Portazo de nueva cuenta a los dramaturgos locales...en el Festival de Letras San Luis 2011

Y que la dramaturgia no cuenta....no es literatura acaso? No cuestiono la calidad de los participantes, es innegable y la solides de algunas propuestas, pero de igual modo no dejaremos de criticar el que un gran porcentaje de los participantes locales pertenezcan al circulo de amigos y talleristas de los sábados, cobijados al amparo del tal David Ojeis.... sí antes con De la Llera este festival era una pasarela de vanidades, hoy con este nuevo portazo a los dramaturgos locales, este festival se transforma en una mascarada que pretende ser incluyente, solo nos queda pensar que... ¡Sigue faltando materia gris, objetividad y criterios fundamentados por encima de sus intereses personales....!

Será acaso que el criterio o comite de selección u organizadores,  consideran en pleno siglo XXI a la dramaturgia cómo un genero menor en la literatura... acaso tiene mayor merito escribir una novela un cuento o un poema que una obra dramática...? 

Entonces si de sectarismos excluyentes se tratá no sería también lo justo organizar un  Festival literario que solo admita dramaturgos.... en lo personal y sin animo de ofender, o el que se sienta ofendido que use el derecho de replica...

He asistido a numerosas presentaciones literarias tanto en el estado cómo en otras partes del pais....y el formato acartonado de escuchar a un escritor, ya sea poeta o narrador, la mayoría de las veces resulta cansado porque al igual que el teatro...los libros son para leerse y el teatro para verse y escucharse... lo que indudablemente salva la presentación de un escritor poeta o narrador, es que sea ameno y elocuente  en su lectura y por supuesto la calidad de su propuesta literaria, pero...  ¿Cuantos buenos escritores, son realmente buenos lectores en voz alta....? ¡Muy pocos! Una grán mayoría faltos del propio matiz o tono en que han escrito su obra, a la hora de presentar su trabajo ante un auditorio, se vuelven estremadamente rigidos y formales, y lo más patetico es que algunos presentadores de libros presumen  de una sapiencia aprendida exprofeso al libro que habran de presentar. Y nos regalan citas de autores conocidos y desconocidos...nos ilustran con una verborrea de notas y comparativas de autores, sin faltar algunas de las veces el  elogio al compañero....sin entender que el mejor homenaje para un escritor es que su trabajo literario sea reconocido y leido por uno, diez, cientos o miles de lectores en todo el mundo... 

¿Y la dramturgia? 

Es evidente que no pretendemos competir, ni hacer menos a los demás géneros literarios, cómo algunos defensores a ultaranza de las formas, lo han hecho a lo largo del tiempo...no en balde la dramaturgia ha sido considerado como "el hijo bastardo de la literatura" será acaso por la enorme complejidad que les implica a algunos narradores, poetas y ensayistas el pretender escribir sobre como  alentar la acción y el conflicto en lugar de recrear metáforas y sugerir parajes o situaciones fantásticas... la dramaturgia atiende por igual tres tiempos o formas del discurso literario, es decir:

a) Poeticamne;  la metáfora transformada en imagenes esteticas, visuales y  en vivo....

b) La forma  narrativa a través de la recreación realista o simbólica de entornos y circunstancias transportadas a un escenario...

c) Y la dramática que explora y conjuga la acción que habrán de desarrollar la kinesia resultante del desarrollo de un personaje en escena.... ¡eso y más es la dramaturgia!  

Y ni que decir del espectaculo en vivo que es el escuchar las voces educadas de actores y actrices dando vida a un personaje que salta de la imaginacion del escucha a los umbrales de la concrecion visual por medio de la conjugación en directo entre imagen y palabra en voz alta!  

Las lecturas de atril son el mejor referente, y permiten vislumbrar con otra mirada este primer acercamiento a la literatura dramática.

Reconocemos sin embargo y es justo decirlo la participación de Jaime Chabaud, Regina Orozco, Susana Alexander y la inclusión del Rinoceronte enamorado, con su puesta en escena "Papá esta en la Atlantida"

todos ellos gente de teatro muy reconocida y que seguramente cumpliaran las expectativas.

Antonio Trejo (Markosblues)

Dramaturgo y Periodista Independiente:

Por cierto... Un Premio Nobel de literatura habló así durante el discurso de agradecimiento del premio...ah y algo más, es Dramaturgo.
ww.albeiropatinobuiles.com/2011/03/contra-jogulatores-obloquentes-discurso.html

De Guerra y muerte... la conciencia asesinada.

No suelo escribir muy a menudo sobre temas particulares cómo es el caso presente, ocasionalmente lo hago a través de algún comentario posteando sobre otros artículos o comentarios  de gente valiosa que comparte su pensar y sentir o su visión sobre tal o cual problema en concreto... sin embargo faltaría a  la ética personal o mi propia conciencia que desde hace unos días me pide que atienda esta cuestión.


La violencia y los miles de muertos  en nuestro País derivada de la lucha por el control del algunas regiones del territorio méxicano entre distintas facciones del crimen organizado, ha desatado una psicosis aun más terrible que la propia devastación emocional  provocada  por estos más de 40 mil crímenes que se contabilizan según cifras del propio sistema gubernamental. 


Es indudable que algo catastrófico está por sucedernos cómo sociedad, ante un gobierno que en sus tres niveles que ha sido rebasado por la amplia capacidad de respuesta de los criminales...las mafias de poder que se ocultan tras los entre-telones de  la política y los grandes intereses de los monopolios...

Y nosotros pueblo, gente de los más diversos estratos sociales que jamás pensamos que estaríamos involucrados indirectamente o directamente en esta guerra sucia, sin cuartel y que se vive a diario en nuestras otrora pacificas calles, estamos entre dos fuegos cruzados.


Ya ni salir a la calle o a un centro de diversión, según las posibilidades de cada quien, es por ahora un opción segura. El asistir a un evento masivo cómo es el caso de los deportes también significa un riesgo potencial justificado y ni se diga el acudir diariamente a realizar nuestro trabajo o actividades cotidianas...la violencia esta presente en todas partes,incluso en nuestras casas, desde los noticiarios en la Televisión, que muchas de las veces solo alientan y justifican el morbo de la masa silente, de los sin voz.

Y sumado a esto, existe ahora otro "daño colateral" injustificado obviamente,  y me refiero a las secuelas que van dejando estos hechos de sangre y violencia en nuestro País....la desintegración familiar ocasionada por el temor y la inseguridad. Cientos de familias enfrentan ahora la destrucción del núcleo familiar, la separación forzada de la tierra que los vio nacer, la migración en busca de una mejor calidad de vida, ya no es solo la de ir busca del sueño americano...eso ya esta de más. Lo que ocurre al interior de cientos de familias que se han separado por culpa de la falta de un gobierno que proporcione las mínimas condiciones para un sano desarrollo social sustentable, son la pauta que ahora nos ocupa y que debería ser prioridad para quienes detentan el poder político y legislativo en este México convulsionado que tal parece se nos esta yendo de las manos.

Grupos políticos son ahora tan peligrosos cómo las propias mafias criminales...es decir, existe desde hace un par de décadas una lucha interna entre estos grupúsculos de falsos redentores políticos y demagogos... y entre criminales y políticos, unos y otros no sabría distinguir quién es peor....quién hace mas daño a México, a sus habitantes....usted lector decida.


Yo por mi parte me re-encuentro cada día con la certeza de que puedo hacer algo más por mi País aunque este no me lo reconozca, no hace falta, sobrevivo al igual que millones, al hacer día con día lo que sé hacer mejor.  Mal retribuido,  denostado inclusive pos algunos otros compañeros de profesión que se han enquistado en la comodidad del sistema...que le vamos hacer, el pensar diferente y tratar de ser congruente entre pensamiento y acción tiene también sus consecuencias y por supuesto los riesgos inherentes al decir lo que uno piensa.


Con tristeza observo a mi alrededor cómo algunos familiares y amigos han tenido que dejar sus casas, sus bienes y emprender el vuelo tratando de escapar de las persecuciones, las venganzas, los fuegos cruzados entre bandas de criminales y la complicidad de funcionarios corruptos.... están y estamos ahora indefensos y solo nos queda utilizar nuestros propios y limitados recursos para sobrevivir.

¿Como puede uno mirar a sus hijos y decirles que no pasa nada...que todo estará bien, sin la certeza de saberlo...sin la garantía que tu escudo de padre o madre responsable te salvará de una bala perdida, de un atentado, de un arresto injustificado. Ahora con las nuevas atribuciones de la recién aprobada ley de seguridad nacional....cómo, explicarles a tus hijos el sentido de la dignidad que te ha permitido vivir medianamente sin pedir ni retribuir favores a nadie... sí lo que ganas, escasamente , se te va en pagar lo que ya debes desde hace tiempo, ante la falta oportuna de pago de tu trabajo cómo creador artístico o trabajador del arte...? ¿Cómo le dices a tu hijo que la sangre que vio en la banqueta es de verdad y que por fortuna no ha sido de un familiar? ¿Cómo le dices a un amigo que hay que seguir luchando a pesar de que los ideales van a la baja? ¿Como le dices a tu pareja que no es tu culpa ante la falta de resultados y oportunidades concretas...y que hiciste lo que creías y pensabas que era lo correcto?


¿Como justificar que algunos pocos dilapidan a manos llenas lo que a cientos de miles les hace falta? ¿Cómo parar el llanto de algún ser querido que ha visto a sus hijos caer sin tener nada que ver en esta guerra? ¿Cómo pueden los cuerpos de seguridad del estado, policías y militares regresar a casa pensando que tal vez sea el último día que duerman en su cama?


Es muy fácil salir ante las cámaras y decir que es la culpa de todos, decir que todos somos responsables por que alentamos la piratería, fomentamos la corrupción, o simplemente nos hacemos de la vista gorda ante un hecho que no nos afecta directamente...pero también es difícil...vivir en un sistema que no te brinda las garantías ni la certeza de que tu trabajo sea mejor remunerado... y que importa sí eres albañil, obrero, profesiónista, Master o doctorado, es lo mismo, somos personas que hemos crecido y creído alguna vez en que todo podría ser mejor... la realidad es que  por el contrario, a medida que pasa el tiempo, y el gobierno se reparte culpas.  Al ciudadano común, al asalariado, al trabajador por su cuenta...nos esta cargando "la chingada"  ¡Y todo por no saber decir y defender las cosas y las causas en su momento! 


Desde ahora me niego a seguir aceptando un sistema de gobierno impositivo que solo atiende a los intereses de los más poderosos, me niego a seguir contribuyendo con más impuestos que solo sirven para justificar un ostentoso aparato burocrático e inoperante...me niego a seguir votando por esta lacra de políticos necios que solo buscan satisfacer sus ambiciones personales de poder...me niego a contribuir con mi trabajo para que otros justifiquen su mediocridad sin propuestas concretas...me niego a seguir callado... y sí han de suceder las cosas necesarias y las represiones de facto derivadas de mi libertad de pensamiento...  asumo  como antes el riesgo y las consecuencias!


Antonio Trejo
Dramaturgo, escritor y periodista independiente.

7° ENCUENTRO DE CREADORAS POTOSINAS...MANO A MANO LITERARIO

7° Encuentro de Creadoras Potosinas...mano a mano literario en la "BARRACHELA" Miches & Music.


San Luis Potosí, S.L.P. México. a 17 de Agosto de 2011:

Fabiola Ámaro y Laura Rojas... mano a mano Literario

La tarde ha caído nuevamente en este miércoles que promete emociones intensas, conjugación de letras y talento convocados para ofrecer una muestra de lo más reciente en el ejercicio de la palabra escrita: La escritoras Laura Rojas, Miriam Perales, Violeta García y Fabíola Ámaro, ya han llegado al lugar donde una vez más dentro del marco del 7° Festival Creadoras Potosinas, organizado por Martha Aguilar, (Actriz y Directora Teatral de amplia trayectoria y  Alejandra Mendoza, bailarina y coreografa, también con un amplio trayecto artístico ya recorrido.) Nos han hecho extensiva la invitación para que juntos nos sumemos a este esfuerzo independiente de hacer del arte y la auto gestión, un baluarte que ofrezca alternativas, y no competencia a las múltiples actividades de las Instituciones oficiales.    

Paco Muñíz y Markosblues..."Jam" Musical

Me  ha tocado organizar este encuentro literario, con la libertad y el formato que ha dado buenos resultados anteriormente es decir...convocar la participación de escritores locales y público en general a la degustación de su trabajo literario, en algunos  lugares no tan comunes para este tipo de eventos...es decir el leer poemas y narrativas en un bar, no es cuestión de solo hacerlo por romper el esquema o proponer una forma distinta de hacerlo a la manera tradicional.... Y vamos que el embarcarse en un evento de este tipo también requiere de una buena dosis de paciencia, humor, algo de sarcasmo  y sobre todo estar al tanto de cualquier incidente que pueda hacer naufragar el evento...afortunadamente esta noche ha sido para todos especial...mágica podría decirse. 
Las escritoras han llegado puntuales a la cita y esperan impacientes la hora de comenzar, mientras en la barra ya se han servido las primeras rondas de cerveza que refrescan el paladar y las gargantas de  los afortunados  asistentes al  evento.


Paco Muñiz y su servilleta (Markosblues) iniciamos con una pequeña tanda de rolas intercaladas con algo de poesía, con el objetivo de ir calentando el ambiente, para dar paso a nuestras dos primeras invitadas...el Mano a mano literario ha comenzado.

Fabiola Amaro...en el 7° Encuentro de Creadoras Potosinas

Fabíola Ámaro y Laura Rojas, dan inicio a su participación, cada una, nos ofrece alternadamente una selección de textos que poco a poco van inundando la imaginación y el animo de los asistentes... Laura con su "Poesía Rabiosa" según dice el programa convoca esas metáforas ardientes y pasionarias muy propias del sentir actual de la escritora, un mundo desgarrado por el dolor, la soledad y le rabia imperiosa de decir cosas que otros han desdeñado o no se atreven, su poesía intenta romper el silencio y el marasmo que persiste en la memoria de algunos seres inconclusos, al final los aplausos no se hacen esperar y premian de forma cálida y espontanea su participación... Viene enseguida otra joven escritora...con un tono y estilo diferente aunque no por ello menos provocador. Sus propuesta literaria fluye,  me parece al compás de unas notas de jazz.... digo, no en balde también su sensibilidad musical, de la cual nos deja constancia posteriormente.  

Asistentes al 7° Festival Creadoras Potosinas...aquí en su intervención
el escritor Xavier Araíza, desde Monterrey N.L.

Fabíola recrea pasajes oníricos y otros muy vividos, lo cual se refleja necesariamente en el contenido de sus letras...que poco a poco encuentran su cauce y nos deleita la suavidad de su voz en la narrativa...porque debo acotarlo, su estilo nos remite más a la prosa poética, según comentarios de algunos asistentes.... Con esta participación cerramos esta primera parte del Mano a mano literario, para dar paso a la interacción con los asistentes, quienes desde luego y ya entrados en confianza con algunos efluvios del alcohol se animan a preguntar algo a las escritoras... De eso se trata, de romper el protocolo rígido y formal de las presentaciones literarias que se organizan en algunos otros lugares donde el protocolo y la formalidad impiden el lbre transitar de la mente y el espíritu...decimos ¡Salud que la casa pierde! mientras el primer reconocimiento y cuestionamiento viene de tierras regio-montanas en la voz del Dramaturgo y Periodista Xavier Araiza, que coincidente mente, nos acompaña en este evento.   

Presentación de  las escritoras Violeta García y  Miriam Perales
a cargo de Antonio Trejo
7° Encuentro de Creadoras Potosinas....Mano a mano literario.

Las preguntas son directas pero amables y ante todo de reconocimiento al trabajo de ambas escritoras:  Un par de felicitaciones más de otra mesa, unas dos preguntas también  acerca de la forma de escribir y sus motivos y cerramos entre aplausos  la participación de ambas escritoras.


Viene el intermedio musical, esta vez sí ya en forma y Paco Muñiz nos ofrece algo de sus más conocidas canciones... "Como le digo al Corazón...que ha perdido la cabeza" acompañado en la lira por quien esto escribe, el ambiente se pone mejor cada vez... otra vez salud...tal parece que ahora sí, ya mas desinhibidos algunos otros amigos y asistentes se integran al ritmo de la música y el son de las letras la palabra hecha canción...Me toca interpretar un par de canciones y aprovecho para desempolvar un par de canciones emblemáticas de Real de Catorce.... "Adios Partí"  y cierro con una canción que me encanta y que es bien festejada por algunos..."El Halcon"   

Violeta García y Miriam Perales...escritoras potosinas.

Damos paso al siguiente "match" literario entre Miriam Fabiola Perales y Violeta García...ambas escritoras jóvenes pero ya con un camino que empieza a dejar huella... Miriam inicia su "round" de tanteo con una serie de poemas breves a manera de provocación directa a las emociones ahora ya más acordes al ambiente....propio del bar. Por su parte Violeta contesta con una buena dosis de narrativa, rebelde que transgrede algunos momentos, sus letras tienes esa rara provocación de mover fibras sensibles en una sociedad enferma....Miriam ahora aplica un quiebre en la justa medida, y nos habla de ese ambiente tan peculiar que se da en conocido bar de esta ciudad...y sus letras nos hacen evocar momentos y situaciones muy "ad hoc", la estrategia le funciona y sale avante en su intervención. 

Miriam Perales en su lectura...Mano a mano Literario
7° Encuentro de Creadoras Potosinas.

 Violeta aprovecha el respiro para ofrecernos antes del cierre una historia más, que desdibuja y recrea las entrañas de una ciudad que a fuerza de ignorar lo que sucede, se niega a cobijar las esperanzas y sueños de los que buscan y no encuentran. Se termina el mano a mano literario con un par de poemas acerca de los pecados capitales a cargo de Miriam que ya con las tablas que da la experiencia, consigue el aplauso caluroso para estas dos exponentes  de las letras en San Luis...

Arturo Garrido, Alejandra Mandoza, Martha Aguilar,
Yolanda Lgezpi y Xavier Araiza y al fondo Antonio Trejo

Viene la etapa del cierre...una ronda más de preguntas y una breve intervención de las organizadoras que nos ofrecen una breve exposición de estos encuentros a lo largo de estos 7 años de permanencia en la memoria y la persistencia colectiva...son mujeres de palabra, mujeres de sueños, amas de casa y artistas protagonistas de su tiempo. Me congratulo también de ser parte de este esfuerzo, ahora desde esta trinchera de la promoción y gestión del arte literario.


Cerramos la noche en un pequeño e improvizado "jam" de Blue's , Indie, y canciones folk....el buen Paco Muñiz, y su estilo, la sensibilidad de Fabiana Amaro y su servilleta Markoblues, nos despedimos al ritmo del Azul de la emoción de Real de 14, el conjuro de las letras ha cumplido el ritual...hasta la próxima.


ANTONIO TREJO (Markosblues)
Dramaturgo y Periodista Independiente.


Agradecimientos:  a Jorge y Jazmín, nuestros anfitriones en 
"La BARRACHELA- Miches & Music
5 de Mayo # 1045 Barrio de San Miguelito, Centro Histórico de San Luis Potosí, S.L.P.  México.




Nota:  Quedan pendientes los links de las participantes para que los lectores que no asistieron puedan conocer en sus propias letras algo del trabajo de nuestras participantes 

Mis andares en el Teatro...otro pequeño recorrido!

Retomando la anterior, debo decir que después de una afortunada temporada en mi formación con el maestro Ernesto Retes,  la camaradería entre algunos ex-compañeros y el buen trato que recibí, me hicieron pensar seriamente que de aquí en adelante todo sería sobre ruedas...oh ingenuidad de novato.  La primera desilusión vino cuando se acercaba el cambio de sexenio gubernamental en el estado... Adiós a los festivales de la Primavera Potosina, máximo foro donde compartimos escenario.con figuras del teatro nacional e internacional...Claudio Obregón, Hector Ortega,  Ignacio López Tarzo, el maestro checoslovaco,  Frederik y su teatro del gesto...(teatro del cuerpo dicen ahora los "entendidos") el don de gentes de Germán Robles, leyenda del cine Nacional...por citar solo algunos con lo que tuve el gusto de convivir y platicar tras bambalinas y en los entreactos de las funciones....obvio. el ser parte de la compañía o grupo del estado, te daba ciertos privilegios, pa' que negarlo.  Bien, retomando, una vez que concluyo el gobierno del Profesor y Licienciado.... El sucesor de este, no quiso dar continuidad al proyecto cultural. El Agora Fonapas, sin sustento legal y como organismo dependiente del DIF estatal, pronto comenzó a resentir los rigores y la estrechez de presupuesto...el grupo comenzó a dispersarse y vino la desbandada...

En 1982, comenzó mi camino en el teatro independiente y mi encuentro con el no fue muy halagador, lo admito. En busca de un grupo donde seguir esta pasión por hacer del teatro un modo de vida, llegué a lo que en ese tiempo eran las instalaciones del C.C.O.  (Centro Cultural Obrero) Guadalupano, por cierto, que se ubicaba a un costado del Templo de San José...o también conocido como el Señor de los trabajos... ahí conocí a Rogelio Hernadez Cruz,(q.e.p.d.)  incansable ex-seminarista, Jesuita, (he de suponer ahora) por su alta y solida formación humanística. Pues bien, Rogelio estaba a cargo de ese centro...y aparte hacía las veces de director teatral...allí conocí a Rene Urias, Jorge Guevara, Alberto Enriquez, Isabel Roque, y algunos otros compañeros que ahora no recuerdo...(pinche alz jaimer...ya empieza  ejjejeje) el foro semejaba más un entarimado que un escenario...digo es que  yo venía de la onda light, fresona, donde el foro pequeño del agora y el amplio foro con duela que existían en la antigua sala de arte infantil  (el hoy Congreso del Estado, vergüenza nacional.... aunque les duela;  Y mucho antes el famosisimo Cine Azteca de tres pisos) no tenian punto de comparación...sin embargo reconozco que este contraste me ayudo a darme cuenta que no todo era oropel y candilejas....


Una anecdota que recuerdo que siempre me gusta compartir con alumnos y oyentes, es que trabajando allí en el C.C.O.  conocí al maestro Alfonso de Alba...conocido en el ambiente teatral de San Luis, como Poncho Calva...Pues bien, en un principio Alfonso a la par de Rogelio, coordinaban la dirección de teatro de este centro, y resulto que entre Rogelio y Alberto Enriquez, tenían puesta una obra que se llama "Hablame cómo la lluvia"  o algo así, checaré el dato y con este trabajo daban funciones aquí o allá de manera informal...el trabajo era bueno desde mi punto de vista de principiante...un pequeño drama que mostraba la desnudez de las pasiones humanas y la intolerancia entre un ciego   y un sordo, encerrados en una celda...

Alfonzo de Alba por su parte...quiso dirigir a los jóvenes que ahí habíamos llegado, y los intentos quedaron en la sola lectura y ensayo de algunas breves escenas  de la obra "La Requiza" 2a versión, ...bueno así decía mi libreto...teatro con un alto contenido social, denuncia y otros tópicos...recuerdo muy en especial que alguna vez el Maestro Retes, nos decía que el teatro y el escenario eran sitios privilegiados...casi sagrados y que para estar allí arriba debía uno tener el más amplio y profundo respeto, y que jamás debía uno de subir en estado inconveniente...es decir  "pedo" "briago" o intoxicado....porque era algo que por desgracia se daba mucho en los actores y actrices, sobre todo la gente que hacía del arte del teatro un negocio y no un modo de vida digno... Resulto que esta misma advertencia, nos la hizo saber  Poncho de Alba...al tiempo que ensayaba con Raul Rico y Yolanda Legazpi  la puesta en escena de "El Oso"  de Chejov....una obra corta que ellos como actores y actrices ya formados, nos mostraban a los aprendices de aquel entonces.


Se dió el caso que alguien organizó un festival de teatro en el el auditorio de la Secc 52 del SNTE. allá por Tomasa Esteves,  y las obras que representarían al C.C.O. serían obviamente esas...."Hablame..."  y "El Oso" con las actuaciones de  Rogelio Hernadez en el papel de Clipps  y Alfonso en el papel de Pips...ambos personajes de tan controvertida puesta en escena... los alumnos nuevos fuimos citados para apoyar en lo que fuera necesario...es decir la tramoya, las luces, los mandados inclusive...llegó la hora de la función...la primera llamada....y Alfonso no llegaba, la segunda  y ni sus luces...y la bronca es que no se podía empezar tampoco la otra obra porque también participaba en ella... alguien dijo, no se preocupen sí va a llegar...sea cómo sea pero llegará....  Y en efecto la tercer llamada ya se había atrasado ante el enojo de los compañeros y los organizadores que amenazaban con suspender, cuando aparece el maestro Alfonso en el umbral del pasillo de entrada a camerinos....mas borracho que una "cuba", antes de llegar tropezó con los escalones...los más jóvenes  estabamos impactados... yo vi derrumbarse unos de mis ideales y mitos con respecto a esta sagrada profesión... entendí que no era el arte, sí no las personas, quienes a veces degradamos la profesión.

Después de las broncas entre el elenco principal y las mentadas...yo decidí no seguir en ese taller...y encaminé mis rumbos hacía otros pasos.... (continuara)

Medio siglo....y contando!

MEDIO SIGLO Y CONTANDO.....QUE LE VAMOS HACER!

San Luis Potos,  13 de junio 2011:


13 de junio...1961,  hace ya tiempo que una luz poderosa, blanca y sutil a la vez, me dio la oportunidad de estar en este convulso mundo...! Que se se puede decir cuando el tiempo y el camino recorrido han sido no solo buenos y malos momentos. Hay algo más allá detrás de estas simples palabras.


Cabría entonces empezar a recapitular o seguir en la linea de toma de conciencia que le llevo a descubrir por medio del arte múltiples caminos...la declamación en la escuela primaria, primeros acercamientos al goce de la poesía...luego el teatro en la secundaria, la música de los Beatles, la etapa de la rebeldía incipiente aunque con muy poca conciencia debo admitirlo.


La época de la "prepa"  es decir el bachillerato inconcluso por cierto...y de allí mi encuentro definitivo con el arte del teatro en 1979, con motivo de la Muestra Nacional de Teatro, realizada en el Centro de Difusión Cultural del IPBA... Allí viendo la obra "Galileo Galilei" supe que ese sería mi camino, unos ojos verdes y hermosos arriba del escenario me dieron la bienvenida.



No fue hasta 1980, que accedí por primera vez a una clase formal de teatro, confieso que estaba nervioso, porque realmente no sabía que hacer ni decir cuando pase a realizar el "casting" de selección.  Había preparado según mi entender un pequeño monólogo acerca de un hombre que había robado y asesinado agobiado por la pobreza y el hambre de sus hijos.  Nada fácil por cierto y menos para un principiante, sin embargo a pesar de las fallas y la pobre actuación desbordada por momentos, significaron algo...es decir el Director, observo en mi...algo que le hizo decidir arriesgarse y seleccionarme entre una docena de otros compañeros ya actores, algunos de ellos y otros que cómo yo pensábamos que  esto sería fácil.


Después vinieron las clases, el rigor de trabajo bajo presión y el darse uno cuenta que aquello a pesar de ser muy divertido, se tornaba cada vez más complicado. Mi novia de aquel entonces me pidió decidir entre el teatro y sus encantos...que pena, fue una descición triste para ella,  el Teatro me atrapo desde entonces.


Clases de actuación, canto y solfeo, danza, (tuve que romper mis tabúes) y enfundarme en unas mallas y leotardo negro, como mis prejuicios....sin embargo el comprobar que otros compañeros lo tomaban por el lado chusco me animo a dejar atrás complejos y una que otra pena...aparte había un par de compañeras que lucían un cuerpo muy apetecible...y otras no tanto pero que igual despertaban los sentidos.


Hice mi debut teatral de manera formal con un espectáculo teatral  poético y musical...algo muy arriesgado y no muy entendido en aquellos años...hoy seguro sería un éxito en muchos lugares que saben apreciar este tipo de "performances"  "teatro del cuerpo" dicen ahora, "recital músico-poético" sería quizá lo más adecuado....en fin.
"Doy Fe"  Un espectáculo de Ernesto Retes, nuestro director, y llevado a escena el 27 de Marzo de 1981, fue la pauta que me permitió conocer el mundo del teatro, disfrutar del aplauso generoso de amigos, acarreados y público en general. 
Las caracterizaciones, los textos, el corte de pelo, el maquillaje, las luces, el escenario, la escenografía, la música en vivo...todo integrado en un todo bajo la batuta del director...el resultado, algunas criticas de los grupos locales por ser esta una compañía del estado que contaba con todos los recursos.... la circunstancia y algo de suerte fueron lo que me llevaron allí compañeros...lo demás es historia.

Por lo pronto esta pequeña reseña con motivo de mis primeros 50 de vida y 30 años de quehacer artistíco....os dejo un par de fotos  del programa de mano....y una más de la segunda obra..." La cantante calva" de Eugene Ionesco.


Antonio Trejo
(Markosblues)
Director Teatral y Dramaturgo.

Red Cultura San Luis.Com

¡RED CULTURA SAN LUIS. COM....   en el limbo!


Nada permanece, todo cambia o se transforma...Así de este forma nuestra hermana Revista Digital Red Cultura San Luis.Com, Se encuentra en plena remodelación. A un año de haber sido lanzada en la red, ahora esta en la disyuntiva de seguir con el mismo formato o de plano trasladarse a otro dominio.

Las razones: 
Mantener de manera independiente un espacio, en este caso virtual, aunque no por ello menos importante que los tradicionales medios impresos, es hoy por hoy toda una odisea. Es decir, se trabaja a contracorriente la mayor de las veces. La falta oportuna de pagos de los casuales anunciantes y patrocinadores, nos han puesto en la palestra. No obstante seguiremos insistiendo en este ejercicio de comunicación entre los ya numerosos lectores y seguidores de la revista. El compromiso cómo siempre es desde luego refrendar el compromiso con la libre manifestación de las ideas, los puntos de vista y sobre todo el crear un espacio que permita referenciar de manera clara y objetiva, el proceso y desarrollo cultural de San Luis Potosí.


"Hay veces que nada el pato...y otras que ni agua bebe"

Los tres últimos meses, realmente han sido devastadores para nuestra economía, al igual que para muchas otras hermanas revistas locales. El mantener un espacio libre de publicidad, de marcas, logotipos y otros distractores  nos ha obligado a ponderar de manera sustancial los contenidos. Tan bien es cierto que para fortuna nuestra y de los lectores, la mayoría de nuestros reportajes, crónicas y puntos de reflexión sobre algunos aspectos del ambiente cultural en nuestra capital, causaron escozor, algunas irritaciones propias de los funcionarios acostumbrados al elogio o la auto-complacencia, pero eso sí, también  propiciaron el sano debate y la incursión de nuevas ideas y propuestas, y en buena medida se debe a que acostumbramos a decir lo que pensamos, describir lo que observamos y manifestar nuestra opinión sobre tal o cual evento, producto o servicio, todo con el mayor respeto y la ética que caracteriza al periodismo independiente...ese periodismo que no esta sujeto a la tiranía de los jefes de redacción o edición, ni mucho menos los intereses que se manejan en lo oscuro en la grandes empresas editoriales.


"Y si la montaña no viene a ti...."

Por nuestra parte, siempre hemos permanecido abiertos al dialogo...aunque haya algunos que no entiendan que este solo es posible en la medida que ambas partes acuerden los temas importantes a dialogar. No se trata de ir con tal o cual institución a decir o justificar porque se escribió o se narró de tal cual evento...o  explicar porque no fue del agrado del artista una critica o un comentario...no es al medio, en este caso a quien se le deben las explicaciones, sí no a la gente interesada en su conjunto o en su defecto a la sociedad para la cual sirven estas instituciones o estos ejemplos de funcionarios saltarines de la política cultural en nuestro estado.


Por lo pronto este mes o quizá dos que estaremos fuera de la red, también servirá para replantearnos la convicción de seguir en esta linea editorial  de critica objetiva, de señalamientos oportunos o de plano intentar por otro sendero la concreción de muchas ideas y aportaciones que aguardan en el teclado la oportunidad de ser vistas, leídas y escuchadas por nuestros casi 20 mil lectores en los últimos tres años... No entiendo muy bién eso de la estadística de los sitios web, pero considerando este numero y los esporádicos comentarios de quienes tiene el valor y la seguridad de rebatirlos, creemos que estamos haciendo las cosas por el camino correcto....seguimos pues andando, esperando tener la seguridad de nuestra permanencia en la red de forma indefinida.


Cómo dato extra, todos los números de nuestra revista digital están disponibles en el disco duro de nuestra red domestica  a menara de dejar constancia sobre todo lo expuesto en cada uno de nuestros números editados...sí alguno tuviera el interés, será un gusto poder enviar los archivos correspondientes.


Enviar solicitud debidamente identificada a un servidor.


Atte.

Antonio Trejo    (Markosblues)
Dramaturgo y Periodista Independiente
Director RED CULTURA SAN LUIS.COM

http://www.lulu.com/product/tapa-blanda/triptico-de-amor-y-sal/5474080

Buen Teatro en San Luis Potosí.

AL OTRO LADO DE LA VEREDA….O LA FUERZA DEL MELODRAMA

Edward Gómez B. es Diago en "Al otro lado de la Vereda" 

San Luis Potosí, S.L.P. Domingo   15 de Mayo de 2011.

La tarde comienza a diluirse en medio del calor veraniego que se ha dejado sentir por anticipado en esta otrora tranquila ciudad de viejas calles adoquinadas y fachadas de cantera rosada. El foro teatral La Carrilla, A.C. nos recibe nuevamente por segunda ocasión en esta semana. El motivo no es otro que asistir a la mini-temporada teatral en este espacio próximo a cumplir 20 años de permanencia, insistencia y sobre todo capacidad de seguir adelante pese todo.

Susana Péres G. Interpreta a la madre intolerante y posesiva.

La obra que se presenta es parte también del intercambio y residencias artísticas entre el Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA en México, a través del enlace del Centro de las Artes en San Luis Potosí, y el propio foro la Carrilla.  “AL OTRO LADO DE LA VEREDA”  Melodrama inconcluso, según  el mismo autor y director de esta puesta en escena, que recrea de manera acertada y sobre todo muy divertida, uno de los géneros teatrales mas vilipendiados, sobre todo por la fuerza que han tomado las telenovelas en muchos países de Latinoamérica y otros tantos países alrededor del mundo.

Susana Pérez García y Ruth Rodriguez, ¡Buen trabajo de Actuación!

Sin embargo a pesar de ser un género teatral poco reconocido, la puesta en escena de Milton Lopezarrubla, logra cumplir uno del los objetivos primordiales del teatro…la comunión entre actor y espectador. Y es que a pesar del simbolismo impactante de un rostro enmarcado y que pende en uno de los extremos del escenario que todas luces y para los mexicanos nos resulta familiar, no deja lugar a dudas que el director asume este “leit motiv” visual cómo una provocación al machismo, un decir “esto no es lo que parece…pero es”.

La obra nos narra las complicaciones de un triangulo amoroso, y hasta nos ofrece matices que se acercan a la tragedia…sin embargo el resultado no termina por convencer, sí no que manipula el ánimo y estado emotivo del espectador para que este saque sus propias conclusiones…es cierto es un melodrama deliberadamente inconcluso y las variantes al final serán tantas como cada quien interprete o alcance a percibir.  Un trazo bien estructurado y mejor dirigido acentúa las actuaciones y las acciones  a veces desbordadas a veces contenidas, pero eso sí, nunca estáticas.

Eloísa Zapata y Rúth Rodriguez...buen trabajo

Los personajes transitan con aplomo y soltura por todo el escenario, recrean circunstancias  y crean entornos , ex profeso como el “Café de la Discreta Fachada Blanca” lugar de encuentros y cruce de los destinos para cada personaje… de pronto los propios matices y tono de la obra, nos hacen pensar en las actuaciones tele noveleras, pero pienso que esto es deliberado en razón del mismo género. 

Y es en este sentido que rescatamos el trabajo actoral de Edward Gómez Barreto, que interpreta a “Diago” quien no es el  típico galán tele novelero, sí no al hombre que quiere liberarse y amar  de verdad y no sabe cómo hacerlo, Ruth Rodríguez,  da vida una mujer (“Imara”) que trata de huir del pasado y justificar su presente, Misael Garrido es “Nubial”   el tercero en discordia, un joven que intenta descubrir su origen y por consecuencia la búsqueda de su madre para matarla. 

No puede faltar en este melodrama, la presencia de la villana, encarnada en un gran trabajo actoral de Susana Pérez García, que hace del papel de la madre castrante y posesiva un trabajo de actuación que a veces se sobrepone por encima de los demás… y sobresale también por  su interpretación de la hermana consentidora y cómplice, la actuación de Eloísa Zapata, quien  da muestras de una madures ganada a pulso.

Complementan el cuadro de actores, el propio Milton Lópezarrubla, en su papel de hermano del joven enamorado. Mención aparte merece el  trovador cantante interpretado por Alejandro Gómez quién sigue mostrando oficio y tablas que le aseguran también un lugar en el panorama teatral de San Luís.

La escenografía, sencilla y sin complicaciones es bien resuelta por Jorge Alemán Guerrero y nos permite situar a los personajes en cada una de las escenas.

Edward, Gómez Barreto, Rúth Rodriguez, al fondo
Milton Lópezarrubla (director de la obra) y Alex Gómez

 La dirección, el manejo del espacio escénico y sobre todo el ritmo de la puesta en escena, hacen que el tiempo fluya y no haya mucho espacio para pensar, el Director maneja sus tiempos y algunas ligeras pausas como parte del lenguaje escénico, lo que redunda un montaje muy bien realizado y mejor llevado a la práctica, un teatro que viene a refrescar un tanto los maniqueos y las tan consabidas propuestas de otros directores mexicanos,  con otros lenguajes visuales y distintos discursos escénicos, sin embargo con esta puesta en escena constatamos que no hace falta buscar más allá de las fronteras intelectuales, los planteamientos escénicos con diatribas y retruécanos mentales, este teatro  es accesible y sobre todo comprensible para una gran mayoría que no necesita chutarse a Becket, Dadá, Satré, Ibsen, o  Shakespeare para comprender el drama propio de la vida, desde la perspectiva del escenario o la visión artística de un dramaturgo latinoamericano…en este caso desde la meritita Colombia y hoy puesto de pie en tierras potosinas…

Escena de: Al otro lado de la vereda, en primer plano
Misael Garrido.

Los nombres de todos  los personajes no los tenemos a la mano, porque no hubo programas de mano, detalle que aunque parezca irrelevante para algunos, es necesario para que los medios y los comunicadores tengan las herramientas necesarias, ojo, no hay que descuidar estas cosas porque un trabajo que merece ser reconocido, no solo por el talento y la fuerza interpretativa de los actores que dejan parte de su vida en escena, bien merece también el homenaje del programa de mano, que al fin de cuentas queda como mudo testigo de lo que fue.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Independiente