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martes, 31 de agosto de 2010

¡Pateando Lunas...buen teatro para niños!

PATEANDO LUNAS... ¿Quien dice que las niñas no juegan fútbol?

Es domingo 29 de Agosto, la mañana se levanta con este ligero calorcillo que aun se siente producto del verano que aún no termina.  Para mi fortuna no amanecí desvelado ni con efectos de la “resaca” de los últimos fines de semana. Mi ánimo y el tiempo son ideales para asistir a la función teatral de matiné que la Asociación Teatral “La Carrilla” A.C. realiza en su ahora legendario foro, con motivo del 19 aniversario de la fundación del grupo.
Después de un ligero desayuno, enfilo el “Verde” mi fiel y “llantifero” amigo, con rumbo al espacio teatral en donde se presenta la obra “Pateando Lunas” una historia de Roy Berokay, y la dirección y adaptación  de Martha Aguilar, una de las pocas Directoras de teatro en San Luis que con el paso del tiempo y sobre todo el trabajo acumulado, ha sabido aprovechar la experiencia para ofrecer  ahora una propuesta interesante y de buena manufactura en el quehacer teatral para niños y adultos.
El foro  de “La Carrilla” ha sufrido algunas transformaciones, para fortuna de los espectadores, ahora hay un agradable clima o aire acondicionado que permite disfrutar el trabajo de jóvenes actores y algunos otros con más experiencia. Las sillas también resultan cómodas y ya una vez instalados nos disponemos a disfrutar del montaje.

Pateando Lunas…es una propuesta dramática que textualmente podríamos interpretar como teatro para niños, sobre todo por el contenido didáctico y la premisa de autor…es decir la anécdota sencilla nos cuenta las dificultades de una niña para integrarse a un equipo de fut-bol  conformado por su amigos en la cuadra o la colonia donde habita, situación que no queda muy clara pero que se diluye porque el conflicto principal son los prejuicios tanto del papá un tanto chapado a la antigua  quien le prohíbe jugar al fut-bol por el hecho de ser niña. Aunado a esta situación, “Mayte” nombre de la protagonista también es víctima de las burlas y el rechazo de los niños, sobre todo de Esteban, el gordito malora de la palomilla, quien secretamente está enamorado de la niña y a toda costa pretende evitar que ella juegue al fut-bol, donde él mismo, se considera el mejor, intimidando a los demás chiquillos, gracias a su fuerza física.
Con todo y esto, “Mayte” a sus nueve años,  logra salir adelante y con la ayuda de la madre (bailarina de ballet retirada) quien en un principio se opone a la que la niña practique juegos rudos, solo para niños.  Termina por  acceder y juntas logran convencer al testarudo padre de la niña.
El drama termina cuando Mayte logra anotar los dos goles de la apuesta en contra de Esteban, y de paso zafarse  de ser la novia a fuerzas de este niño.
En lo que respecta al trabajo escénico podríamos decir que la obra cumple el requisito de entretener y sobrellevar con buen ritmo la acción, inclusive desde la metáfora visual del principio y los juegos de interacción de los actores y actrices. Así mismo el manejo de la luz de Oscar Sanchez,  es bueno, salvo por algunos mínimos  detalles de sincronía al cambio de escenas y situación. Los actores y actrices aunque se desenvuelven con soltura y espontaneidad en algunos de los casos, también es cierto que de pronto al manipular los muñecos que representan a los personajes  demuestran cierta rigidez y por momentos la magia de ver un títere desplazarse por todo el escenario de pierde quizá debido a la falta de práctica de los manipuladores o también quizá a que los muñecos no ofrecen muchas posibilidades…. aunque esto pasa desapercibido para la mayoría, porque el texto en verdad funciona y mantiene la expectativa durante todo el tiempo.
Ya al final,  en plática con Martha Aguilar, directora del montaje, nos comentaba que deliberadamente se había optado por mantener a los actores/manipuladores a la vista del espectador, porque el montaje en su  característica de andar en escuelas y espacios al aire libre no permite el uso de la cámara negra que permitiría ocultar a los actores dejando ver solo los muñecos.
El fin justifica los medios en este caso y solo para concluir esta breve reseña diremos que bien vale la pena llevar  a los pequeños y disfrutar junto con ellos,  de las aventuras de “Mayte” y su deseo de seguir “Pateando Lunas…” Buen  trabajo y mejor teatro el que desarrolla “La Carrilla”, muy recomendable sobre todo para los pequeños que de paso aprenderán a no dejarse llevar por los prejuicios y las ideas machistas de antaño. El juego es un aliado indiscutible en la formación social de los niños y esta obra así lo demuestra.
Sí aun no tiene la oportunidad de ver este nuevo trabajo de “La Carrilla”, me permito recomendarlo ampliamente, ya que el próximo domingo, cierran esta temporada de aniversario, y la obra pasará a gira por algunos otros espacios, escuelas y Municipios del Estado.
El foro de “La Carrilla” está ubicado en Avenida Himno Nacional # 4000, esq. Coronel Romero, justo en la esquina de la Unidad Deportiva López Mateos.  La función de matiné da inicio a las 11:00 de la mañana  ¿El costo?   ¡$30.00 pesos solamente!  Y vamos,  es una cantidad simbólica. Muchas de las veces los papás terminan por pagar 5 veces más por un boleto para ver obras de corte infantil que resultan un verdadero fiasco…solo porque se presenten en el Teatro de la Paz y se anuncian con estruendosas campañas publicitarias. Así que amigo lector no se deje engañar…en el famoso gato por libre que ofrecen muchas pseudo-compañías infantiles….el mejor teatro para niños, no es aquel que solo hace reír…sí no aquel que los divierte, los sensibiliza y sobre todo les muestra que la realidad no se basa en héroes ni villanos con súper poderes, ni  adultos metidos en una botarga.

Antonio Trejo
Dramaturgo y Periodista Independiente.

lunes, 26 de abril de 2010

"EL REGRESO DE LOS CUENTOS VIVIENTES"

“EL REGRESO DE LOS CUENTOS VIVIENTES”

Entrevista con Tadzio Newman y Eloísa Zapata:

La mañana se abre paso encima de las calles, las azoteas y las casonas de cantera rosada en el centro histórico de San Luis Potosí. Es un miércoles parecido a cualquier otro, a no ser por el aroma de intenso café que inunda mi olfato antes de entrar al sitió donde platicaremos, beberemos algunas tazas de café y un buen cigarrillo. El pretexto, la entrevista con dos jóvenes talentos del teatro en esta capital.
Eloísa viene llegando y me saluda, dice que Tadzio no tarda en llegar, en tanto nos acomodamos en una de las mesas del lugar que ahora luce casi lleno. El dueño amablemente nos da la bienvenida mientras me apresto a reacomodar mis implementos de trabajo.

Minutos después llega Tadzio Newman,  director de este proyecto…”El regreso de los cuentos vivientes”. Hace una semblanza un tanto extensa del proyecto y las presentaciones antes de que tenga oportunidad de hacer siquiera una pregunta, es obvio, esto de las entrevistas como que predispones a cualquiera. Después me muestra una serie de fotografías en la lap top, herramienta ahora indispensable para los comunicadores y artistas…digo la tecnología cuando es necesaria siempre será bienvenida.
Eloísa disfruta una bebida especial recomendada por el dueño del lugar y se nota complacida muy a su pesar por la elección a chaleco, en fin cosas de la mercadotecnia.

Después de romper hielos y entrar en confianza, lanzo la primera pregunta:
Eloísa que significa para ti el “Regreso de los cuentos vivientes:

R: Significa mucha diversión y trabajo y sobre todo mucho corazón.

Tadzio platícanos del proyecto ¿En qué consiste el proyecto de “El regreso de los cuentos vivientes?
R: Es un montaje que combina narrativa oral escénica, títeres y teatro acompañado de música y efectos, contamos dos cuentos  tradicionales quizá no muy conocidos, Uno de estos es un cuento catalán y otro noruego.

¿Como se llaman estos cuentos?
Tadzio responde atento: El  Patufen"  cuento catalán y “Los tres cabritos” el cuento noruego

¿Cuantas funciones dentro del circuito centro occidente?

Tadzio: En total 28 funciones, recorriendo los 8  estados del centro y el bajío como son: Colima, Nayarit, Jalisco, Zacatecas,  Guanajuato, Michoacán, Aguascalientes y San Luis Potosí.

¿Cuál sería el público que les ha dejado la mejor impresión?
Eloísa se adelanta y nos dice:
Para mí el Público de Tonalá Jal. Creo que fue maravilloso porque había, además de niños, muchos adultos que en un principio se cohibían, pero a medida que el espectáculo fue desarrollándose, los adultos no dejaban de reír.
Tadzio: A mí en lo personal me gusta mucho el publico de las escuelas primarias, porque los niños son  tremendos pero muy  receptivos y aparte son niños que están ansiosos por recibir nuevas experiencias de diversión. Hay niños y público más desenvuelto y otros no tanto pero todos nos dejan algo positivo  en cada función:

¿Cuál sería la experiencia de trabajar en las comunidades alejadas de las cabeceras de los municipios y los estados,  donde el teatro pocas veces se tiene la oportunidad de acceder a este tipo de eventos?

Tadzio: Nos ha pasado que hemos asistido a comunidades alejadas de las cabeceras y los municipios y es muy agradable pensar que nuestro trabajo logra atraer la atención y puede atraparlos con el desarrollo de nuestro trabajo.  Y bueno tú sabes que a veces la gente esta acostumbrada a ver solo la televisión como forma de entretenimiento…pero el llevar  el teatro y otros espectáculos artísticos a la gente de las comunidades es una gran oportunidad de hacer cosas buenas por la gente…

¿Que significa para ustedes un niño?

Eloísa: Para mí un niño es alegría, y significa inocencia y bueno…creo que un niño es…inteligencia también.
Tadzio… un niño es... o significa pureza, es alguien que al momento de ver un trabajo de este tipo lo manifiesta de muchas formas, es decir le gusta o no le gusta, de pronto se puede parar y querer agarrar o tocarte para ver si eres real….un niño es una persona por lo general muy honesta y se entrega al juego y al espectáculo completamente.

¿Que sueñan Tadzio y Eloísa? Y tal parece que la pregunta los saca de balance….
Eloísa: ¿Qué sueño?....Yo sueño  por lo pronto dar unas cien funciones este año de “El regreso de los cuentos vivientes…y bueno muchas otras cosas…
Tadzio: Yo sueño recopilar más cuentos y  escribir algunos cuentos propios y llevarlos a escena…para hacer sentir a los niños lo que yo me gustaba sentir cuando era niño…

Les aclaro que la pregunta va en sentido del sueño… en sí y no del deseo personal que me acaban de manifestar.

Tadzio.  ¡Ah… bueno!  Algunos soñamos acerca de un problema que tuviste en el día y en la noche aparecen las soluciones o también te digo que sueño algunas pesadillas…y algunas no me molestan…pero ahí están
Eloísa:  Yo bueno en este sentido sueño…con fuego y con mucho humo, no sé porque últimamente sueño con esa sensación, es decir de pronto sueño con mucho calor y me gusta despertarme con esa sensación…bueno….eso sueño no sé por qué razón…

¿Qué es lo que sigue con “El regreso de los Cuentos vivientes”?

Tadzio. Bueno seguiremos con este espectáculo un tiempo más porque,  digamos…  ya está hecho y nos ha funcionado bien… entonces también pensamos en hacer más cuentos y probar con otros elementos,  Es decir aquí usamos títeres,  pero igual queremos hacer algo con otros cuentos y queremos que la gente los siga viendo…aparte estamos explorando nuevas cosas  y trabajar en las escuelas, en las calles y en todos lugares…trabajar algunos más elementos  como efectos de iluminación para teatro en la noche, porque hasta ahora esto ha sido de día.
Buscamos también el tiempo y los recursos que nos permitan tener un repertorio de calidad que la gente también le guste que nos permita hacer más cosas y más variedad, explorar y trabajar nuevos cuentos.

¿Como viajan ustedes?

Tadzio: Viajamos con nuestro propio equipo y escenografía, salvo cuando en el lugar donde nos contraten si ya hay sonido y elementos pues nos acomodamos…nuestro espectáculo es muy accesible en este sentido, no estamos limitados por la transportación que es muy básica, es decir que si la gente quiere el espectáculo en Rioverde y no tienen sonido pues nosotros podemos solventar el  espectáculo con nuestros elementos…viajamos 4 personas y nuestra propia escenografía. Tenemos nuestro vehículo pero sí quienes nos contratan  tienen los medios nos acomodamos a las circunstancias.

¿Qué funciones tienen en fechas próximas?

El próximo mes de abril, tenemos funciones en la feria de San Marcos, dentro del marco del día internacional del libro, nos presentaremos el día 30 en el festival de San Luis, y también iremos al festival del desierto…la verdad nos gusta mucho también trabajar en nuestro estado.

Algo que quieran agregar:

Eloísa. Muchas gracias y que sigan viendo teatro potosino y nos apoyen y muy contenta con estar en este proyecto.
Tadzio: !Pues gracias Markos, por tu tiempo y saludos para todos los lectores y sobre todo decir a la gente que sigan apoyando el teatro potosino y también el teatro de otros estados!

La mañana se ha distendido agradablemente mientras apuramos el último trago al café y cigarrillos, la entrevista ha concluido y me despido de estos dos jóvenes talentos del teatro en san Luis Potosí.  “El verde” me espera bajo los rayos del sol inclemente y recuerdo que le parquímetro esta por vencer sí no es que yá….¡vaya ocurrencia de los parquímetros…pretexto de más de nuestras autoridades para sacar recursos económicos a la fuerza de donde casi ya no los hay! ¿Hasta cuando la sociedad civil dejara de ser rehén de los políticos y sus autoridades?  ¡El Teatro, la razón y el conocimiento os hará libres…he dicho!

ANTONIO TREJO ( Markosblues)   ©
Dramaturgo y Periodista Independiente.

jueves, 17 de diciembre de 2009

Vieyra Vs Viqueira

Bloque Humano:

Es el título del espectáculo escénico, producto del taller que imparte el maestro Marco Vieyra en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Hoy es miércoles 16 de diciembre, un frío intenso se ha dejado sentir en toda la ciudad acompañado de una lluvia por momentos intermitente, y esto como todos los que vivimos en esta capital, sabemos siempre trae un caos que desquicia a miles de sus habitantes.

Comienzo esta reseña con este tema que me pare “ad hoc” en relación con lo sucedido en las últimas horas de este día en el centro de las artes.

Primero los nervios y angustia por la tardanza inesperada de uno de los actores que intervendría en el ejercicio escénico de Vieyra, segundo porque a pocos metros de donde nos encontramos sucede una escena real y muy intensa protagonizada por una mujer que por sus gritos y furia, reclama a otra chica el haberse metido con su marido. La escena en verdad resalta y rompe la monotonía de la espera… minutos después llega apurado el actor que faltaba y la función está a punto de comenzar.

Se nos indica que podemos acceder a la galería, donde se desarrollará, esperemos de nuevo, la magia del teatro. De entrada una luz rasante al frente de las escaleras de acceso, nos indica la dirección por donde debemos acceder a este espacio escénico alternativo en donde se desarrollará la acción dramática. Subimos las escaleras y un desnudo frontal de una de las actrices nos da en plena cara, sin embargo el texto o las frases que ella está narrando se pierden entre el ruido que provoca los zapatos y tacones de las damas al subir las escaleras, la música en vivo, también cumple su cometido y ambienta este “happening” que parece darnos la bienvenida a este submundo donde la vivencia y la propuesta de la “no actuación” parecen ser la consigna de los demás actores que acotan el proceso en que el público asistente se acomoda en sus asientos.

¿Y será verdad…será posible este termino de “la no actuación”? De inicio tengo mis dudas, considerando que cualquier interprete actor, músico o bailarín que se expone frente aún espectador o un público, para darle forma y sentido a una ficción escénica, una partitura o una coreografía, ya está por así decirlo… ¡Actuando!

Entonces quizás debemos entender el término de la “no actuación” como una propuesta en que se busca o pretende que el actor o intérprete, desarrolle una “actuación” desafectada de cualquier signo que pueda evidenciar el trabajo del actor. Entonces, ¿Que se pretende en este caso? ¿Manipular al intérprete o ejecutante de tal modo que su trabajo escénico sea parte de una visión personal del director…? ¿Intentar que sean los actores quienes por medio de sus vivencias proyecten una visión personal sobre un tema específico planteado desde la perspectiva de la dirección? Ó en el mejor de los casos... ¿Darle forma y sentido a una ficción escénica con una variante en el uso y modificación del espacio escénico…? Con estas dudas vagando en mi cabeza, me esfuerzo por concentrarme en lo que sucede. En ese “aquí y ahora” planteado por el accionar de los actores. Los textos, algunos muy recitados, otros con rasgos de afectación emotiva y otros los más afortunados dichos en un tono que parece invitarnos a la reflexión, me parece rompen el ritmo de las secuencias físicas que resultan ser lo más atractivo del ejercicio planteado.

Hay sin duda una "organizadad" y estructuración de los elementos que conforman la propuesta, también resulta afortunado el uso del espacio escénico y corrobora lo dicho por Brook…”El espacio escénico lo crea el actor” Otro acierto es el uso de la multimedia, en este caso la proyección de imágenes digitalizadas en la pared de que hace las veces de ciclorama o fondo.

Sin embargo apuntalaré mi comentario sobre lo visto esta noche con una pequeña frase…” el camino al cielo está lleno de buenas intenciones…pero lo que te lleva a alcanzar la gloria son las acciones que logras concretar” En este caso, me parece que la intención es muy buena, aunque se notan baches en el ritmo, algunas trazos son muy lineales, y otras escenas parecen no tener mucho sentido entre el decir y hacer…. Esos detalles me parece crean la sensación de que algo falta, y dejó a la treintena de espectadores con la sensación de no saber si ya había terminado.

Por otra parte, se nos ha invitado a calificar o comentar el resultado de ambas propuestas, ya sea como simples espectadores o como gente de teatro…y debo decir que desde mi punto de vista, ambas propuestas cumplen un objetivo común, que sería en este caso ofrecer una alternativa dinámica e interactiva y sobre todo muy cercana con lo que se denomina ahora teatro de esquemas o teatro alternativo en espacios no convencionales…el termino teatro de vanguardia o “Avant Gard” ya quedo rebasado. Y en este sentido ambas propuestas cumplen sus objetivos, de mostrar un contrasentido en la forma de abordar un texto o una propuesta artística a partir de la interacción directa entre actores y directores. Ambas propuestas diametralmente opuestas, aunque delimitadas por la circunstancias, en el caso de Vieyra, no todos sus alumnos son actores o actrices de experiencia, lo que supongo implica un desconcierto en la comprensión de términos y contenidos, y me atrevería a suponer que esto se refleja en su resultado final. Y en el caso de Viqueira, la circunstancia le es más favorable porque su elenco esta mejor balanceado. Pero esto no desmerita ni hace menos su trabajo. Y no obstante lo anterior, esto no debe significar justificación de modo alguno, pero si permite no emitir juicios a priori. En resumen, creo que muchos saldrán satisfechos, otros quizás deberían pensarlo seriamente antes de seguir en esta difícil profesión que es el teatro… ¿Y el arte...? Bueno, ese es punto para otro tema.

ANTONIO TREJO (Markosblues) ®

Escritor y periodista independiente.


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martes, 15 de diciembre de 2009

Diplomado en Actuacion Integral CEARTSLP.

Richard Viqueira…vs Marco Vieyra:

El arte es una manifestación inherente al ser humano y la naturaleza, por esta razón pienso que el revalorar estas capacidades transformadoras que tiene una persona, sin importar su condición de género, significa también asumir un compromiso irrenunciable y congruente con la propia experiencia de vida. Ayer martes 15 de diciembre, pasaditas de las 8:30 de la noche, tuve la suerte, de asistir como invitado a la primicia del ensayo o propuesta escénica que presenta el maestro Richard Viqueira, en el marco del diplomado de actuación integral que actualmente se imparte en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Y en verdad que disfrute de una grata sensación de al adentrarme a un mundo que hasta hace un par de meses sentía ya lejano.

“El sueño, en el elevador” desconozco si este es título de la propuesta escénica que nos fue mostrada en exclusiva a solo tres invitados (esto solo por cuestiones del espacio en que se desarrolla la acción escénica) y resulta en verdad halagador ser parte de este mar de sensaciones que parece ahogarnos y sumergirnos en un abismo caótico y sin retorno. La propuesta sin dejar de ser parecida al teatro “undergraound” o de vanguardia de los años 70’s , nos muestra sin embargo algo que no se hacía evidente en San Luis…desde hace tiempo. El arriesgue y entrega sin medida, aunque con ligera mesura más por las condiciones del espacio en qué se desarrolla la acción que por la propia seguridad de los actores… riesgos y enfoques calculados de un pequeño grupo de actores y actrices que apuestan un todo, no con el fin de agradar o ser reconocidos, sí no más bien, percibo un fuerte compromiso por dejar de ser uno más del montón y atreverse a coronar un esfuerzo de dos semanas de rigor, y también mucho sacrificio…porque créanlo o no…el estar en este tipo de escenas, o propuesta artística, no es fácil, y mucho menos para cualquiera que no esté convencido de lo que hace.

Y es en este sentido que el teatro que ofrece Viqueira, rompe esquemas, destruye sus lanzas y sus naves y se ofrece integro, provocador y sobre todo con una visión acertada del que sabe su oficio. Su propuesta mueve y conmueve las fibras y resortes sensibles del espectador…los desnudos que en otras ocasiones han sido regodeo o capricho de algunos directores locales…aquí encuentran un marco que no trata de justificarlos…pero tampoco están fuera de tono o de lugar. Se agradece por supuesto la belleza de los cuerpos de las actrices y la estética en los cuerpos de los actores… bien se nota la mano del director que sabe sacar partido de esta afortunada coincidencia. El tema o la anécdota en este caso parece deliberadamente circunstancial, sin embargo la economía de textos y diálogos, (muy bien escogidos por cierto) nos narra metafóricamente el hundimiento de una nave…una nave que al final termina siendo parte de nuestra propia vivencia…

Por lo demás, es un ejercicio escénico, que dura aproximadamente 25 minutos y la acción sucede en el cubo de un elevador que se transforma en barco, ataúd o lo que usted imagine, pero igual le aseguro qué esos 25 minutos de acción escénica constante, nos parecen muy cortos sí atendemos que en el transcurso del tiempo, nuestra propia mente y nuestra piel, nos invita a quedarnos y ser devorados por nuestro propio sueño o pesadilla… Y no es solo por los desnudos, sí no por las sensaciones que se apoderan de nuestros sentidos y nos invitan a ser participes del ritual escénico. Bien por Richard Viqueira, mejor por sus alumnos que se han arriesgado, y mejor aún porque el teatro y el arte mismo tienen tantos caminos…como senderos a Roma. Mañana veré la propuesta del maestro Marco Vieyra… ya veremos de qué cuero salen más correas…¡Hagan sus apuestas!

Markosblues: ®


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