso internacionales ¿Que te deja a ti como impulsor y promotor de esta muestra?

“Bueno, antes de responder a esta pregunta te comento  que ahora a 25 años de haberse fundado el colegio y de realizarse la muestra, suman ya más de setenta mil alumnos egresados…”

-¿Setenta mil alumnos…? Pregunto un tanto sorprendido por la estadística…-

“Así es Marcos…de esos setenta mil alumnos puedo decirte que un 60% de las plantillas de alumnos en las escuelas de arte o academias artísticas son egresados de los planteles del Cobach, lo que remarca la importancia de la trascendencia y semillero de artistas que nutren año con año las escuelas de arte, y que sin duda en su gran mayoría son jóvenes que han pasado por la experiencia del artística del Cobach, pero también un porcentaje elevado de alumnos,  se desempeñan en otros ámbitos profesionales académicos y científicos… esto me hace pensar que nuestra labor a rendido mucho más allá de lo que pudiéramos esperar, porque la final de cuentas son ellos los alumnos los que toman la decisión de dedicarse al arte, la música o el teatro y una buena parte de estos ahora profesionales del arte se desempeñan en grupos artísticos de alto nivel, podemos encontrar muchos músicos de jazz, actores y maestros de teatro que ahora imparten clases a las nuevas generaciones, jóvenes del altiplano que han ganado concursos internacionales de poesía, narrativa, y grupos de danza folclórica que año con año se van de gira a las capitales europeas, Estados Unidos y Brasil por decir solo algunos, esto nos habla del gran nivel alcanzado por los alumnos en sus talleres y su desempeño artístico, sin ser esta la labor primordial del Cobach, que continua siendo la formación académica… y que te puedo decir, me alegra ser parte de este movimiento, como tú también lo has sido al apoyarnos las veces que hemos requerido de tu trabajo”

¿Qué grupos han participado en Europa?

Pues sobre todo los grupos de danza folclórica de los planteles 01, 19, 26,
Alumnos del altiplano que han participado en España, otros en Estados Unidos, etc.

-¿Alguna vez te imaginaste que se cumplirían estos 25 años…esta trascendencia en el desarrollo artístico y cultural alcanzado por la Muestra Cultural del Cobach?-

“No, no …bueno de hecho uno siempre piensa en darle un espacio a los chavos y cumplir los objetivos académicos planteados en el plan de estudios, sin embargo todo esto ha sido rebasado y el movimiento cultural del Cobach se ha convertido en uno de los movimientos culturales más fuertes del estado…ahora seguimos viendo que los jóvenes se acercan al Cobach, no solo por las actividades culturales, sí no también porque el nivel educativo se ha consolidado como uno de los más importantes del estado…te digo, no es nuestro propósito fundamental formar actores, músicos o bailarines de danza folclórica…pero esto ha rebasado por mucho las expectativas que no habíamos imaginado…y eso es fundamental"

-En estos 25 años han pasado muchas generaciones de jóvenes y por supuesto el relevo de  directores Generales del Cobach, ¿Cual sería según tu apreciación el director general que más ha impulsado estas actividades?-

“Fíjate que en lo personal uno de los pilares de esta muestra en sus inicios fue sin lugar a dudas el Lic. Anacleto Rangel Moreno, primer director del Sistema Cobach y por supuesto primer impulsor de esta muestra…con quien tuve la suerte de iniciar a trabajar dentro del sistema…”

“Yo trabajaba en aquel entonces en el  Teatro de la Paz… y no precisamente como director o funcionario, más bien yo trabajaba como tramoyista…auxiliar en la organización de eventos, acomodador de sillas, en fin,  hacía de todo”
-Esta es una historia poco conocida le comento-
“Así es, duré trabajando allí cerca de tres años  y fue precisamente de ahí donde conocí al Lic. Anacleto Rangel, quien fue el iniciador de estas actividades, el me invito a trabajar en el sistema Cobach…  Una gran persona sin duda quien nos alentaba hacer las cosas, bajo la premisa de llevarlas hasta sus últimas consecuencias… decía, -Si van hacer locuras no me digan pero háganlas- -No se limiten- Y esto de algún modo va a funcionar…pienso que fue una gran visión la del Lic. Rangel…gran promotor y uno de los mejores directores del Cobach”

Como ves el ambiente artístico y cultural en cuanto al desarrollo y las oportunidades de hacer del arte una profesión, en relación con el antes y después. ¿Crees que ha habido un avance, un retroceso o para donde vamos?

“Bueno yo recuerdo en ese entonces muy jóvenes cuando estaba en la prepa 3, allá por la Av. Industrias  ya era músico y me preguntaba  donde podremos tocar que vamos hacer con nuestra música, donde estudiamos y no había espacios o escuelas donde hacerlo, las condiciones eran muy distintas, es decir que no ha teníamos las mismas oportunidades de acceder a los espacios o los recursos que ahora se destinan para la formación y capacitación de los artistas…muchas veces tuvimos que sacar el clásico botecito para recolectar algunos recursos económicos que nos permitieran pagar el alquiler de un sonido, ya que muchos de los ahora consagrados y reconocidos artistas cantautores y teatreros,  trabajamos en las plazas, en lo camiones, en donde fuera posible tener  un espacio que permitiera mostrar nuestro trabajo…las calles y las plazas nos dieron la experiencia en buena medida, pero también el deseo de hacer mejor las cosas…

¿Qué grupos eran representativos en aquél entonces?

“De ese tiempo recuerdo el grupo Zopilote en el teatro… “Fulano de tal” en la música, y grupos de reciente formación en ese tiempo y que ahora tienen su lugar en la historia del arte en San Luis…pero volviendo al tema central de la pregunta… En ese sentido si creo que hay un avance muy importante porque se tienen mejores condiciones, se tiene mayor apertura de espacios, pero igual siempre habrá grillas baratas y se desvían algunos de los objetivos principales como es el de crear espacios accesibles para todos… y  pienso que hay avances no podemos negarlo, aunque no el necesario… ¡Que no hubiera dado yo por tener la oportunidad de estar en un escenario como ahora los hacen los jóvenes del Cobach, tener el apoyo institucional para llegar a un teatro equipado, un buen tapanco, una promoción y difusión del trabajo…! Pero así es esto, y ahora podemos decir que si indudablemente hay un avance,  pero igual,  se siguen arrastrando viejos esquemas, vicios de origen, influyentísimos y favoritismos…eso no se puede ocultar tampoco.”

¿Cuál sería la vinculación del Cobach con otras instituciones de formación cultural y artística en el estado?

Te puedo decir que afortunadamente el Cobach, se ha mantenido trabajando por su propia cuanta con sus propios recursos, es decir no es que no se haya intentando en algunas ocasiones el vincularse con otras instituciones, pero desafortunadamente se les olvida que nuestra función es operativa y en sentido no podemos esperar a que los funcionarios decidan bajar de su caja de cristal o su torre de poder…porque trabajamos con un calendario escolar, aparte nos hemos dado cuenta que muchos funcionarios de estas instituciones se han intelectualizado a tal grado que solo aprecian el trabajo que realizan sus equipos y gente de trabajo, negando lo que se hace a nivel estudiantil, en muchas comunidades que ellos ni siquiera saben que existen…son funcionarios que trabajan detrás de un escritorio, artistas que no se arriesgan  probar en otros escenarios, y sobre todo una forma muy radical de ver solo sus propios trabajos negando lo que es evidente y lastima y una pena, porque tú has visto el nivel de los jóvenes que hacen música en el Cobach, los compañeros de teatro, los escritores…que te puedo decir, el arte ahí está y solo es cuestión de que miren también para este lado…aunque como están las cosas lo dudo, porque las autoridades culturales están más preocupadas por el dinero que pueden ganarse, por conservar el “hueso”, es una lástima que no exista una verdadera política cultural de estado y  de las instituciones encargadas de esto, por mantener y rescatar nuestros valores culturales, nuestras tradiciones, se olvidan que el arte en su concepto social debe llegar con todas sus oportunidades para todos por igual y no solo a los mismos favoritos de siempre…”

¿A que se debé esto, cual sería tu perspectiva?

“Todo está muy sectorizado, muy centralizado por decirlo de cierto modo…hay una verdadera desvinculación de las instituciones y los municipios, se desaprovecha el amplio potencial y talento de muchos jóvenes que solo a través del Cobach, tienen la oportunidad de pisar un escenario…jóvenes de las comunidades más alejadas que se atreven  a mostrar algo de su talento o primera experiencia ante un auditorio y eso…en verdad les cambia la vida… esto que hacemos en Cobach, no lo hace ninguna otra Institución Cultural en todo el estado…”

¿Varo…tu que sueñas?

“Ah caray….(suelta una carcajada ante el giro de la pregunta) bueno Marcos…eso es algo difícil, es decir…(ríe de nueva cuenta) ¡sueños eróticos como algunos…! Bueno ya en serio en ese sentido pienso que al igual que muchos hemos soñado con encontrar mejores espacios, mejores oportunidades para nuestro trabajo, pero aun con los avances que se tienen, y los apoyos económicos que llegan a las instituciones que se supone deberían servir para mejorar las  condiciones de todos los creadores, artistas e intelectuales y gente que se dedica a mostrar su talento, desgraciadamente, estos recursos se dilapidan  en pagar el sueldo del jefe o funcionario en turno, de los empleados y operativos y lo poco que logra llegar a los afortunados, solo sirve para crear enconos y malas vibras…para pelearse por algunas de las pocas becas….en este aspecto el sueño de todos al igual que mío, sería que realmente se valorara tu trabajo, se abrieran los espacios para todos por igual…que hubiera mejores funcionarios de la cultura y no solo los ya tan conocidos  por su falta de capacidad y visión cultural…”
¿Para concluir....Que sigue para "El Varo",?Que planes y nuevos proyectos hay en puerta?
"Pues trabajar Markos...trabajar y seguir procurando que esto vaya para adelante, es decir no podemos parar y esperar ver que sucede, hay cientos de jóvenes que estan deseosos de ingresar al Cobach y debemos estar mejor preparados para atender a estas nuevas generaciones de alumnos que vienen mucho más...despiertos, con muchas otras visiones del entorno social y cultural, hay mucha inquietud en ese aspecto en los maestros para estar a la altura de las circuntancias... y en lo personal, sigo trabajando en la música ya sabes, es mi otra forma de seguir adelante en esta vida que cada día se complica por los cambios sociales , la inseguridad, los rumores, y toda una serie de cosas que estan pasando, en la música encuentro mi refugio y es la forma en que me encuentro conmigo mismo...y ya te digo trabajar y trabajar no queda de otra,ja jajaja....  por lo pronto....te agradezco Markos, el espacio y la oportunidad de comunicación con tu lectores...!
Nos despedimos con un apretón de manos ...en tanto el Varo se dirige nuevamente a sus oficinas, en el 2° piso , me quedo pensando en estos 25 años de llevar a cuestas la responsabilidad muy pocas veces reconocida de coordinar y realizar hasta los minimos detalles para que la Muestra Cultural siga adelante...no es tarea fácil, lo sé porque me ha tocado compartir momentos dificiles a la hora de las premiaciones, las votaciones y sobre todo la hora en que haces el recuento de saber si has hecho lo mejor de tu trabajo...
El sol se perfila entre las ramas de este viejo pirul que ahora sé , resulta emblematico para muchos trabajadores del Cobach...cuantas ideas no habrán surgido al amparo de sus ramos, cuantas amistades, cuantas malas palabras y desencuentros...¡solo el lo sabe!

ANTONIO TREJO (Markosblues)
Dramaturgo y Periodista Independiente