Teatro Y Sociedad... el caso de Juan Francisco Kui-kendall

Teatro y Sociedad:

“A propósito de los políticos....Se puede ser ignorante, pero no se puede ser  tan pendejo”

Existen en nuestra sociedad…diferentes formas de pensar, de vivir y de percibir las distintas formas de expresión, comunicación y convivencia humana…pacífica y organizada, o francamente en contraposición anárquicas y pre-revolucionarias:

Sin embargo también es posible que en esta idílica sociedad,  que los medios masivos de manipulación…. ¡Perdón... los medios de comunicación, a fuerza de repetición constante y machacante, intentan hacernos creer, y se esfuerzan a tal grado qué más del 50% de la población económicamente activa, les compra esa paz idílica…ese sueño de bienestar social y familiar,  siempre y cuando vivas de acuerdo a los horarios, principios, modo de vida light y los consejos de una vida feliz que te endilgan  los conductores del canal de las estrellas de la familia “tele-envicia”  o la sana familia “ teve-apesta”.  

Ambas empresas, fieles a los intereses  de la nefasta clase política, económica y empresarial que gobierna este país desde las oscuras y remotas esferas,  de una élite de la que muchos hablan… ¡Pero muy pocos conocen…!

Es en este marco y bajo esta premisa que inicio mi participación, en esta mesa de análisis y reflexión denominada:  “Teatro y Sociedad” El caso del compañero Juan Francisco Kui Kendall:

Juan Francisco Kui kendall  67 años, Profesor de Teatro

Señoras y señores… compañeros y público invitado… Sí atendemos la antigua acepción de que todo teatro es político…. Entonces, lo justo tal vez sería,  ¡Que toda política no fuera un teatro….!  ¡Y sin embargo lo es! 
Por lo menos aquí en México y gran parte de Latino américa  y ni para qué hablar de la política en  San Luis Potosí.

También se dice que la política es un arte, y qué el político…es cómo un actor….

¡Upsss …  Y  allí si nos pasaron a formar…! ¡Quien haya dicho semejante barbaridad!  Es evidente su odio o manifiesta ignorancia sobre el arte del actor…el arte del teatro…  ¡Entonces; en justa reciprocidad! La gente de teatro…  diríamos  que la política, sobre todo la Méxicana, y sin ir más lejos, la política y sus legislaturas locales…son y han  sido ¡Como un gran burdel….! Donde el ego del más grande o el mejor simulador… o la mejor posicionada… consiguen  a las mejores meretrices… los mejores vinos… o la mejor mesa.

¡Pero….atención!  En el teatro,  asistimos a una convención escénica… un escenario preparado, para conocer una historia que nos puede gustar o no.  Nos puede conmover…nos puede hacer pensar o en el peor de los casos…hacernos bostezar,  sí para nuestra expectativa o experiencia de vida la obra resulta muy mala… ¡Incluso podemos abandonar la sala….y tal vez nadie diga nada…! Quizá,  otros también se marchen, pero no pasará nada….nadie saldrá lastimado… tal vez solo el ego del director o los actores de la obra…

En la política sucede algo parecido…. Pero con la diferencia, que las representaciones acá  duran entre 3 y 6 años…y es donde son más frecuentes las simulaciones, las mentiras, las traiciones… Todo cuanto pasa en un escenario ya ha sido creado antes en los escenarios de la política….sobre todo esa que los  políticos entienden cómo política.

Bien; es en este sentido…que el teatro y la sociedad van unidos casi desde el momento mágico en que un hombre observaba a otro sobre un “tímele”. Esa divinidad encarnada en un cuerpo físico, tangible y material…. 

¿Y donde fue que perdimos el esa magia?

¿En que parte de la historia nos perdimos y no pudimos seguir construyendo personas…seres pensantes y sensibles,  no al rumor etéreo del placer sensual o la fiesta continua…? 

Sí habremos de concebir el teatro cómo un crisol que amalgama en su interior lo mejor de cada arte… ¡El teatro piedra filosofal que trasmuta el vacío existencial del hombre… En la lucha constante y búsqueda de respuestas,  más allá de donde la misma ciencia no ha podido ser capaz de explicar…!  
El teatro  vivo reflejo y acompañante de la sociedad desde tiempos remotos hasta convertirse en espejo humeante y flamígero, que sin lugar a dudas a puesto a cada quien en su lugar…. 

Entonces,  sí todo es teatro…sí toda la  vida es una continua representación de roles impuestos…aprendidos u obligada-mente aceptados para poder vivir en esta bella representación que es la vida misma…

¿Por qué…? Me lo he preguntado estos días… ¿Por qué un hombre agoniza?  ¿Por qué un joven  pierde un ojo?  ¿Por que más de un centenar de jóvenes, adultos, hombres, mujeres y hasta menores de edad, son detenidos, golpeados, vejados, humillados en  y durante el trayecto a las instalaciones de seguridad pública en el Distrito Federal?

¿Quién no representó bien su papel? Quién faltó a los ensayos…donde quedo el Director?   ¿Acaso el torpe policía federal que disparo sin pensar las consecuencias…actuó solo para apocar a los demás?

Acaso el compañero y director teatral,  Juan Francisco Kui-Kendall, adelantó su “Cue  o pie de entrada en este dialogo entre su cabeza y la granada lacrimógena?

Como saberlo?   Lo cierto es que un compañero…ha caído en este escenario de odio… este escenario, que el sistema pretende envaselinar para que todos resbalemos… y se nos dificulte ponernos de pie… aunque a fuerza de caídas, golpes y desapariciones “ad libitum” , los actores, pueblo Méxicano, artistas, intelectuales y libre pensadores… ¡Aprendimos a levantarnos una y otra vez…! 

Pero sobre todo,  aprendimos que la vaselina….puede ser utilizada en otro tipo de actividades más reconfortantes para el espíritu humano… 
Por esa misma  razón…decía en un principio…. "A propósito de políticos... Se puede ser ignorante pero no pendejo”  ya solo falta que este nuevo gobierno empiece a decir que el compañero teatrero y fundador del grupo “MITOTE” se atravesó imprudentemente en la trayectoria descendente de una granada de gas…destinada a impactarse en el duro asfalto habilitado como escenario para esta máxima tragicomedia que apenas inicia… 

¡Esta es la tercera llamada…comenzamos… !

¿Quién quiere participar?

Antonio Trejo 

Dramaturgo y Periodista Cultural.

San Luis Potosí, S.L.P.  5 de diciembre 2012

Roberto Alvin: "El teatro..lugar de nuevas estéticas de invención artística"

Roberto Alvin:   “El Teatro lugar de nuevas estéticas de invención artística”

Por: Antonio Trejo.

ROBERTO ALVIN, Dramaturgo y Director de Escena

San Luis Potosí, S.L.P. México:

Jueves 15 a mediodía…la tarde se apresta con su frío inesperado, aunque el calor humano de los numerosos artistas, creadores, directores, actores y actrices que han tomado como refugio temporal para su formación y actualización profesional este Centro de las Artes Centenario en San Luis Potosí, es el marco perfecto para esta breve charla con Roberto Alvin. Director Teatral y Dramaturgo que impartió el taller. “Dramaturgia Contemporánea: Creación y análisis de las estrategias dramatúrgicas empleadas en la construcción de poéticas contemporáneas”

Maestro Roberto Alvin, esto que nos has compartido en el taller de Dramaturgia, es… ¿Una técnica, una nueva propuesta…un detonante?

“Si, es un detónate para la creación artística…yo pienso que es imprescindible para los autores que dejen de reproducir procedimientos técnicos pre-existentes. Entonces, todo lo que yo hablo no es una cosa, es el fin, el término de una cosa… el el termino de la existencia de un acto de ventrílocuo,  el termino de la existencia de reproducción en la creación dramatúrgica…en principio empezar  a a ver el teatro cómo un lugar de nuevas estéticas, estas nuevas estéticas nos proporcionaran experiencias que antes no habían sido proporcionadas en la historia del teatro. También es importante recordar que una técnica es un posicionamiento existencial… a partir de una conquista de una especie de singularidad, por cada artista que sea posible la invención de nuevas técnicas, que van a expresar y expandir estos posicionamientos singulares existenciales.”

En este sentido ¿cuál sería el “poder” de la estructura lingüística o el poder de la palabra escrita?

“¡Poder absoluto! El poder de crear tiempos, espacios, nuevas formas de vida…otras…Cuando yo hablo sobre el nuevo, hablo de lo otro, lo desconocido conocido… Lo que no conocemos, tenemos que ver la palabra del mismo modo que el génesis bíblico…una palabra que crea mundos… Una palabra  que crea modos de subjetivación impredecibles insospechados para el propio creador… entonces en  principio tenemos un fé absoluta en el poder de creación de tiempos-espacios otros mundos, otras formas de vida que la palabra tiene!”

Entonces…en este sentido la palabra escrita, como la planteas ¿Tal vez sería Dios mismo?

“Exacto…la única analogía posible para un dramaturgo  es Dios… ¡Dios creó este mundo, nosotros creamos otros mundos… y dios creo este mundo con el verbo. En el principio es el verbo, el verbo se transforma en carne…es lo mismo con nosotros, cuando creamos el verbo…este verbo se instaura en escena…esta utopía se transmuta en carne… en la  pre-edificación  bio-física en las puestas en escena”

¿Como le llamas a este proceso… y quienes serían los referentes latinoamericanos de esta dramaturgia?

“Este concepto que yo llamo de Dramática de lo Tras-humano, es decir Sistemas Dramatúrgicos de lo Trans-humano… ¿y qué es esto? Es la invención de otras formas de habitarnos la existencia… que no son lo que llamamos solamente la humanidad, la invención de otras humanidades imposibles de conocer al momento en que las creamos… Entonces es una cosa muy nueva… Tanto en el ámbito del sur como en el plano internacional, esto está siendo creado en tentativas que están empezando estos procesos de tres o cuatro años para acá… es muy reciente y que encuentra en cada autor, dinámicas creativas distintas, muy singulares, pero todas las respuestas de la  orden de la  invención..… Podría citar algunos nombres en Brasil muy decentes, que escribieron piezas en esta invención radical de unos dos o  tres años para acá…… Luis Felipe de Pregó,  Martina Sunfisher, Diego Fortes, Patricia Kamz, Alejandra Franz… Entonces se trata de muy pocos nombres todavía…pero en el ámbito internacional…por decir en Europa, ¡Nadie! Y  yo conozco muy bien la dramaturgia europea  y  el punto es que las personas continúan apenas desdoblando  sistemas dramatúrgicos de Harold Pinter o de Samuel Becket…y problematizando la idea del sujeto…¡En cuanto nos problematizamos radicalmente todos los misterios del drama personal...  esto es cuando problematizamos radicalmente la idea del sujeto,  como lo contravalemos en el mundo cotidiano… no será posible una invención radical…seguiremos repitiendo como “Papagayos de Pirata” reproduciendo formas y discursos hegemónicos…

Para concluir ¿Qué le dirías a los dramaturgos Mexicanos?

“Les diría que es preciso encarar bien el teatro,  como el único lugar que existe hoy en nuestra cultura de masas,  en el que es posible, imprescindible y necesario, es nuestro deber hacer de este lugar una etéreo-utopía. ¡Un lugar... Otro,  completamente distinto  de los sentidos culturales del nuestra vida y del mundo…!  ¡Y tenemos todo el poder en este lugar de inventarnos otros mundos, habitados por otras formas de vida! Y Esto es la libertad… la liberación de nosotros mismos, la liberación de formas y  de esos discursos hegemónicos… Es nuestro deber ahora, reinventar toda la humanidad… Entonces yo diría a los dramaturgos  mexicanos  que es preciso de tener la “arrogancia” de traernos  la responsabilidad por hacerlo…por hacernos del nombre en el círculo lectivo”

Nota… el Maestro Roberto Alvin es Brasileño y tal vez alguna palabra no que haya quedado bien transcrita, pero creo que en general se entiende.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural

e-mail:  imag_2@hotmail.com

Culmina la 33a. Muestra Nacional de Teatro en San Luis Potosí.

Culmina la 33ª. Muestra Nacional de Teatro en San Luis Potosí.

Desde el Teatro de la Paz...la 33a.  Muestra dice adiós...

San Luis Potosí,  S.L.P. Sábado 17 de Noviembre de 2012

“Como llegue así me voy, no esperes de mi lo que no puede ser capaz de ofrecer…deslave mis vestidos, rompí mis tacones, apagué las luces escénicas de mi estructura institucional… vacié las venas oscuras de mis lamentos, perdí en un sueño la apuesta de ser alguien dentro de tu mirada pueblo Potosino  Escapé cuando quise de la necedad diletante y la justificación, viví contigo la angustia del tremor de las balas, compartí el riesgo de mis propios hijos con los tuyos…irónicamente nadie pareció notarlo, no hubo un solo rumor impreso del incidente, salvo la voz cibernética de quienes allí estuvieron. ¿Cómo puedo dejar de pensar en la proximidad o la reunión de nuestros parecidos egos, nuestras humanas formas de expresarnos…? El año venidero tal vez, en otra conciencia, en otras manos y multiplicidad de intentos renaceré en otros lares…otras circunstancias,  mejores tal vez… ¿Cómo saberlo? Por lo pronto os dejo la ciudad rota que me entregaste, os dejo para ti mismo la sensación del haberlo hecho mejor…os dejo el enojo de tus teatreros que no fueron invitados… de los que nunca consiguieron boleto, de los que en la fila,  en medio del frío no alcanzaron a tocar la puerta… Dejo también el dilema de la conciencia de saber, sí hubo lo necesario…sí tome lo que estaba destinado, a pagar deudas ajenas y cumplir compromisos… y cómo dije al principio, me voy tal vez hasta siempre…tal vez hasta nunca”

Atte. 

Muestra Nacional de Teatro.

Pues bien, concluye esta noche  la fiesta del Teatro en México…una fiesta que se vivió discretamente, casi calladamente a pesar del aparato de difusión, a pesar del empeño de muchos y la apatía de otros… Cuánto tiempo más seremos cómplices de las buenas intenciones, de las ganas de hacer mejor las cosas aunque en  la práctica resulte lo contrario…resulta paradójico también que haya sido un poeta y no un dramaturgo quien haya leído su obra en un foro explicito…en un foro destinado al teatro nacional, ¿Capricho…pago de compromisos, falta de visión y objetividad? Lo evidente no precisa más explicaciones…

Esta Muestra Nacional que hoy concluye, también mostró que poco se pudo hacer en términos de infraestructura institucional para proporcionar la garantía al acceso de todos los participantes…nos mostró también que el evento rebasó la capacidad de resolución de quienes se mostraron confiados en hacer lo más con lo menos… Nada hay que justifique el enojo y frustración de quienes siendo participantes no pudieron acceder a algunas funciones especificas…la programación simultanea de hasta cuatro obras por día… algunas en el mismo horario, ahuyentaron la posibilidad de que se pudiera ver todo… fue lamentable escuchar día con día la falta de certeza en la entrega del boletos, medios acreditados inclusive nos vimos en la incertidumbre de no poder acceder a los espacios… esto es algo que no debió pasar, pero pasó…que le vamos hacer.

Creemos que no es lo mismo ser cabeza y organizador de un evento Nacional e Internacional que convoca a lo más granado del arte escénico nacional…que organizar un encuentro literario de poetas y escritores por más internacionales y reconocidos que sean.

Son dinámicas completamente distintas…esto se debe entender desde ahora, para el momento de planear y recibir otro evento de esta naturaleza. Tampoco se entiende ni se justificará el desdén hacia los medios de información de casa…en todos sus formatos, son tan valiosos e importantes como todos los demás, un buen anfitrión comparte todo para todos sin distinción.

Por lo que respecta al Teatro…ese teatro tan nuestro y tan lejano a veces, nos permitió saber que aun es posible el cambio, la utopía…la razón. El arte, se vuelve de pronto la voz de los que han callado siempre, la voz de los que quisieron acallar…pero también el teatro visto desde la perspectiva Nacional…nos ofrece un panorama alentador y rico en contenidos. Y es este sentido La Muestra nos deja la lección que no todo lo que relumbra es oro…y pudimos constatarlo en algunos fastuosos montajes escénicos, llenos de artilugios, escenografías impactantes pero carentes de la sustancia principal…esa que mueve las fibras más sensibles del espectador. En cambio si hubo por lo menos tres montajes que con la mínima cantidad de recursos, pocos elementos escenográficos y si mucha entrega, pasión y actuación, serán seguramente lo más recordado de esta Muestra Nacional de Teatro.

35 obras, en una semana, un banquete teatral que puede indigestar si no se la da el tiempo adecuado.

En cuanto a niveles y curaduría de esta Muestra Nacional, es evidente y se reconoce ampliamente el proceso de selección, aún con los propios asegunes que esto conlleva…a decir y el sentir de los propios participantes...y salvo algunas dos o tres obras que nos pareció no estuvieron a la altura,  el resto de las seleccionadas, nos permite observar un mejor panorama del Teatro en México… El gran acierto de los talleres que aunque, intensivos, permitieron  acceder a otro universo de creación estética, literaria y de propuestas. 

Lo más representativo de la muestra quizá a riesgo de equivocarme. Serían sin duda y dados los comentarios recabados, la obra  “Instantes de Luz”  de Marco Petriz de Oaxaca, “Ternura Suite” de la dupla E. Chias y R. Viqueira, “Todo lo que necesita una gran actriz” de Damián Cervantes, D.F. “El Siniestro Plan de Vintila” de Martin Zapata, Xalapa, por supuesto “Macbeth” de W. Shakespeare y dirección de Laura Almela, D.F., “Ensayo para débiles” de Alberto Villarreal, D.F., y “El Rumor del Incendio” pieza documental de Luisa Pardo y Gabino Rodriguez.

La noche cubre nuevamente estas calles que ahora me parecen más frías, con las ausencias de los que se van, los reclamos seguros de los que se quedan donde siempre, instalados en la comodidad de su mundo y… En fin, recuerdo siempre los tristes finales al terminar la función, cuando solo algunos espectadores acompañaban nuestros sueños, mientras el resto del mundo cómo ahora se empeña en concluir  “el buen fin” con una nueva pantalla en casa…pantalla que les permitirá alejarse de la realidad, de este teatro… maquina viva de capaz crear otros mundos posibles, otras realidades…  Espero podamos vernos y saludarnos el próximo año tal vez.  

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente

e-mail: imag_2@hotmail.com

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"TERNURA SUITE"...El poder de la transgresión artística

"TERNURA SUITE" 

“TERNURA SUITE”… El poder de la transgresión artística.

Jueves 15 de Noviembre 2012.

Decía un director de escena hace ya algunos años… “en el teatro todo es posible…menos la muerte” Es decir, no la muerte física de un actor en escena…porque tal vez ahí terminaría la función… sin embargo adentrarse a profundidad en un texto…un personaje…una situación extrema, es una cualidad que pocos se han atrevido. Y no es que se trate de realismo en el sentido en que muchos conocemos…¡NO! Se trata de un hiperrealismo, demandante y transgresor llevado hasta las últimas consecuencias posibles dentro de una convención escénica cómo no deja de ser “Ternura Suite” y ello implica ante todo una actitud profesional, un rigor de entrenamiento físico y mental que obliga al actor a entregarse totalmente a esta exigencia… Se apuesta el todo o nada…se arriesga el todo en función de un hecho artístico que explora y juega deliberada y  peligrosamente entre la demencia y la cordura…

“Ternura suite” dramaturgia de Edgar Chias y Dirección Escénica de Richard Viqueira, conforman una dupla artística, creativa, iconoclasta e irreverente, esa sana complicidad de entenderse en un dialogo creativo que posibilita el encuentro del plano artístico en otras dimensiones…otra perspectiva y visión de mundo que nos permite confrontar y echar una mirada atestiguada desde la experiencia de vida personal de cada quien. No es posible permanecer indiferente, aunque algunos lo intentaron y cerraban los ojos…algunas más apretaban las piernas de forma involuntaria ante lo inminente que ocurre en esta progresión dramática que salpica como salpicó de verdad el agua a los de primera fila…un bautizo involuntario tal vez, pera nadie dijo nada…ante la fuerza y compromiso interpretativo de los dos personajes.

"TERNURA SUITE"  En la Muestra Nacional de Teatro 

Beatriz Luna en el rol de “anfitriona” y Emmanuel Morales “Visitante” asumen el riesgo  total del arte escénico…no por compromiso, sino por una convicción total de creer en lo que hacen, es entonces que la verdad escénica, adquiere un tono que a fuerza de ser serio en el planteamiento de dirección provoca en los primeros minutos de acción y en determinados momentos posteriores del drama, la risa involuntaria…una risa circunstancial  que no es festiva, ni pretende serlo…sino una risa provocada que poco a poco se va diluyendo hasta revertir completamente la forma en que el espectador se encuentra atrapado, encajonado en la imposibilidad de salir huyendo y no ser cómplice de este intercambio de roles… poder, acción, humillación, vejación, tortura y muerte.

Estos elementos tan terriblemente humanos y que conviven conscientes o inconscientes en cada experiencia de vida de los espectadores, son impecablemente conjugados en la visión de dirección de Richard Viqueira  y ampliamente reconocidos en la fuerza y carácter de actuación e interpretación de Beatriz Luna y Emmanuel Morales. Y por supuesto…existe una poética de construcción y decantación del discurso escénico visual y auditiva; Lo irónico del título del la obra  de Edgar Chias,  no es quizá más que un pretexto…un pretexto que detona en la propuesta artística del director, hasta convertirla en un hecho trascendente que mueve las fibras más sensibles del espectador. 

"Ternura Suite" Direcc. Richard Viqueira

El uso del espacio escénico vuelve realidad las palabras del maestro Peter Brook que  en esta puesta en escena se corrobora ampliamente, “El espacio escénico lo crea el actor”. La puesta por lo que hemos sabido, se ha sabido plantar en cada sitio donde se ha presentado, adecuando las circunstancias y sacando provecho de las mismas, otro gran acierto sin duda,  que rebasa con mucho,  otras propuestas fastuosas y suntuarias que sin demeritarlas en ningún sentido…es evidente que no podrían estar a la altura de este montaje, que con muy pocos recursos, algunos elementos de luz , accesorios comunes  y un par de vestuarios uniformados en el color, denotan por supuesto el uso adecuado de la semiótica aplicada al arte escénico. ¡Me pongo de pie señores…  y celebro, ¿Sí  me es permitido?  Congratularme de esta propuesta artística… ¡Digna cereza en el Pastel de esta 33 Muestra Nacional de teatro que a punto esta de cocinarse en su totalidad!

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural

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"El Atentado" ¡Joya Documental del teatro Méxicano!

"El Atentado": Cia, de Teatro de Veracruz

“El Atentado” ¡Joya documental  de la dramaturgia Méxicana!

Jueves 15 de noviembre… El Teatro de la Paz, recinto legendario y joya de las construcciones teatrales en el centro del país, abre sus puertas y escenario para recibir a otra joya de la literatura dramática Méxicana. “El Atentado” obra teatral ya emblemática del maestro Jorge Ibargüengoitia, (1928-1983) Novelista, cuentista, Dramaturgo y periodista mexicano  uno de los  escritores más agudos e irónicos de las letras hispanoamericanas y por supuesto un referente obligado en la crítica certera y corrosiva a través del arte,  hacia la realidad social y política de este país.

"El Atentado": Teatro documental en la 33a. M.N.T.

Una dirección escénica bien trabajada que denota ampliamente el compromiso del maestro Enrique Singer, al frente de este montaje realizado ex profeso para la Compañía Teatral de la Universidad de Veracruz, se ha hecho presente en esta 33ª. Muestra nacional de teatro en San Luis Potosí. ¡Bien plantada en escena y mejor realizada! Esta propuesta artística, que más allá de considerarse por algunos,  como teatro Documental, o teatro histórico…nos revela  que el arte sigue siendo punta de lanza,  cuando de decir lo que muchos antes no se atrevían por miedo a la censura o la cooptación del sistema.

“El atentado” refleja esa etapa oscura del México post-revolucionario, cuando aún los entre-telones del poder,  no eran sino cabos sueltos,  donde desde entonces cómo hasta ahora,  la política guarra, los intereses partidistas y el poder doble moralino del clero, representan un mal añejo… un carcinoma difícil de extirpar.  La obra sacude por supuesto la escasa conciencia de la clase política y la falta de escrúpulos del poder que detentaba la iglesia en aquellos turbulentos años… ¡Afortunadamente en el México de ahora… en esa realidad que nos vende la tv,  actualmente ya no pasan estas cosas! 

Por muchas razones, “El atentado” sigue tan vigente y actual…salvo que algunos personajes  han mudado de piel y de intereses… Por lo que toca a la puesta en escena, el trabajo de actuación es bastante bueno y  hace lucir a cada personaje en sus intervenciones…pudiéramos decir que todos trabajan para el conjunto y  no hay desequilibrio en el casting…incluso algunos actores y actrices dobletean personaje. 

"EL ATENTADO" Cia. de Teatro de Veracruz 

Destacan por supuesto los protagónicos pero sin de-meritar el trabajo de conjunto, lo que vuelve las escenas muy agradables, con bastante ritmo y soltura pese a que no es una obra corta en tiempo de representación. Buen acierto y agilidad en las transiciones, lo que posibilita que el espectador se involucre desde los rompimientos Brechtianos en el inicio donde algunos espectadores forman parte de este jurado que habrá de ser testigo presencial del juicio al asesino del presidente… Hablar de la historia, los detalles y nombres de los involucrados…mucho espacio nos llevaría, pero el hecho histórico del asesinato en el restaurante “La Bombilla” solo es el detónate que sirve de marco perfecto para descorrer el velo de misterio y las circunstancias en que “Pepe” se siente obligado a ser el brazo ejecutor de “El atentado”, La escenografía  y diseños muy bien realizados nos ubican perfectamente en las distintas locaciones sin salir de un mismo emplazamiento, la banda sonora cumple perfecto la ambientación, vestuarios y caracterizaciones a punto,  lo que en conjunto nos deja con ese buen sabor del teatro Méxicano, el público conocedor no nos dejara mentir… Aplausos también para esta puesta en escena.

Antonio Trejo

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"El siniestro plan de Vintila Radulezcu"

"El Siniestro Plan de Vintila"  

El Siniestro Plan de Vintila Radulezcu… o el arte de hacer Teatro!

Conocí por primera vez el trabajo de Martin Zapata, hace ya casi 20 años, en la ciudad de Monterrey, en una de las Muestra Nacionales de Teatro…posteriormente algunos años después volví a ver su trabajo en un Encuentro Nacional de teatro en Xalapa…Ver.  Y ahora nuevamente en esta 33 Muestra Nacional de Teatro en San Luis. 

Zapata, miembro del Sistema Nacional de Creadores, al igual que Petriz,  Coronado, Maribel Carrasco y algunos otros que ahora no recuerdo pero  que hacen y dirigen su propia dramaturgia, pertenecen a esa camada de Directores/Dramaturgos que le apuestan al trabajo escénico en busca de esa concreción artística que les permita como hasta ahora trascender de forma importante en la historia de la Muestra Nacional de Teatro…. Así son las cosas, se nota el rigor, el trabajo, la perseverancia, el aprendizaje y la voluntad férrea del que cree en su propuesta.

"El  siniestro plan de de Vintila" en la 33a. M.N.T. /SLP.

En esta circunstancia llega a la Muestra de Teatro en una obra que en el titulo parece decirnos mucho…pero que en escena se desdobla y transforma completamente para dejar de ser una  historia documental actuada y convertirse en una verdadero hallazgo… esos garbanzos de a libra… o tal vez otra cereza en este pastel que ya se cocina y comienza a oler a buen teatro. ¿Por qué de esta analogía?  Bien, un verdadero pan horneado necesita ciertos ingredientes…que mezclados y  a la temperatura adecuada suelen convertirse en  algo delicioso…a más del toque o el ingrediente secreto del maestro…. 

En este caso concreto, la puesta en escena de Martín Zapata, conjuga acertadamente  todos los elementos teatrales a su alcance y logra cocinar una deliciosa obra teatral….muy artística, muy bien plantada y bien trabajada por los dos protagonistas/antagonistas, en interesante duelo de actuación  del que ambos,  actor y actriz salen bien librados… las tablas, la lectura del texto…la confianza en el director…todo encaja y el resultado ¡Una magnifica puesta en escena! 

Adriana Duch y Manuel Domingez, Dirección Martín Zapata

Los aplausos y el reconocimiento del público que se engulló la hora y cuarenta minutos de duración que se fueron cómo agua…es decir. Un ritmo muy bien trabajado, un tono que no pretender ser serio aunque lo aparente y logra de manera natural y espontanea la risa…esa risa liberadora que convoca a dejarnos llevar por la historia de dos simpáticos personajes (Sin que esto suene peyorativo) que poco a poco van construyendo situaciones en evidente doble intencionalidad y objetivos de acción que ponderan un conflicto pasional en el personaje de “Vintila” demencial maestra que es perfectamente caracterizada por Adriana Duch y la racionalidad emotiva de Manuel Dominguez, quien encarna con gran sapiencia  al personaje de el hombre,  de tal forma que siempre mantiene la expectativa, la atención sobre el suceso que precede y lo que no sabemos vendrá, hasta concluir en un desenlace no previsto pero que termina por dar forma y coherencia a esta historia con tintes de comedia negra o policíaca.

"El Siniestro Plan de Vintila" Direcion: Martín Zapata

Una escenografía bien pensada hasta en el detalle de poder escuchar las pisadas de los personajes de forma natural  en un emplazamiento conformado por un piso de baldosas y algo de arena y piedrecillas  que nos remiten frente a las ruinas de la antigua  Acrópolis…sin algún otro elemento adicional. Muy bien los vestuarios de la dama y un tanto el vestuario del actor que muy a pesar nuestro y por alguna razón nos remite al cinematográfico Indiana Jones.  

Por lo demás, la banda sonora, complementa el apoyo estructural que recrea el entorno y la época…aunque me queda la duda sobre la música en el  gramófono, un rock  que parece a destiempo con todo los demás… ¿Sería acaso este el recurso del absurdo que faltaba?  Dado que la sinopsis  nos dice en un principio que la historia está basada en hechos reales y el posible asesinato de Becket y Ionesco…los dos grandes referentes del teatro del absurdo. Complementan el resto de elementos, La  Iluminación bien diseñada, la  ambientación y sobre todo la sapiencia que dan las tablas en el oficio, el Arte de hacer buen teatro… ¡Aplausossss!

Antonio Trejo

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Casa con dos puertas...mala es de guardar.

"Casa con dos puertas... mala es de guardar"

"Casa con dos Puertas..."

San Luis Potosí, S.L.P.  13 de Noviembre 2012

Martes 13, cabalístico, lo mismo puede sugerir la buena fortuna para algunos cómo la desventura para muchos otros, y tal parece fue el caso concreto de la presentación de la puesta en escena a cargo del grupo “Perro Teatro” del Distrito Federal bajo la dirección de Gilberto Guerrero,  que arriba a esta Muestra Nacional de Teatro, con un montaje del teatro clásico español  de Pedro Calderón de la Barca.

¿Cómo entender que el espectador se muestre inquieto en su butaca…que lectura se puede hacer cuando francamente algunos por no decir  muchos espectadores abandonan la sala antes de concluir la función? Algo no funciona del todo bien en este caso…y es que sin ser rigoristas, es evidente la mala lectura de dirección en torno al género de la comedia…una comedia de enredos, ligera y  sin demasiadas complicaciones en el texto…que desafortunadamente solo se queda en la buena intención, las ganas y el intento fallido  del cuadro de actores, actrices y la dirección de esta puesta en escena que adolece de lo principal en el estricto sentido del tratamiento de comedia en verso y más tratándose de un clásico quizá no tan conocido para muchos pero finalmente un clásico que se desdibuja por la obviedad del trazo escénico, la repetición mono-rítmica del texto que de manera lineal y con poca fortuna en el tono y matices  que deberían de imprimir el sello clásico de esta obra.

"Casa con dos puertas...mala de guardar" Perro Teatro, D.F.

Una escenografía bien apuntalada aunque denota un tanto el descuido en el practicable instalado en el foro que se percibe endeble…es decir cómo muy a la ligera, no obstante que termina por cumplir el propósito en el diseño para lo que fue concebido.

Las actuaciones un tanto disparejas de todo el conjunto, no permiten el arriesgar más allá de la simple marca o acotación de dirección y los actores se notan forzados… no hay esas ganas de jugar, arriesgar  y  ponderar la picardía, el cinismo y el carácter de los personajes de Calderón de la Barca. No obstante reconocemos el esfuerzo y la intención del trabajo de este grupo, por alguna razón lograron pasar la aduana de la selección, sin embargo en esta función en especial, fue poco lo que pudieron ofrecer para lograr mantener la expectativa y el interés del espectador habituado al goce estético y lúdico del teatro.

Teatro Clásico Español en la 33 Muestra Nacional de Teatro

 Se esperaba más de este montaje en varios sentidos, es decir quedó a deber alguna buena coreografía en el duelo de espadas, el desparpajo y la comicidad que los criados pudieran haber mostrado…la picaresca de las mujeres y la gallardía de los hidalgos que se vieron opacos, sin fuerza… eso sí mucha memoria en el texto, mucha voz  con algunos trastabilleos en las tiradas largas de voz,  ya que hacer teatro en este ritmo y tono de la técnica y lenguaje estilo español, no es fácil… y una comedia en apariencia ligera, se volvió pesada, y tediosa por momentos…las escasas risas provocadas en algunos espectadores,  producto de las situaciones propias del texto, no fueron suficientes…Y bueno así es el teatro, de pronto te da mucho, pero también te lo quita todo y el arte no admite concesiones.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente

e-mail: imag_2@hotmail.com

Instantes de Luz...o la dramática Etnográfica

Instantes de Luz… o la Dramática Etnográfica.

"Los Instantes de Luz"  Grupo Teatral Tehuantepec,Oax.

San Luis Potosí, S.L.P. Sábado 10 de Noviembre 2012

Todo parece incierto desde el principio…incluso el acceso a este espacio alternativo, una vieja casona en el Barrio de Tequis, donde una fila de más de 80 personas esperan pese a la restricción del cupo limitado… solo pudimos entrar 35 personas,  quizá dos o tres más incluyendo a quien esto escribe, para desconsuelo y enojo de los que no tuvieron acceso  a esta propuesta escénica de Marco Antonio Petris, quien se ha caracterizado en el uso del espacio escénico ex profeso para su dramaturgia…sus personajes que destilan llanto, luto y sobre todo una pasión que por momentos parecen desbordar entre el realismo puro y una concepción basada en la etnoescenología.

De entrada la anécdota plantea el recuerdo doloroso de una madre ante la muerte de la única hija y el posterior suicidio del padre… el dolor que se vuelve trágico hasta rozar peligrosamente los límites de la insana locura nos indican la temática de la obra que  parece decirnos claramente… Esto es el retrato de un drama familiar, recargado en los resquicios de estos muros que resguardan el dolor, la tragedia y vacío existencial producto no solo del remordimiento de una madre por la pérdida de sus dos seres más queridos…sino tal vez el dramaturgo intenta decirnos a través del juego escénico, rico en matices y desplazamientos naturales, que la muerte no solo es un destino, sino el principio de un dolor insano  y que no cesa a pesar del tiempo.

"Los Instantes de Luz" Dirección Marco Petris

Marco Petriz, recrea de manera acertada el sentido etnográfico de una historia que bien pudo ser muy real, tan real que la decantación del texto obliga a los personajes a llevar al limite la interpretación… no se escatima esfuerzo, ni en el dolor ni en la risa. Y es que este dolor que resuma el buen trabajo de los protagonistas…refleja  un riguroso cuidado, no en la forma, sino en el conjunto de acciones que desarrollan con soltura y buen ritmo el trabajo de actuación de Bibaani  Betanzos, en el rol de “Luz Divina” la hija muerta en trágicas circunstancias… “La Madre” es interpretada por Gabriela Martinez,  quien encuentra en este personaje una justa contención a su proyección escénica que le permite ir tejiendo y afianzando las costuras de su personaje. 

Por su parte, Antonio Lopeztorres, recrea acertadamente a pesar de la marca  que en ligeros momentos se tornan evidentes, la muerte y vida etérea  del “Padre” que deambula como un doliente fantasma esperanzado en rozar sutilmente el cuerpo de la mujer amada.

"Los Instantes de Luz" ¡Buen teatro!

Mención aparte sin dejar por ello de ser importantes, el juego y soporte escénico natural dado su propia condición,  que realizan las niñas…presencias infantiles que apuntalan en momentos claves el desarrollo de la acción y sirven como puntales en el cambio de escena y tonalidad en la obra. Por lo demás la obra sostiene el ritmo sin caer ni provocar baches lo que posibilita la expectativa…aunque debemos señalar que el texto plantea dos finales…el primero producto del climax de la escena donde se produce el disparo y suicidio del padre…o incluso en esta función, desconocemos sí así este concebido…el encasquillo del arma que nos remite a un posible asesinato… no  creo que sea de este modo, pero es otra posibilidad.  

Y posterior a esta escena un nuevo ciclo de acciones y cuadros esquemáticos que si bien permiten esclarecer con soltura el resto de la trágica historia, también nos remite a un exceso en el discurso escénico, y es entonces que todo lo ganado anteriormente corre el riesgo de perderse. El Buen trabajo en conjunto de iluminación, diseños y musicalización, sin duda que refrenda el trabajo realizado por esta compañía “Grupo Teatral Tehuantepec” que ya es parte importante de las Muestras Nacionales de Teatro. ¡Enhorabuena por el teatro y la dramaturgia Méxicana!

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente

Manual de Cacería... o la didáctica del discurso narrativo.

MANUAL DE CACERÍA…  o la didáctica del discurso narrativo.

Domingo por la tarde, tercer día de la Muestra Nacional de Teatro en San Luis Potosí. Aun con el recuerdo fresco del buen teatro de la noche anterior me encamino hacia el Teatro de la Paz, lugar donde se realizará la puesta en escena del grupo “Murmurante  Teatro A.C.” del estado de Yucatán, con la obra “Manual de Cacería”.

Escenografía obra teatral "Manual de Cacería"

Un manual qué no muestra más que una serie de estadísticas que sirven como detonante para la creación de este ejercicio escénico, que se sostiene en un andamiaje recargado en el uso de la multimedia, los efectos visuales y una banda sonora de fondo  como ambientación al inicio, la transición entre cuadros y al final de la puesta en escena.

Una dramaturgia que no dice mucho en el discurso actoral, que tal pareciera nos remite más a la narrativa oral escénica o el “performance”. Y aunque de inicio nos advierte de un “umbral” latente en cada uno de nosotros, y por medio del discurso escénico nos invita a traspasarlo para asomarnos a ese mundo interior en donde persiste la violencia en sus distintas manifestaciones,  familiares, sociales y económicas de esta “Blanca Mérida” donde según el texto, todo pasa y nadie dice mucho o casi nada.

Si bien el texto nos cuenta distintos cuadros esquematizados y narrados conformado por un cuadro de 2 actrices y un actor presentador que conviven y se desdibujan entre el mismo público que ha sido acomodado en una grada y directamente  sobre el piso del escenario.

Multimedia teatral en la obra de Yucatán

El emplazamiento escenográfico muy llamativo por cierto y con el simbolismo inmaculado de esta hermosa ciudad que se imagina  en la memoria colectiva y popular  bajo esa característica,  consiste en una caja/habitación  totalmente blanca, un techo de plafones del mismo color y en la parte baja de este escenario creado ex profeso  dentro del propio escenario del recinto teatral,  se desarrolla la “no acción”… la “no actuación” tan en boga en muchas de las propuestas escénicas de hoy en día.

 No hay mucho que  abundar cuando el teatro deja de ser teatro en su concepción formal… la puesta en escena de Juan de Dios Rath,  se limita a mostrar una lectura del texto teatral que no posibilita una progresión dramática y se queda solo en el planteamiento lineal y  literal del texto.

Los temas de cada cuadro nos hablan de la ausencia, el  miedo, la violencia, el “bulling” y la co-dependencia matrimonial; El simbolismo de objetos y la interacción de los “actantes” con los objetos mismos hasta convertirlos en hilo conductor del texto dramático.

Es evidente el uso de una semiótica aplicada al discurso narrativo, sin embargo la sustancias básicas del teatro son la acción y el conflicto “per se” y en esta propuesta en particular  brillan por su ausencia. No podemos pasar de lado la emotividad, y hasta la interpretación que cada “actante” realiza en los cuadros que les toca narrar, pero creo que no es suficiente y solo se ilustra de manera sutil y hasta cierto punto ingenua estas historias que quizá  con otro tratamiento más enfocado en la teatralidad pudieran ser sin duda buenos detonantes de un discurso teatral en toda la forma…

 En su conjunto la puesta en escena de este ejercicio narrativo  apuntala una pretensión incluso didáctica…ya que plantea una tesis autoral apoyada en los efectos icónicos visuales, pero el riesgo de depender de la tecnología  y no de la acción física implica un riesgo que habrían de pagar al final del acto…es decir se trabó una de las computadoras y el video final que posibilita el amarre del texto y aclara las dudas,  tuvo que ser presentado ya cuando muchos espectadores habían empezado a desalojar el espacio escénico.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente.