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martes, 27 de marzo de 2012

¡27 de Marzo día mundial del teatro!

A PROPOSITO DEL TEATRO!

S.O.S...La tierra a oscuras
27 de Marzo, 2012:

Hoy cómo cada año desde 1961,  el I.T.I. (Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO)  instituye la celebración del día mundial del teatro… este arte ya milenario que pese a todo sigue cautivando a millones de personas en todo el mundo.

S.O.S...La tierra a oscuras en Estacion 14,S.L.P.
El teatro cómo tal vez lo conoce una gran mayoría de la población occidental, tiene sus orígenes en las antiguas fiestas “dionisiacas”  que celebraba la antigua civilización griega en honor a “Dionisio” Dios del vino o mejor dicho, deidad a la que se le ofrendaban las cosechas de la vid.

Posteriormente en la Roma antigua estas fiestas se realizaban en honor a Baco…que para el caso es lo mismo, jejeje.  Asi que para no entra en discusiones filosóficas, diatribas intelectuales, retoricas nihilistas…vivamos el teatro hoy y siempre… hagamos un escenario en cada vida, iluminemos las conciencias de los más necesitados,  démosle forma  escenográfica a nuestros pensamientos e ideas, escribamos el texto de nuestra memoria, y escuchemos la música de nuestros corazones latir al unisonó….  ¡Feliz día del teatro compañeros…mucha meeerggggg!

Antonio Trejo

Mensaje de John Malcovich en el 50° Aniversario del día mundial del teatro.

jueves, 22 de marzo de 2012

FORO DE ANÁLISIS Y DIAGNOSTICO DE LA SITUACIÓN CULTURAL EN SAN LUIS POTOSÍ

Saludos nuevamente a todos los lectores que siguen este Blog. A continuación transcribo integra mi participación cómo ponente en el 1er Foro de Análisis y Diagnóstico  de la situación que guarda el Estado y sus Instituciones Descentralizadas y  encargadas de promover e impulsar el desarrollo cultural de San luis Potosí.

PONENCIA SOBRE PRODUCCIÓN CREACIÓN ARTÍSTICA EN SAN LUIS POTOSÍ:


Ponente Maestro:     ANTONIO TREJO

Buenos días compañeros artistas y creadores de San  Luis Potosí, Señores funcionarios representantes de las distintas dependencias culturales en el Estado, público asistente al Foro y en especial a esta mesa de trabajo:
Y dado la limitante de tiempo que no me  permite contextualizar el diagnostico, el análisis y las propuestas, me avocaré solamente a entrar en materia para ofrecer un panorama generalizado de las formas y mecanismos de operación en el área de Producción Y Creación Artística en San Luis Potosí.

Diagnostico:

Desde hace poco más de 10 años a la fecha,  la falta de planeación concreta objetiva e incluyente,  de parte de las Instituciones e Instancias de apoyo a la Creación y Producción Artística en el estado, a relegado a segundo plano la producción y creación artística de los artistas, productores y gestores culturales en San Luis Potosí.
Las prácticas obsoletas, la nula capacidad de algunos funcionarios que detentan el poder y la fallida toma de decisiones de los dos últimos jefes de Gobierno  al seleccionar los cuadros que integran los distintos cargos directivos y de operación en  la mayoría de Instituciones Culturales en el Estado, ha desacelerado y desalentado la creación y producción artística local.

En la actualidad, hablar de Producción y Creación artísticas local, es hablar de esfuerzos en su mayoría independientes en la gestión…es decir, Agrupaciones artísticas y Creadores del arte en lo individual,  siguen intentando a pesar de todo, realizar y llevar a cabo nuevas propuestas y proyectos, todo impulsado más desde la iniciativa personal… que derivado del apoyo de las Instituciones,  que en su origen fueron destinadas a promover, apoyar y difundir la creación artística en el estado. 

Y mientras  todo eso sucede, la gran mayoría de Instituciones y funcionarios, se encuentran instalados en la comodidad de un cargo burocráticos y mucho más preocupados por conseguir cifras y números que compongan la estadística fría,  que les permita seguir en el puesto,  los años que sean posibles o necesarios.

¡Señores funcionarios de las distintas dependencias e Instituciones Culturales en San Luis Potosí… El sano desarrollo y fortalecimiento de la cultura de un estado no se crea ni se ejecuta detrás de un escritorio…o en las juntas de planeación y evaluación mensual  de gabinete!

¿Cómo incentivar y propiciar la producción y creación artística local…sí tan solo en los dos últimos años el sector cultura destinó cerca del 90% de su presupuesto al pago de nomina en  la obesa y hasta obscena carga burocrática? 

Aquí una pequeña muestra de cifras y datos duros:

La Secretaría de Cultura destinó para el 2011 el 89 por ciento de su presupuesto anual de 153.9 millones de pesos únicamente para el pago de nómina, esto es, 137 millones de pesos tan solo para el pago de salario de su plantilla laboral de 325 trabajadores.

¡Esto solo sucede en un gobierno que no ha sabido planear  las estrategias y seleccionar  a las mejores personas que den resultados en una cacareada política de austeridad!

137 millones de pesos para mantener  a 325 personas entre funcionarios y personal operativo que en su gran mayoría,  ni han creado ni han producido obra artística  de calidad y por lo tanto no  proponen, no crean ni desarrollan políticas culturales de calidad que propicien el fortalecimiento y  desarrollo de sus creadores y artistas locales.
De lo cual se deprende  qué si nos atenemos a la estadística fría, resulta ridículo saber que hay más funcionarios que artistas o creadores: 

Estos funcionarios que cobran excesivos salarios sin producir  resultados concretos… contrasta con el escaso número de artistas que han impulsado este foro y movimiento ciudadano de trabajadores de la cultura y que  a la fecha solo registra un padrón cercano a los 200 artistas que han firmado y apoyado la creación de este foro.

La otra cifra que mueve a la reflexión motivo de este diagnostico es que:

Al destinar el 89 por ciento de su presupuesto anual para pago de nómina,  a la Secretaría de Cultura  le restan únicamente 16.9 millones de pesos para realizar y promover el desarrollo cultural de SLP.

Esto sin duda es obsceno y grotesco,  ya que en la práctica real este magro  presupuesto se reparte entre los distintos programas del plan anual de actividades y cuyos mayores presupuestos se los lleva la realización de Festivales que ponderan la inclusión de artistas comerciales y populacheros… Otra mínima parte se destina a la realización de Festivales literarios y de música… y el resto se reparte en los distintos programas de apoyo a creación y estímulos para el desarrollo cultural.

 La pregunta obligada  surge entonces. ¿Es necesario seguir manteniendo este costoso aparato burocrático enquistado en las distintas Instituciones y dependencias dedicadas al desarrollo cultural?

De ser así lo ideal sería entonces qué… por cada peso destinado al pago de nomina…lo justo sería que se destinara otro peso a todos los programas de desarrollo cultural y producción artística local.

Un breve análisis y visión sobre algunas áreas especificas de la Creación y Producción Artística:

La Producción y Creación artística en San Luis, muy a pesar de todo sigue adelante, Un ejemplo de estos esfuerzos lo realiza a su manera el Sistema Colegio de Bachilleres en el estado, el cual sin tener esa función específica, realiza una serie de actividades culturales de promoción, difusión y desarrollo cultural sin precedente:
Con cerca de 30 años de llevar a cabo una muestra Cultural que abarca todos los rincones del Estado, el Cobach produce en promedio cerca de 30 producciones teatrales al año, que sí bien no ostentan el carácter de profesionales… les han valido premios y reconocimientos sus grupos artísticos a nivel nacional.
Más de 30 producciones musicales que demuestran el alto nivel de sus ejecutantes y solistas que año con año nutren las escuelas de arte.

En literatura, algunos premios internacionales de poesía y narrativa, y el folclore Méxicano representado dignamente  por sus grupos de danza,   que cada año se presentan en los festivales Internacionales de Europa. Podemos apuntalar entonces,  que en su conjunto todas las instituciones Culturales en el estado. No logran igualar semejante capacidad de organización y trabajo y se han visto penosamente rebasadas en su totalidad  ante un hecho concreto y sin precedentes.
Por otra parte…  Hablar de las  producciones y creaciones artísticas locales que han realizado algunas instituciones es  hablar de importación de tendencias, formas y planes de trabajo que si bien  también pudieran ser  necesarios, en su gran mayoría no representan la identidad  y las propuestas de creación y producción artística local.

El Centro Estatal de de las Artes, un organismo descentralizado de la Secretaria de Cultura, sigue siendo hasta ahora una Institución carente de identidad artística propia:

Y en aparente concordancia a sus planes,  estrategias de trabajo y desarrollo profesional de artistas y creadores locales y regionales.  Esta institución le sigue apostando  a la importación de modelos de creación artística con una pretensión vanguardista y contemporánea y  que son determinados por la visión, experiencia y hasta pretendida trayectoria de su Dirección de gobierno, su Dirección Académica, (por cierto una de las más desastrosas que se recuerde en estos últimos años)  y la visión operativa  de los Subdirectores de área.
El área de artes escénicas de dicho Centro,  serían el ejemplo más palpables de estos modelos de importación de formulas de trabajo que intentan demostrar a toda costa la calidad y solides en sus propuestas que hasta ahora solo sirven para pretender dar lustre y brillo a la opacidad a sus planes y estrategias de trabajo.
 Los dos ejemplos más claros de su fallida visión y planeación serían  los proyectos de la puesta en escena de la opera “La Boheme” y la desconocida opera “Matilda” que en su conjunto costaron al estado más de 2 millones de pesos.
Con estos más de 2 millones de pesos, bien se pudo crear e impulsar previa y rigurosa selección,  cerca de 20 proyectos artísticos de calidad de creadores y artistas potosinos.
Otra de las instituciones que se supone intentan crear, producir y fomentar  la obra artística de los artistas potosinos es El Instituto Potosino de Bellas Artes, otrora centro de iniciación artística. Y qué  a su vez, fue contagiado con esta visión de apostar a la importación de “talentos” que sin mala intención por supuesto, encontraron acomodo en las direcciones artísticas del área de Teatro…

Por otra parte: La Secretaria de Cultura a través de su Programa de becas  denominado “Programa de apoyo y estímulos a la creación artística y desarrollo Cultural” Propone un esquema de participación de la comunidad artística mediante convocatorias para acceder a las famosas becas del FECA. (Fondo estatal para la Cultura y las Artes) que a lo largo del tiempo desde su implementación fueron y han sido la esperanza de muchos creadores potosinos para obtener recursos económicos para producir obra artística.

El propósito es bueno en su origen y ha sido replicado en toda la Republica Méxicana…sin embargo a mas de 20 años de creación de este fondo…ya resulta anacrónico en su desarrollo.  Es decir que a la par de la implementación de estas Becas, ha fallado la Secretaria de Cultura en crear un programa de seguimiento y desarrollo de los propios beneficiarios del programa.

La triste realidad es que muchos creadores artísticos concluyen su periodo de beca con la presentación de un producto artístico, ya sea una puesta en escena, un proyecto literario, creación de obra plástica, musical, o de investigación y se da por terminado el compromiso por ambas partes. En el caso de los productos artísticos musicales o literarios, la edición y publicación de su obra, que no está incluida en el plan de apoyo de las mismas becas, tardan varios años en salir a la luz pública.

La producción literaria en San Luis Potosí, desde hace varios años está supeditada al apoyo discrecional de los coordinadores de los distintos talleres de creación literaria para con sus mismos integrantes… a su vez dichos talleres se han vuelto en sí mismos un bastión de enconos, grillas y envidias, negando en su conjunto la sana convivencia entre la gran mayoría de sus agremiados.   El taller literario de la antigua Casa de la Cultura, encabezado por el escritor David Ojeda y su sequito de seguidores, descalifica sin conceder,  a propios y extraños  ajenos al círculo íntimo de amigos  que se reúnen  los sábados.

El taller literario de la Casa Museo Manuel José Othón, pasa casi por el mismo proceso, aunque con mayor apertura y propuestas, uno de su logros ha sido el Festival Internacional “Abba-palabra” que año con año y pese a no contar con el apoyo suficiente, logra conjuntar un esfuerzo claro de escritores latinoamericanos…que recorren durante unos días algunas partes de las cuatro zonas del estado.

 La casa del poeta Manuel López Velarde… otro reducto de las letras y presentaciones literarias es el escaparate de la Secretaria de Cultura, para dar a conocer y publicar la poca producción literaria de escritores potosinos, pero sin lograr trascender más allá de las concurrencias de los martes. Hablar de sus proyectos de publicación literaria es cómo tratar de sacar agua en medio del desierto…su presupuesto de casi un millón de pesos, se destina a publicar solo lo que por consigna u obligación de la propia Secretaria de Cultura se decide.

 Propuestas concretas:

Debido al triste panorama y la realidad concreta que se percibe en el campo de la Producción y Creación Artística, nuestras propuestas derivadas de una experiencia y trayectoria comprobada en el desarrollo y trabajo cultural realizado en todo el estado, por quien este escribe, serían:

  • 1.     
  • Participación directa de los artistas y creadores con experiencia  trayectoria en la toma de decisiones a la hora de planear y diseñar los planes y estrategias de desarrollo cultural en el estado.
  • 2.     
  • Inclusión y análisis de propuestas e iniciativas personales emanadas directamente del sector artístico de San Luis Potosí en todas sus regiones.
  • 3.      Transparencia y equidad en la asignación de recursos económicos para el desarrollo de las distintas áreas o direcciones de la Propia Secretaria de Cultura del Estado.
  • 4.      Restructuración al sistema de Becas que otorga el estado, ampliando los montos y rubros de cada área.
  • 5.      Otorgar los apoyos y facilidades necesarias para que todos los creadores, artistas y productores artísticos tengan garantizado el acceso a los foros, teatros e infraestructura cultural del estado por lo menos dos veces por año. Lo anterior previa selección y calendarización de proyectos que cumplan los mínimos parámetros de calidad y solides en sus propuestas.
  • 6.      Derivado de este apoyo institucional el grupo o creador artístico local podrá obtener un beneficio económico que le permita en su momento irse encaminado a la autogestión y desarrollo de pequeñas industrias culturales.
  • 7.      La secretaría de Cultura, deberá facilitar la expedición de facturas a los artistas o creadores locales que así lo soliciten sin mayor trámite que el registro mediante un folio o padrón de artistas en activo.  (de todos es sabido que muchos artistas al no contar con su alta en hacienda, recurren a la compra de facturas, con menoscabo de los propios recursos devengados por realizar alguna actividad artística)
  • 8.      Creación de un fondo común de aportaciones económicas y en especie de los grandes consorcios comerciales que operan en el estado. Recuperación de infraestructura material y escenográfica de los eventos que organiza el estado… ya mucho de este material bien puede ser reutilizado por grupos y ONG’s, o colectivos, lo que permitiría abaratar sus costos.
  • 9.      Promoción y apoyo del estado a las producciones locales de artistas y creadores, ya sea mediante la realización de circuitos estatales y municipales.
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ANTONIO TREJO
DRAMATURGO /DIRECTOR TEATRAL Y PERIODISTA INDEPENDIENTE

San Luis Potosí, S.L.P  a 16 de Marzo de 2012.


Aclaraciones , dudas y comentarios a:
imag_2@hotmail.com

domingo, 4 de marzo de 2012

LA RAÍZ DE LAS DELICIAS... ALBERTO VILLARREAL

“LA RAÍZ DE LAS DELICIAS…. o  ejercicio teatral para dramaturgia”

“Todo escenario es una osamenta de historias”  

Tuvimos la oportunidad de asistir este sábado tres de marzo del presente año, al moderno y flamante Centro Cultural Universitario del Bicentenario…. (Uhmm,  creo que así se llama)
 En fin, con boleto de cortesía  en mano gracias a la atención de Eleno Guzmán, sub-director del área de Artes Escénicas del Centro de las Artes en San Luis Potosí, pasamos al interior del foro, es decir, el público asistente a esta obra fue ubicado en el escenario, muy cerca de la acción escénica. Tres filas de butacas colocadas a desnivel, fueron  colocadas estratégicamente en el escenario para que los 120 espectadores en promedio, pudieran observar desde sus respectivas ubicaciones esta propuesta teatral, resultado del  Diplomado en Interpretación Escénica en Teatro Contemporáneo, del Centro de las Artes de San  Luis Potosí.

Ya había escuchado algunos  buenos comentarios previos, inclusive en la popular red social del “cara-libro” había tenido oportunidad de enterarme de las lecturas y  presentaciones de esta muestra de trabajo, como resultado de este diplomado. Confieso que no me había llamado mucho la atención corroborar de nueva cuenta lo que se hace desde hace algunos meses en el Centro de las Artes… aparte algunos compromiso de trabajo hacían que postergará la ocasión, sin embargo ayer sábado 3 de marzo, el clima, la noche y una compañía inteligente y sensible  me animaron para asistir a esta presentación.

“Sera que la  buena fortuna…no necesita de historia”  

De entrada pudiéramos señalar que el programa de mano entregado, falla en la concepción y diseño… las letras chiquitas me parece, qué al igual de las que abundan en los contratos de los bancos y tarjetas de crédito…ocultan algo, Jejeje.  Quizá es por este detalle qué un funcionario público como David Bear, figure en los créditos  como Productor General… ¿Acaso el recurso económico  para este diplomado /puesta en escena salió de sus bolsillos? ¡Evidentemente que no! ¿No sería correcto decir que la producción es del Centro de las Artes? Y David solo gestiona o coordina la logística y aplicación de los recursos? ¡Ojo! Con estos detalles, luego se enojan porque uno cuestiona lo que no es claro ni redondo, cómo debería ser todo proceso administrativo en una Institución que aunque descentralizada maneja recursos públicos y privados, ya sea, obtenidos por la vía de la renta de sus espacios, el pago de colegiaturas, nada baratas por cierto…y algunas otras actividades que de pronto  pareciera, adquieren más el carácter de lucrativas que formativas.

Pasando al motivo  esencial de este comentario, respecto a la puesta en escena, “La Raíz de la Delicias” del joven maestro y Dramaturgo,  Alberto Villarreal,  nos sorprende desde un inicio el rigor, la energía y la concreción de la fuerza interpretativa de algunos de los actores y actrices de este ejercicio teatral…  aunque también es evidente que el tiempo no pasa en balde para otros, y quizá sería necesario ahora tratar  de ubicarse en el justo lugar donde el trabajo y entrenamiento escénico sea más adecuado a las circunstancias personales…digo es un apunte personal por lo observado en este caso.

Entrando en materia, La propuesta escénica juega, recrea y se arriesga a construir y enmarcar universos imaginarios a  cada espectador mediante símbolos y detonantes… algunos muy obvios, otros tantos más confusos y algunos francamente incomprensibles, supongo que no solo para quien esto escribe.

Interpretes en el diplomado de Teatro Contemporaneo en el CEART-S.L.P.
¿Teatralidad o no teatro…el actor o el personaje?  

La estructura dramática, me parece construida desde la perspectiva de una aguda observación del trabajo con actores y su propia teatralidad, derivada de su formación o experiencia unipersonal… ¡Más sin embargo no basta!  O en este caso,  no me parece suficiente para hilvanar un discurso teatral que se sostenga apuntalado en esta experimentación, todo el tiempo que dura la representación. Las pausas, los silencios, que también son ritmo y combinados con el discurso visual conforman la poética en escena… de pronto terminan por ser monótonos, el ritmo se cae y se pierde la expectativa, dado que el espectador tiene que esperar a qué cada uno de los "actantes",  "actuantes" "modelos actanciales" "interpretes del teatro del cuerpo" "actorees y actrices físico-organicos" …(pinches términos teatrales de ahora) digamos simplemente, actores o actrices,  diluyan su participación activa-emotiva, uno a uno… uno a uno… en un todo pasa…todo pasará... todo pasara…. y a manera de conclusión de la puesta en escena ,  un final bajo e incomprensible para la mayoría de los asistentes, que no sabían sí aplaudir o esperar… Obvio, quizá  esto no es problema del director, pero  tampoco del espectador…simplemente no se logró el canal de comunicación adecuado para dejar en claro el final…
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Eloisa Zapata...en "La Raíz de las Delicias"
“Todo pasa…todo pasará….quizás si…quizás no”  

En fin, dado que la perspectiva es el Teatro Contemporáneo…surgen sin lugar a dudas algunas preguntas claves para tratar de entender mejor estas corrientes del nuevo  teatro…es decir, ¿Qué es lo contemporáneo y que no?  En este caso, aunque la puesta en escena nos ofrece desde una principio la expectativa de asistir a una propuesta o hecho teatral etiquetado cómo teatro contemporáneo, el espectador,  en su mayoría, pienso y me incluyo en este parámetro…que asistimos con la convicción o convención, de participar en una puesta en escena que deberá o pretenderá en el peor  de los casos,  sorprendernos y satisfacer la curiosidad “ad libitum” de algunos ahí presentes.

Creo por mi parte que no es el motivo ni la pretensión dramática del autor/director de este ejerció teatral, decir lo que es el teatro contemporáneo, me atrevo a pensar que Alberto Villarreal, responde a cumplimentar un plan de trabajo académico que cumpla el requisito y que de forma acertada comparte experiencias y métodos de trabajo con los actores/alumnos participantes. El resultado en general de la propuesta es precisamente eso…un resultado, una muy buena opción y visión a las tendencias y nuevas propuestas de la teatralidad contemporánea… (Upss, ¿Porque me disgustan las etiquetas…?
Por otra parte: No, se puede negar que hay una metodología aplicada…una complicidad más que acertada con la propuesta coreográfica, y hasta un buen diseño de iluminación que recrea, al menos en este foro,  algunos entornos ópticos que dan pie a la ficción escénica en algunos afortunados momentos de la acción dramática.

“La parte lúdica…o la utilidad de no saber nada” 

Por lo demás…qué sería lo de menos, el  buen trabajo de interpretación de Ruth Rodríguez,  Eloísa Zapata, Mauricio Gerling, y el registro vocal y matiz de Yoriko Vizuet, cómo narradora, recrean de forma acertada las distintas atmosferas y entornos lúdicos planteados por el/los autores de esta propuesta dramática recargada en la poética visual, la experimentación, y el riesgo de transgredir y transformar el “sagrado espacio teatral” en un universo de múltiples interpretaciones, tantas cómo espectadores sean posibles.

"las múltiples posibilidades de los objetos"
“El telón que nunca llegó”

¿A que le apuesta el teatro de nuestro tiempo? ¿A no morirse en el intento…a dejar de ser ese ente amorfo que en determinadas circunstancias es solo entendido por algunos cuantos con previa experiencia? ¿Qué es lo contemporáneo? Supongo que lo que se hace ahora…en este tiempo, en esta circunstancia, sin embargo creo y sigo apuntando a que el teatro en cualquiera de sus distintas formas y acepciones tiene un compromiso… Un compromiso social  con el espectador quien finalmente, decidirá por encima de sus limitantes o su amplia experiencia, sí lo visto en escena es lo que le gusta, lo que le motiva, conmueve o lo invita a pensar y cuestionar sí vale la pena seguir asistiendo a la comunión de un arte que a fuerza de renovarse y re-inventarse se niega a ser etiquetado, encasillado en los teoremas de los grandes teóricos y críticos del arte teatral.


Antonio Trejo:
Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente.