Buen Teatro en San Luis Potosí.

AL OTRO LADO DE LA VEREDA….O LA FUERZA DEL MELODRAMA

Edward Gómez B. es Diago en "Al otro lado de la Vereda" 

San Luis Potosí, S.L.P. Domingo   15 de Mayo de 2011.

La tarde comienza a diluirse en medio del calor veraniego que se ha dejado sentir por anticipado en esta otrora tranquila ciudad de viejas calles adoquinadas y fachadas de cantera rosada. El foro teatral La Carrilla, A.C. nos recibe nuevamente por segunda ocasión en esta semana. El motivo no es otro que asistir a la mini-temporada teatral en este espacio próximo a cumplir 20 años de permanencia, insistencia y sobre todo capacidad de seguir adelante pese todo.

Susana Péres G. Interpreta a la madre intolerante y posesiva.

La obra que se presenta es parte también del intercambio y residencias artísticas entre el Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA en México, a través del enlace del Centro de las Artes en San Luis Potosí, y el propio foro la Carrilla.  “AL OTRO LADO DE LA VEREDA”  Melodrama inconcluso, según  el mismo autor y director de esta puesta en escena, que recrea de manera acertada y sobre todo muy divertida, uno de los géneros teatrales mas vilipendiados, sobre todo por la fuerza que han tomado las telenovelas en muchos países de Latinoamérica y otros tantos países alrededor del mundo.

Susana Pérez García y Ruth Rodriguez, ¡Buen trabajo de Actuación!

Sin embargo a pesar de ser un género teatral poco reconocido, la puesta en escena de Milton Lopezarrubla, logra cumplir uno del los objetivos primordiales del teatro…la comunión entre actor y espectador. Y es que a pesar del simbolismo impactante de un rostro enmarcado y que pende en uno de los extremos del escenario que todas luces y para los mexicanos nos resulta familiar, no deja lugar a dudas que el director asume este “leit motiv” visual cómo una provocación al machismo, un decir “esto no es lo que parece…pero es”.

La obra nos narra las complicaciones de un triangulo amoroso, y hasta nos ofrece matices que se acercan a la tragedia…sin embargo el resultado no termina por convencer, sí no que manipula el ánimo y estado emotivo del espectador para que este saque sus propias conclusiones…es cierto es un melodrama deliberadamente inconcluso y las variantes al final serán tantas como cada quien interprete o alcance a percibir.  Un trazo bien estructurado y mejor dirigido acentúa las actuaciones y las acciones  a veces desbordadas a veces contenidas, pero eso sí, nunca estáticas.

Eloísa Zapata y Rúth Rodriguez...buen trabajo

Los personajes transitan con aplomo y soltura por todo el escenario, recrean circunstancias  y crean entornos , ex profeso como el “Café de la Discreta Fachada Blanca” lugar de encuentros y cruce de los destinos para cada personaje… de pronto los propios matices y tono de la obra, nos hacen pensar en las actuaciones tele noveleras, pero pienso que esto es deliberado en razón del mismo género. 

Y es en este sentido que rescatamos el trabajo actoral de Edward Gómez Barreto, que interpreta a “Diago” quien no es el  típico galán tele novelero, sí no al hombre que quiere liberarse y amar  de verdad y no sabe cómo hacerlo, Ruth Rodríguez,  da vida una mujer (“Imara”) que trata de huir del pasado y justificar su presente, Misael Garrido es “Nubial”   el tercero en discordia, un joven que intenta descubrir su origen y por consecuencia la búsqueda de su madre para matarla. 

No puede faltar en este melodrama, la presencia de la villana, encarnada en un gran trabajo actoral de Susana Pérez García, que hace del papel de la madre castrante y posesiva un trabajo de actuación que a veces se sobrepone por encima de los demás… y sobresale también por  su interpretación de la hermana consentidora y cómplice, la actuación de Eloísa Zapata, quien  da muestras de una madures ganada a pulso.

Complementan el cuadro de actores, el propio Milton Lópezarrubla, en su papel de hermano del joven enamorado. Mención aparte merece el  trovador cantante interpretado por Alejandro Gómez quién sigue mostrando oficio y tablas que le aseguran también un lugar en el panorama teatral de San Luís.

La escenografía, sencilla y sin complicaciones es bien resuelta por Jorge Alemán Guerrero y nos permite situar a los personajes en cada una de las escenas.

Edward, Gómez Barreto, Rúth Rodriguez, al fondo
Milton Lópezarrubla (director de la obra) y Alex Gómez

 La dirección, el manejo del espacio escénico y sobre todo el ritmo de la puesta en escena, hacen que el tiempo fluya y no haya mucho espacio para pensar, el Director maneja sus tiempos y algunas ligeras pausas como parte del lenguaje escénico, lo que redunda un montaje muy bien realizado y mejor llevado a la práctica, un teatro que viene a refrescar un tanto los maniqueos y las tan consabidas propuestas de otros directores mexicanos,  con otros lenguajes visuales y distintos discursos escénicos, sin embargo con esta puesta en escena constatamos que no hace falta buscar más allá de las fronteras intelectuales, los planteamientos escénicos con diatribas y retruécanos mentales, este teatro  es accesible y sobre todo comprensible para una gran mayoría que no necesita chutarse a Becket, Dadá, Satré, Ibsen, o  Shakespeare para comprender el drama propio de la vida, desde la perspectiva del escenario o la visión artística de un dramaturgo latinoamericano…en este caso desde la meritita Colombia y hoy puesto de pie en tierras potosinas…

Escena de: Al otro lado de la vereda, en primer plano
Misael Garrido.

Los nombres de todos  los personajes no los tenemos a la mano, porque no hubo programas de mano, detalle que aunque parezca irrelevante para algunos, es necesario para que los medios y los comunicadores tengan las herramientas necesarias, ojo, no hay que descuidar estas cosas porque un trabajo que merece ser reconocido, no solo por el talento y la fuerza interpretativa de los actores que dejan parte de su vida en escena, bien merece también el homenaje del programa de mano, que al fin de cuentas queda como mudo testigo de lo que fue.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Independiente   

!LA RISA....OPCIÓN CONTRA EL DESALIENTO Y LAS MALAS VIBRAS !

¡VARIETÉ AL VAPOR…! ”Un espectáculo de Clown’s dedicados al placer de fracasar”

Es la tarde del jueves 12 de Mayo, del 2011, un ligero intermedio entre los días de asueto derivados de los festejos propios de este mes caluroso y lleno aun de esperanzas cómo de la violencia que se abate muchos estados del país.

Llegamos al emblemático foro de “La Carrilla, A.C.” un espacio teatral independiente próximo a cumplir 20 años de persistencia en la memoria colectiva de todos cuantos han pisado ese escenario y también de una buena parte del público potosino y otros estados circunvecinos. 

La cita era a las 8:00 de la noche para presenciar una de las últimas funciones que ofrece el  taller de Clown, dirigido por Milton Lópezarrubla, quien  forma parte del programa de intercambio y Residencias artísticas entre el Ministerio de Cultura de Colombia y en México a través de Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

El espectáculo en esta ocasión,  es en su conjunto, una muestra a manera de conclusión del taller que Milton, ha impartido a una decena de actores potosinos quienes han realizado un buen trabajo y logran mantener la atención de un público que abarrotó  el foro La Carrilla….no hay duda, se cumple el viejo axioma teatral que dice…”El mejor teatro, es el teatro lleno”.

Y en efecto, desde el inicio la risa es el complemento adecuado y sobre todo generado a través de unas rutinas pensadas exclusivamente para lograr que el público se involucre directamente desde que arranca el espectáculo…algunos pasos apresurados en un ritmo vertiginoso y algunas frases en clara referencia al doble sentido tan característico de los mexicanos, logran ir suavizando el ambiente para dar paso al tono festivo y muy jocoso  propio del show de clown en algún circo, algún centro nocturno o quizá algún bar….este espectáculo, bien puede pararse en cualquiera de estos escenarios y lograr su cometido. Cabe mencionar también que las referencias a la comida mexicana, en este caso el chile y las tradicionales “gordas ahogadas en salsa” muy de la cultura potosina, son un buen pretexto para que el público vaya tomando partido por alguno de los dos “clowns” que dan inicio a la serie de rutinas y juegos teatrales que conforman el show.

 La risa que provoca el albur, las claras tendencias sexuales de uno de los personajes logran romper el hielo entre actores y espectadores en una sana y sobre todo divertida  convivencia libre de los prejuicios y convencionalismos de antaño.  De algún modo el foro teatral la Carrilla, se ha caracterizado también por ofrecer  espectáculos de humor corrosivo y con amplio contenido social…y esta vez no es la excepción.

En este contexto destacan las actuaciones de Alejandro Gómez, que interpreta a “Rodolfo Pompin” un clown que tiene un estereotipo del payaso “augusto”, con fineza y soltura Alejandro poco a poco se consolida como un actor en ciernes que seguro seguirá dando mucho de que hablar…Vientoossss! También fue muy grato aplaudir el trabajo escénico de  Ruth Rodriguez en su caracterización de “Curaca”, Jorge Marín, que a pesar de realizar un personaje llamado “Hot-Dog” donde alcanzamos a percibir que  posiblemente no se sienta cómodo con dicho personaje, logra una muy buena caracterización y aprovecha los recovecos y gag’s de comedia que ofrece en una de su rutinas. Eloísa Zapata, con su personaje llamado “Verdolaga” logra enternecer y cautiva al espectador con una muestra de trabajo que la aleja de los personajes que le habíamos visto anteriormente…aquí la dupla con Edward Gómez ( Falomio Tiquéte)  aprovecha al máximo las características físicas de ambos personajes,  en un contraste que hace desternillarse de risa hasta los más escépticos….un gran momento dentro del show.

Mención aparte merecen la disponibilidad y las ganas de hacer bien las cosas de Misael Garrido, que interpreta a “Mafufo” payasito con vestido de mujer que cumple las expectativas del espectáculo.  También intervienen como parte del elenco y con algunas rutinas no tana afortunadas,  Raymundo Tovar que hace el personaje de “cometa” y dos o tres personajes más que si bien le ponen empeño y logran la carcajada de los asistentes, también es ovbio que no cualquiera tiene la gracia y la apariencia para hacer del arte del “clown” una propuesta que atraiga, se comprende el esfuerzo de estos jóvenes actores, al fin de cuentas esto es solo el resultado de un taller, impartido por Milton Lópezarrubla, actor  y director colombiano,  quien ha tenido el cuidado en dejar ser,  a cada uno de los participantes,  ha sabido sacar provecho para bien del espectáculo de sus características tanto físicas como histriónicas.  

En resumen el espectáculo colmó las expectativas de propios y extraños y no sería raro que nuevamente estuvieran en escena en algún otro espacio teatral, puede usted creerlo vale la pena pagar los  $40.00 pesos de cooperación, a cambio de dos horas de risa garantizada…. así que nuestra recomendación sería que asista usted al teatro, apoye este trabajo que viene a refrescar un tanto la escena del teatro potosino con una propuesta divertida y muy dinámica….venga al foro la Carrilla, en Av. Himno Nacional # 4000-A  esq. Con la calle de Coronel Romero. Estamos seguros que este espacio estará retomando su dinámica de trabajo y fue un gusto verlo lleno como en sus mejores momentos….  Solo recomendamos a los organizadores,   que sean puntuales con la hora de inicio, ya que escuchamos algunos comentarios no muy favorables al respecto mientras estábamos en la fila…  ¡Saludos a Martha y al Zurdo, bien  por sus atenciones y cómo siempre seguimos en el camino!


ANTONIO TREJO
Dramaturgo y Periodista Independiente 

¡Pateando Lunas...buen teatro para niños!

PATEANDO LUNAS... ¿Quien dice que las niñas no juegan fútbol?

Es domingo 29 de Agosto, la mañana se levanta con este ligero calorcillo que aun se siente producto del verano que aún no termina.  Para mi fortuna no amanecí desvelado ni con efectos de la “resaca” de los últimos fines de semana. Mi ánimo y el tiempo son ideales para asistir a la función teatral de matiné que la Asociación Teatral “La Carrilla” A.C. realiza en su ahora legendario foro, con motivo del 19 aniversario de la fundación del grupo.

Después de un ligero desayuno, enfilo el “Verde” mi fiel y “llantifero” amigo, con rumbo al espacio teatral en donde se presenta la obra “Pateando Lunas” una historia de Roy Berokay, y la dirección y adaptación  de Martha Aguilar, una de las pocas Directoras de teatro en San Luis que con el paso del tiempo y sobre todo el trabajo acumulado, ha sabido aprovechar la experiencia para ofrecer  ahora una propuesta interesante y de buena manufactura en el quehacer teatral para niños y adultos.

El foro  de “La Carrilla” ha sufrido algunas transformaciones, para fortuna de los espectadores, ahora hay un agradable clima o aire acondicionado que permite disfrutar el trabajo de jóvenes actores y algunos otros con más experiencia. Las sillas también resultan cómodas y ya una vez instalados nos disponemos a disfrutar del montaje.

Pateando Lunas…es una propuesta dramática que textualmente podríamos interpretar como teatro para niños, sobre todo por el contenido didáctico y la premisa de autor…es decir la anécdota sencilla nos cuenta las dificultades de una niña para integrarse a un equipo de fut-bol  conformado por su amigos en la cuadra o la colonia donde habita, situación que no queda muy clara pero que se diluye porque el conflicto principal son los prejuicios tanto del papá un tanto chapado a la antigua  quien le prohíbe jugar al fut-bol por el hecho de ser niña. Aunado a esta situación, “Mayte” nombre de la protagonista también es víctima de las burlas y el rechazo de los niños, sobre todo de Esteban, el gordito malora de la palomilla, quien secretamente está enamorado de la niña y a toda costa pretende evitar que ella juegue al fut-bol, donde él mismo, se considera el mejor, intimidando a los demás chiquillos, gracias a su fuerza física.

Con todo y esto, “Mayte” a sus nueve años,  logra salir adelante y con la ayuda de la madre (bailarina de ballet retirada) quien en un principio se opone a la que la niña practique juegos rudos, solo para niños.  Termina por  acceder y juntas logran convencer al testarudo padre de la niña.

El drama termina cuando Mayte logra anotar los dos goles de la apuesta en contra de Esteban, y de paso zafarse  de ser la novia a fuerzas de este niño.

En lo que respecta al trabajo escénico podríamos decir que la obra cumple el requisito de entretener y sobrellevar con buen ritmo la acción, inclusive desde la metáfora visual del principio y los juegos de interacción de los actores y actrices. Así mismo el manejo de la luz de Oscar Sanchez,  es bueno, salvo por algunos mínimos  detalles de sincronía al cambio de escenas y situación. Los actores y actrices aunque se desenvuelven con soltura y espontaneidad en algunos de los casos, también es cierto que de pronto al manipular los muñecos que representan a los personajes  demuestran cierta rigidez y por momentos la magia de ver un títere desplazarse por todo el escenario de pierde quizá debido a la falta de práctica de los manipuladores o también quizá a que los muñecos no ofrecen muchas posibilidades…. aunque esto pasa desapercibido para la mayoría, porque el texto en verdad funciona y mantiene la expectativa durante todo el tiempo.

Ya al final,  en plática con Martha Aguilar, directora del montaje, nos comentaba que deliberadamente se había optado por mantener a los actores/manipuladores a la vista del espectador, porque el montaje en su  característica de andar en escuelas y espacios al aire libre no permite el uso de la cámara negra que permitiría ocultar a los actores dejando ver solo los muñecos.

El fin justifica los medios en este caso y solo para concluir esta breve reseña diremos que bien vale la pena llevar  a los pequeños y disfrutar junto con ellos,  de las aventuras de “Mayte” y su deseo de seguir “Pateando Lunas…” Buen  trabajo y mejor teatro el que desarrolla “La Carrilla”, muy recomendable sobre todo para los pequeños que de paso aprenderán a no dejarse llevar por los prejuicios y las ideas machistas de antaño. El juego es un aliado indiscutible en la formación social de los niños y esta obra así lo demuestra.

Sí aun no tiene la oportunidad de ver este nuevo trabajo de “La Carrilla”, me permito recomendarlo ampliamente, ya que el próximo domingo, cierran esta temporada de aniversario, y la obra pasará a gira por algunos otros espacios, escuelas y Municipios del Estado.

El foro de “La Carrilla” está ubicado en Avenida Himno Nacional # 4000, esq. Coronel Romero, justo en la esquina de la Unidad Deportiva López Mateos.  La función de matiné da inicio a las 11:00 de la mañana  ¿El costo?   ¡$30.00 pesos solamente!  Y vamos,  es una cantidad simbólica. Muchas de las veces los papás terminan por pagar 5 veces más por un boleto para ver obras de corte infantil que resultan un verdadero fiasco…solo porque se presenten en el Teatro de la Paz y se anuncian con estruendosas campañas publicitarias. Así que amigo lector no se deje engañar…en el famoso gato por libre que ofrecen muchas pseudo-compañías infantiles….el mejor teatro para niños, no es aquel que solo hace reír…sí no aquel que los divierte, los sensibiliza y sobre todo les muestra que la realidad no se basa en héroes ni villanos con súper poderes, ni  adultos metidos en una botarga.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Independiente.