Y EL BLUES SE HIZO PRESENTE...HOMENAJE A JOSÉ CRUZ

Y  EL BLUES SE HIZO PRESENTE…. HOMENAJE A JOSÉ CRUZ

Cartel del Evento-Homenaje

San Luis Potosí,  Sábado 31 de marzo de 2012

La víspera había estado un tanto ajetreada entre el ir y venir de quien esto escribe,  desde el desierto a la capital Potosina,  tanto así que no logramos estar a tiempo en la conferencia de prensa ofrecida por el Maestro del Blues en México…José Cruz, quien amablemente compartió agradables momentos y anécdotas con algunos de los medios de comunicación independientes…es decir Revistas digitales, algunos fanzines impresos, blogueros y periodistas culturales que atendimos la convocatoria de los organizadores, Beto Fierro Belmares  de la Beto’s Blues Band y Roberto Rivelino de los Bluserables, a quienes desde esta página les reconocemos sin duda el esfuerzo realizado desde un par de meses atrás para la realización de este homenaje a una de las leyendas vivientes  del Blues en México.

El Maestro José Cruz

El Sábado 31 de Marzo fue la fecha memorable en la ya cada vez más exigente comunidad seguidora del arte y la cultura en San Luis… El teatro de la  Paz, coloso centenario de las máximas expresiones artísticas en San Luis, fue el marco perfecto para recibir a José Cruz, sus Hikuris y la agradable sorpresa de escuchar  a Marijosé Camargo, hija del legendario vocalista, poeta y  líder del grupo Real de 14, ahora ya extinto, o al menos eso parece.

Poco a poco la gente comenzó a llegar al Teatro, ante el nerviosísimo natural de los organizadores que tuvieron que sortear un mil y ciento obstáculos, entre permisos, apoyos, patrocinios y un sinfín de requisitos que esta administración  Municipal exige a los promotores y productores artísticos locales… lo que desalienta en gran medida las iniciativas y participación de la ciudadanía  para organizar algún evento.

Centenario Teatro de la Paz en San Luis Potosí

Pasando al tema central de esta nota,  decíamos que la gente poco a poco ocupó gran parte de la Luneta del teatro de la Paz y una buena parte del Balcón…los costos del boletaje muy simbólicos por cierto, suponemos alcanzó para cubrir los gastos de estancia, traslado del homenajeado, sus músicos y su staff… digo haciendo cuentas, no es sencillo ni barato organizar un evento de este tipo y menos cuando pocos son los apoyos de las instituciones, aunque en este caso  se reconoce el apoyo de la SECULT, que apoyo con  la gestión para el uso del Teatro, que finalmente es patrimonio de todos los potosinos y no coto personal de algunos funcionarios de ayer y todavía algunos de hoy que se resisten al cambio…y por lo cual esperamos que la SECULT siga apoyando los buenos proyectos artísticos  de los ciudadanos y artistas independientes.

La magia del blues:

Roberto Rivelino y los Bluserables

Tocó abrir la noche de blues y homenaje a José Cruz, al grupo de Roberto Rivelino y sus Bluserables…  bien plantados en el escenario aunque debemos decirlo, se notó cierto nerviosismo que no les permitió presentar cada uno de los temas instrumentales,  sus temas seleccionados para esta ocasión especial,  sonaron bien… Muy bien ejecutados y que fue llenando con las notas melancólicas de los solos de la armónica de Roberto todos los rincones de la sala… Para la anécdota, decíamos que líneas arriba que el nerviosismo quizá no les permitió darse cuenta que el teclado estaba desconectado del amplificador…y por más esfuerzos que hacia el tecladista los acompañamientos se alcanzaban a escuchar solo por la cercanía de otros micrófonos instalados allí cerca… hasta que subió uno de los técnicos y se dio cuenta del error…imaginamos todo lo que pensarían allá en la consola de audio… jejeje… En fin, son gajes del oficio.

Beto Fierro y la Beto's Blues Band

Luego fue  el turno a la Beto’s Band Blues y su líder Beto Fierro, quienes hicieron lo propio, muy a su estilo, ya mejor definido y hasta me atrevería a decir que Beto ya está en el camino. Su propuesta musical es original, divertida y hasta irreverente, pero eso sí muy acorde a lo que quiere decir o transmitir con sus letras y su música… los temas clásicos en su repertorio, “Soy tu hamburguesa” y el encoré final con un  video de apoyo sobre  del tema “Un viejo Blues” cerraron  su  magnífica  intervención, para dar paso al sencillo pero emotivo homenaje  a José Cruz.

Algunas breves palabras de Carolina Jayme Foyo, quien hizo las veces de conductora y presentadora en este evento, además de ser el enlace entre la Dirección de Organismos de la Secretaria de Cultura y el titular de esta Dirección  Mauricio Gómez Aranda, en representación del Secretario de Cultura, quien estuvo ausente, tal vez atendiendo otros asuntos o quizá tal vez porque esto era Blues y no Opera…en fin son meras especulaciones.

José Cruz... Homenaje en San Luis Potosí

Y se hizo la noche Blues:

Después de recibir el cariño y reconocimiento de todos los ahí presentes José Cruz, agradeció este homenaje en nombre de todos los músicos de blues en el país, ya que por ser este un género poco difundido y hasta podríamos aventurarnos a decir que nada comercial… dio inicio al recital con algunos de sus temas ya conocidos por todos. Es evidente el esfuerzo que realiza el maestro José Cruz, en cada una de estas presentaciones de su repertorio musical. Cada nota en la armónica, cada palabra cantada implican un doble esfuerzo en su actual condición, pero debemos decirlo, no desmerece de ninguna manera el que siga haciéndolo  pese a todo, lo que nos muestra una vez más el carácter y la fuerza de voluntad por seguir adelante en sus actuales condiciones y limitantes propios de la enfermedad que lo aqueja desde hace unos años.  Los acordes del blues inundaron nuevamente el ánimo y cumplieron las expectativas de todos quienes desde hace poco más de 3 décadas,  seguimos sintonizados en el Blues y la poesía de José Cruz.

José Cruz y sus Hikuris...Homenaje en San Luis Potosí

El “Azul…Azul, una voz que entristece al cantar…” fue un coro al unísono de todas las voces, la magia estuvo  de nuevo presente, las ejecuciones de sus músicos surgidos de la escuela personal de José Cruz, no hicieron que se extrañara a los ex integrantes de la legendaria agrupación de Real de 14,  sus jóvenes alumnos, bien afinados y ecualizados, poco se notó la diferencia entre unos y otros,  y las sorpresas no paraban aún.  Hizo su presentación Marijosé Camargo, hija de José Cruz, quien sorprendió a más de uno con la potencia de  su bien timbrada voz, los arreglos especiales de algunos temas emblemáticos del grupo nos hicieron sentir cómo en familia…hermanados, músicos, hijos, amigos y familiares en una sola voz…  El Blues que traspasa y llega a las fibras más sensibles del alma, se hacía por momentos gigante.

Público en el Homenaje a José Cruz

No faltaron las múltiples peticiones de algunas canciones por parte del público, hasta algunos con afán de notoriedad que intentaban ser el centro de atención…pero es indudable el trayecto recorrido y las tablas de un grande como José Cruz, quien con amabilidad y sentido del humor controlaba desde su espacio vital, la pasión entregada de sus seguidores. Con decirles que hasta el momento en que debido al esfuerzo realizado de José, fue necesario el tanque de oxigeno…lo que se prestó a bromas…algunas fuera de tono, pero que con gran soltura y derroche de humor, José Cruz, respondió y mantuvo  el ambiente en el ánimo de los ahí  convocados.

José Cruz... el azul de Blues

Dos horas y un poco más de tiempo efectivo de concierto en esta ahora  memorable actuación de uno de los mejores exponentes del Blues en México y Latinoamérica.  Sin duda un gran éxito para todos quienes organizaron y apoyaron esta causa.  Y como  bien dijo José Cruz al final…. “con este tipo de presentaciones en directo y esta sana convivencia que hemos disfrutado todos…ya siento que soy de San Luis Potosí” lo que refrendo una vez más el aplauso de pie de los cientos de asistentes a este merecido homenaje”

Al finalizar y pese a todo… José Cruz, se dio el tiempo para tomarse la foto, con todos los que esperaron pacientemente entrar al escenario y llevarse en la memoria  fotográfica la foto del recuerdo con una de las leyendas vivientes del Blues contemporáneo.

Así sea… y  enhorabuena para todos. ¡Larga vida a José Cruz y al blues hecho en México!

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Independiente 

Todos los derechos reservados 

LA UTOPÍA DE LA RAZÓN

La utopía de la razón:

Desandar el camino es regresar en el tiempo… formar nuevas y extrañas conjeturas que brotan una a una en cada recuerdo vivido, en cada anécdota que se guarda en el consciente colectivo o individual. 

Resulta paradójico en extremo pensar que dentro de un sistema político como lo es el sistema político Méxicano, ocurran cambios o diatribas que permitan iniciar un autentico re-encuentro con la toma de consciencia de la población en general.  La preocupación y el miedo que nos ha generado la violencia casi generalizada en gran parte del territorio nacional nos deja muy poco margen para pensar en otra cosa que no sea el salir lo mejor librado de esta “No Guerra” según el propio sistema gubernamental que la alimenta.

Ahora bien, dejando a un lado el plano nacional y enfocando nuestra mirada hacia el panorama local, en concreto nuestra otrora apacible y señorial capital potosina, hemos encontrado un común denominador que permea el ánimo de su habitantes y que se refleja en algunos asuntos  relevantes en ciertos aspecto que pudieran marcar la pauta y el punto de análisis de esta reflexión.

El tema de la cultura en San Luis, tan pocas veces abordado con seriedad, compromiso y sobretodo…con tan poco profesionalismo por parte de los distintos gobiernos en turno, coloca a nuestro estado junto con  el hermano estado de Durango… cómo  las dos entidades con  el más bajo perfil de aprovechamiento de bienes y servicios culturales por habitante, según datos del Índice Nacional de Hábitos y Consumo de Actividades Culturales sobre la oferta que ofrece cada Estado en cuestión, publicado el año pasado.

¿A que se debe este enorme retroceso?

Múltiples factores sin duda son los causales principales, pero sin embargo y significativamente podríamos enunciar algunos de los más importantes según análisis y diagnósticos realizados en los últimos tres años por algunos compañeros artistas, creadores y trabajadores de la Cultura en San Luis Potosí.  A continuación de forma aleatoria y no por orden de jerarquía o importancia desglosamos algunos de estos factores.

a)    A)  La nula o escasa organización de los gremios artísticos y su participación en la toma de decisiones.

b)    B)  La ineficaz hasta ahora, visión integradora de una política en materia de cultura, de parte los ex titulares de la Secretaria de Cultura, que no permitieron o fomentaron un equilibrio    y sano desarrollo práctico e integral de la comunidad artística local en los últimos dos sexenios.

c)      C) La predisposición  y animadversión de antiguos titulares de esta Secretaría para con un amplio sector de artistas y creadores que no aplaudían o justificaban sus derroches.

d)     D) La nula vinculación del Sector Educativo Estatal con los artistas y las distintas instituciones de formación educativa en el área artística, es probable que existan algunos convenios o compromisos entre instituciones, pero en la práctica son letra muerta desde hace tiempo. La única y tal vez honrosa excepción sería el trabajo desarrollado por el Sistema Colegio de Bachilleres a lo largo de más de 25 años de Muestras Culturales…semillero y formación de muchos cuadros de jóvenes artistas que siguen nutriendo las Escuelas Estatales de Artes y algunas otras instancias de formación educativa.

e)     E) Una hasta ahora,  inoperante gestión por parte de las distintas comisiones de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología  de las legislaturas locales.

f)      F) Una ley de Cultura ambigua y realizada casi al vapor por autoridades, algunos artistas y un gran número de personas con poco o nulo conocimiento del panorama cultural en San Luis…quizá habría algunas excepciones, pero finalmente las menos.

g)      G) Arribismo e improvisación de funcionarios que carentes de perfil, conforman las distintas áreas de planeación y operativas  en las Instituciones Culturales…habrá algunos buenos funcionarios, otros con muchas buenas intenciones, pero lo raquítico de sus presupuestos y la enorme nómina de personal burocrático sindicalizado y de confianza…merman cualquier esfuerzo o intención por buena que esta sea 

h)      H)También en este panorama de la Cultura Potosina es común observar el clásico “chapulinismo” tan famoso en los círculos políticos…funcionarios mediocres y fallidos, pasan de una dependencia a otra sin el menor asomo de vergüenza o dignidad.

I)

i)      I)  Otro factor no menos importante y ya entrando en materia… La Secretaria de Cultura del estado, es una de las Dependencias con mas direcciones de área u operativas…es decir casi todos  son jefes o  Directores de Área, todos cobran cómo tal o pretenden hacerlo y sumando a esto  los más de cien empleados operativos…consumen más del 89% del total de presupuesto anual destinado al sector Cultura.

j)        J)Y tal vez antes de cerrar estos factores, podríamos dilucidar o apuntalar la apatía o hasta el poco interés de artistas y creadores que instalados en la comodidad de algunas prebendas a riesgo de perderlas, se limitan a observar y no cuestionar ninguno de los anteriores, con la única intención de seguir conservando las escasas o abundantes migajas según se vea,  del raquítico presupuesto… Artistas y creadores que se regodean en la estulticia de la forma o el esteticismo que transforma sus propuesta creativas en meros entretenimientos audiovisuales, sin cuestionar o atreverse a vincular el arte de una manera social propositiva y reaccionaria… ¡Qué pena  que muchos miembros distinguidos de esta Comunidad Artística local se conformen en ser comparsas, meros entes proveedores de entretenimiento y de  escaso margen de crítica ante los graves problemas que enfrenta nuestra sociedad!

La Vuelta de tuerca necesaria:

Muchos serían sin duda las parámetros para entender y hasta pretender justificar algunas de las sin razones de este retraso en materia de desarrollo cultural, no faltaran  las voces indignadas que dirán que todo esto es producto del resentimiento, de visiones personales de artistas mediocres que jamás han trascendido más allá de las fronteras del estado…habrá otros que inclusive descalifican a “priori” lo aquí expuesto con el clásico y trillado argumento de que se persigue un “hueso” en la nómina, o que se “golpetea” con el puro interés de remover funcionarios no afines a los intereses propios o ajenos… es un riesgo, así lo entendemos quienes tratamos de apuntalar nuevas bases, nuevas estructuras y rediseño de planes y políticas culturales incluyentes, que permitan una equitativa retribución del trabajo creativo… Se es artista no solo por vocación, sí no también por convicción, se es artista social cuando es el genuino interés colectivo el que posibilita el cambio.  Pero antes que artistas también somos personas con genuinos intereses, necesidades  derechos y obligaciones como cualquier otro trabajador o ciudadano de este país.

Por estas razones es urgente una revaloración del artista, de su compromiso social con la retribución a la sociedad a la cual también sirve y de la cual también se nutre.  Ahora en pleno siglo XXI, deber ser prioridad de los gobiernos Federal y Estatal un rediseño en el panorama educativo que incluya el desarrollo cultural del individuo desde su etapa temprana…es decir desde sus primeros inicios en las aulas y detectar de forma oportuna las habilidades artísticas  y talentos natos o aprendidos y potencializar su desarrollo… una sociedad enferma, inmersa en la lucha anti-narco y de intereses políticos y económicos que se disputan el control del país, no podrá ser nunca, un campo fértil para que el espíritu creativo humanista y solidario de sus habitantes pueda contrarrestar la perdida de valores, identidad y falta de arraigo… es desde ahora necesidad o necedad impostergable que se atienda esta circunstancia.

2012, tiempo de elecciones… “Año de Hidalgo”
Dirán los acostumbrados a “roer el hueso” y sin duda también  una gran mayoría silente, opaca, carente de objetividad y crítica,   y sin duda este es  el caldo perfecto de cultivo para los intereses de los partidos y sus políticos, tal vez esta sea la razón por la que el tema de la Cultura,  seguirá siendo relegado de las grandes mesas de análisis y discusión en los círculos de poder… Ojalá y este cambió que se avecina según augurios y presagios traiga nuevos derroteros para el arte y la cultura… 2012, es tiempo de velar y cuidar nuestro entorno familiar e intereses personales no con el miedo producto de la violencia, sí no solo con la confianza de intentar un cambio pacífico en manos de los ciudadanos, es tiempo de crear y apuntalar propuestas desde nuestra propia experiencia personal…ya sea mucha, poca o sea esta incipiente…¡Aun hay espacio para todos y nos queda mucho por hacer, digamos las cosas que se deban decir, sin miedo, nadie está por encima de las ideas ni los pensamientos! ¡Nadie que pueda alzar la voz por los demás será acallado sin argumentos o sin probar lo contrario! ¡Nadie esta solo…si no sabe mirar más allá de sus propias convicciones! ¡Nadie es más que ninguno…somos todos y cada día seremos muchos más!

¡Por un cambio social y democrático en la política cultural del Estado y del País!

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente.

San Luis Potosí, S.L.P. Enero 2012

Mis andares en el Teatro...otro pequeño recorrido!

Retomando la anterior, debo decir que después de una afortunada temporada en mi formación con el maestro Ernesto Retes,  la camaradería entre algunos ex-compañeros y el buen trato que recibí, me hicieron pensar seriamente que de aquí en adelante todo sería sobre ruedas...oh ingenuidad de novato.  La primera desilusión vino cuando se acercaba el cambio de sexenio gubernamental en el estado... Adiós a los festivales de la Primavera Potosina, máximo foro donde compartimos escenario.con figuras del teatro nacional e internacional...Claudio Obregón, Hector Ortega,  Ignacio López Tarzo, el maestro checoslovaco,  Frederik y su teatro del gesto...(teatro del cuerpo dicen ahora los "entendidos") el don de gentes de Germán Robles, leyenda del cine Nacional...por citar solo algunos con lo que tuve el gusto de convivir y platicar tras bambalinas y en los entreactos de las funciones....obvio. el ser parte de la compañía o grupo del estado, te daba ciertos privilegios, pa' que negarlo.  Bien, retomando, una vez que concluyo el gobierno del Profesor y Licienciado.... El sucesor de este, no quiso dar continuidad al proyecto cultural. El Agora Fonapas, sin sustento legal y como organismo dependiente del DIF estatal, pronto comenzó a resentir los rigores y la estrechez de presupuesto...el grupo comenzó a dispersarse y vino la desbandada...

En 1982, comenzó mi camino en el teatro independiente y mi encuentro con el no fue muy halagador, lo admito. En busca de un grupo donde seguir esta pasión por hacer del teatro un modo de vida, llegué a lo que en ese tiempo eran las instalaciones del C.C.O.  (Centro Cultural Obrero) Guadalupano, por cierto, que se ubicaba a un costado del Templo de San José...o también conocido como el Señor de los trabajos... ahí conocí a Rogelio Hernadez Cruz,(q.e.p.d.)  incansable ex-seminarista, Jesuita, (he de suponer ahora) por su alta y solida formación humanística. Pues bien, Rogelio estaba a cargo de ese centro...y aparte hacía las veces de director teatral...allí conocí a Rene Urias, Jorge Guevara, Alberto Enriquez, Isabel Roque, y algunos otros compañeros que ahora no recuerdo...(pinche alz jaimer...ya empieza  ejjejeje) el foro semejaba más un entarimado que un escenario...digo es que  yo venía de la onda light, fresona, donde el foro pequeño del agora y el amplio foro con duela que existían en la antigua sala de arte infantil  (el hoy Congreso del Estado, vergüenza nacional.... aunque les duela;  Y mucho antes el famosisimo Cine Azteca de tres pisos) no tenian punto de comparación...sin embargo reconozco que este contraste me ayudo a darme cuenta que no todo era oropel y candilejas....


Una anecdota que recuerdo que siempre me gusta compartir con alumnos y oyentes, es que trabajando allí en el C.C.O.  conocí al maestro Alfonso de Alba...conocido en el ambiente teatral de San Luis, como Poncho Calva...Pues bien, en un principio Alfonso a la par de Rogelio, coordinaban la dirección de teatro de este centro, y resulto que entre Rogelio y Alberto Enriquez, tenían puesta una obra que se llama "Hablame cómo la lluvia"  o algo así, checaré el dato y con este trabajo daban funciones aquí o allá de manera informal...el trabajo era bueno desde mi punto de vista de principiante...un pequeño drama que mostraba la desnudez de las pasiones humanas y la intolerancia entre un ciego   y un sordo, encerrados en una celda...

Alfonzo de Alba por su parte...quiso dirigir a los jóvenes que ahí habíamos llegado, y los intentos quedaron en la sola lectura y ensayo de algunas breves escenas  de la obra "La Requiza" 2a versión, ...bueno así decía mi libreto...teatro con un alto contenido social, denuncia y otros tópicos...recuerdo muy en especial que alguna vez el Maestro Retes, nos decía que el teatro y el escenario eran sitios privilegiados...casi sagrados y que para estar allí arriba debía uno tener el más amplio y profundo respeto, y que jamás debía uno de subir en estado inconveniente...es decir  "pedo" "briago" o intoxicado....porque era algo que por desgracia se daba mucho en los actores y actrices, sobre todo la gente que hacía del arte del teatro un negocio y no un modo de vida digno... Resulto que esta misma advertencia, nos la hizo saber  Poncho de Alba...al tiempo que ensayaba con Raul Rico y Yolanda Legazpi  la puesta en escena de "El Oso"  de Chejov....una obra corta que ellos como actores y actrices ya formados, nos mostraban a los aprendices de aquel entonces.


Se dió el caso que alguien organizó un festival de teatro en el el auditorio de la Secc 52 del SNTE. allá por Tomasa Esteves,  y las obras que representarían al C.C.O. serían obviamente esas...."Hablame..."  y "El Oso" con las actuaciones de  Rogelio Hernadez en el papel de Clipps  y Alfonso en el papel de Pips...ambos personajes de tan controvertida puesta en escena... los alumnos nuevos fuimos citados para apoyar en lo que fuera necesario...es decir la tramoya, las luces, los mandados inclusive...llegó la hora de la función...la primera llamada....y Alfonso no llegaba, la segunda  y ni sus luces...y la bronca es que no se podía empezar tampoco la otra obra porque también participaba en ella... alguien dijo, no se preocupen sí va a llegar...sea cómo sea pero llegará....  Y en efecto la tercer llamada ya se había atrasado ante el enojo de los compañeros y los organizadores que amenazaban con suspender, cuando aparece el maestro Alfonso en el umbral del pasillo de entrada a camerinos....mas borracho que una "cuba", antes de llegar tropezó con los escalones...los más jóvenes  estabamos impactados... yo vi derrumbarse unos de mis ideales y mitos con respecto a esta sagrada profesión... entendí que no era el arte, sí no las personas, quienes a veces degradamos la profesión.

Después de las broncas entre el elenco principal y las mentadas...yo decidí no seguir en ese taller...y encaminé mis rumbos hacía otros pasos.... (continuara)

Buen Teatro en San Luis Potosí.

AL OTRO LADO DE LA VEREDA….O LA FUERZA DEL MELODRAMA

Edward Gómez B. es Diago en "Al otro lado de la Vereda" 

San Luis Potosí, S.L.P. Domingo   15 de Mayo de 2011.

La tarde comienza a diluirse en medio del calor veraniego que se ha dejado sentir por anticipado en esta otrora tranquila ciudad de viejas calles adoquinadas y fachadas de cantera rosada. El foro teatral La Carrilla, A.C. nos recibe nuevamente por segunda ocasión en esta semana. El motivo no es otro que asistir a la mini-temporada teatral en este espacio próximo a cumplir 20 años de permanencia, insistencia y sobre todo capacidad de seguir adelante pese todo.

Susana Péres G. Interpreta a la madre intolerante y posesiva.

La obra que se presenta es parte también del intercambio y residencias artísticas entre el Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA en México, a través del enlace del Centro de las Artes en San Luis Potosí, y el propio foro la Carrilla.  “AL OTRO LADO DE LA VEREDA”  Melodrama inconcluso, según  el mismo autor y director de esta puesta en escena, que recrea de manera acertada y sobre todo muy divertida, uno de los géneros teatrales mas vilipendiados, sobre todo por la fuerza que han tomado las telenovelas en muchos países de Latinoamérica y otros tantos países alrededor del mundo.

Susana Pérez García y Ruth Rodriguez, ¡Buen trabajo de Actuación!

Sin embargo a pesar de ser un género teatral poco reconocido, la puesta en escena de Milton Lopezarrubla, logra cumplir uno del los objetivos primordiales del teatro…la comunión entre actor y espectador. Y es que a pesar del simbolismo impactante de un rostro enmarcado y que pende en uno de los extremos del escenario que todas luces y para los mexicanos nos resulta familiar, no deja lugar a dudas que el director asume este “leit motiv” visual cómo una provocación al machismo, un decir “esto no es lo que parece…pero es”.

La obra nos narra las complicaciones de un triangulo amoroso, y hasta nos ofrece matices que se acercan a la tragedia…sin embargo el resultado no termina por convencer, sí no que manipula el ánimo y estado emotivo del espectador para que este saque sus propias conclusiones…es cierto es un melodrama deliberadamente inconcluso y las variantes al final serán tantas como cada quien interprete o alcance a percibir.  Un trazo bien estructurado y mejor dirigido acentúa las actuaciones y las acciones  a veces desbordadas a veces contenidas, pero eso sí, nunca estáticas.

Eloísa Zapata y Rúth Rodriguez...buen trabajo

Los personajes transitan con aplomo y soltura por todo el escenario, recrean circunstancias  y crean entornos , ex profeso como el “Café de la Discreta Fachada Blanca” lugar de encuentros y cruce de los destinos para cada personaje… de pronto los propios matices y tono de la obra, nos hacen pensar en las actuaciones tele noveleras, pero pienso que esto es deliberado en razón del mismo género. 

Y es en este sentido que rescatamos el trabajo actoral de Edward Gómez Barreto, que interpreta a “Diago” quien no es el  típico galán tele novelero, sí no al hombre que quiere liberarse y amar  de verdad y no sabe cómo hacerlo, Ruth Rodríguez,  da vida una mujer (“Imara”) que trata de huir del pasado y justificar su presente, Misael Garrido es “Nubial”   el tercero en discordia, un joven que intenta descubrir su origen y por consecuencia la búsqueda de su madre para matarla. 

No puede faltar en este melodrama, la presencia de la villana, encarnada en un gran trabajo actoral de Susana Pérez García, que hace del papel de la madre castrante y posesiva un trabajo de actuación que a veces se sobrepone por encima de los demás… y sobresale también por  su interpretación de la hermana consentidora y cómplice, la actuación de Eloísa Zapata, quien  da muestras de una madures ganada a pulso.

Complementan el cuadro de actores, el propio Milton Lópezarrubla, en su papel de hermano del joven enamorado. Mención aparte merece el  trovador cantante interpretado por Alejandro Gómez quién sigue mostrando oficio y tablas que le aseguran también un lugar en el panorama teatral de San Luís.

La escenografía, sencilla y sin complicaciones es bien resuelta por Jorge Alemán Guerrero y nos permite situar a los personajes en cada una de las escenas.

Edward, Gómez Barreto, Rúth Rodriguez, al fondo
Milton Lópezarrubla (director de la obra) y Alex Gómez

 La dirección, el manejo del espacio escénico y sobre todo el ritmo de la puesta en escena, hacen que el tiempo fluya y no haya mucho espacio para pensar, el Director maneja sus tiempos y algunas ligeras pausas como parte del lenguaje escénico, lo que redunda un montaje muy bien realizado y mejor llevado a la práctica, un teatro que viene a refrescar un tanto los maniqueos y las tan consabidas propuestas de otros directores mexicanos,  con otros lenguajes visuales y distintos discursos escénicos, sin embargo con esta puesta en escena constatamos que no hace falta buscar más allá de las fronteras intelectuales, los planteamientos escénicos con diatribas y retruécanos mentales, este teatro  es accesible y sobre todo comprensible para una gran mayoría que no necesita chutarse a Becket, Dadá, Satré, Ibsen, o  Shakespeare para comprender el drama propio de la vida, desde la perspectiva del escenario o la visión artística de un dramaturgo latinoamericano…en este caso desde la meritita Colombia y hoy puesto de pie en tierras potosinas…

Escena de: Al otro lado de la vereda, en primer plano
Misael Garrido.

Los nombres de todos  los personajes no los tenemos a la mano, porque no hubo programas de mano, detalle que aunque parezca irrelevante para algunos, es necesario para que los medios y los comunicadores tengan las herramientas necesarias, ojo, no hay que descuidar estas cosas porque un trabajo que merece ser reconocido, no solo por el talento y la fuerza interpretativa de los actores que dejan parte de su vida en escena, bien merece también el homenaje del programa de mano, que al fin de cuentas queda como mudo testigo de lo que fue.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Independiente