TODOS ERAN MIS HIJOS (All my sons)

“TODOS ERAN MIS HIJOS” (All my sons)

Martes 16 de Febrero 2010:

La tarde se vuelve gris por momentos y la lluvia aún no cesa en estos días intensos que hacen deambular mis pasos en busca de la nota relevante. El teatro de la Paz, luce su imponente diseño arquitectónico acompañado del sutil juego de luces que engalana su majestuoso frontispicio, sin duda uno de los mejores de todo México.

En este marco perfecto, llegamos a tiempo para la presentación de la puesta en escena “TODOS ERAN MIS HIJOS” de Arthur Miller, uno de los mejores dramaturgos estadounidenses de la era moderna. Producciones Ortiz de Pinedo, Pop Corn Productions junto con Paco Rojas y Joaquin Guerra, promotores artísticos locales, traen esta magnífica función de teatro al público potosino.

La puesta en escena cumple las expectativas y colma el gusto de los más escépticos, dado que contar con un elenco de actores y actrices de gran nivel y trayectoria es necesario para afrontar un reto histriónico como es el dar vida a los personajes de esta obra.

“All my sons” nos habla de ese mundo unipersonal y tan cuestionado en la toma de decisiones no siempre afortunadas de un padre de familia…el justificante de su accionar se puede resumir en la imperiosa necesidad de creer que el fin justifica los medios. La trama de la obra siempre intensa e interesante, nos conduce por esos laberintos del espacio de poder personal, la corrupción y la doble moralidad de un padre hasta entonces modelo ejemplar a seguir por la comunidad, los hijos y la familia.

La trama se puede resumir así: Un padre de familia fabricante de piezas de motor para aviones en la segunda guerra mundial, se ve involucrado junto con su socio en un escándalo de corrupción al permitir que se utilicen partes defectuosas en el ensamblado de los aviones, lo que trae como consecuencia terrible que 21 pilotos pierdan la vida al estrellarse sus aviones, debido a las fallas estructurales de las piezas metálicas que no fueron corregidas. En esta desgracia pierde la vida también uno de sus dos hijos, enlistados en la fuerza aérea americana. La madre que se resiste a creer que su hijo a muerto y la sospecha siempre presente en todos los demás miembros y amigos del núcleo familiar, recaen en el dudoso accionar del jefe de la familia.

Joe Keller, es interpretado por don Fernando Luján quien logra una estupenda actuación, con excelentes matices que permiten una comprensión total del accionar del personaje protagónico de la obra. Diana Bracho, excelente actriz da vida a Kate Keller, la esposa, y por supuesto consigue mover las fibras sensibles de las mujeres asistentes a la función al lograr transmitir emociones que se identifican con el dolor verdadero de una madre que ha perdido uno de sus hijos.

Silvia Navarro, actriz de televisión, ahora en teatro, reafirma que el talento y la capacidad no son solo sinónimo de una presencia agradable, sí no que demuestra con creces que el teatro en serio también es un campo donde se desenvuelve con habilidad y hasta diríamos con esmerada soltura, nada que ver con su trabajo televisivo que responde a otras expectativas. Su personaje de Ann Deever, ex prometida del piloto fallecido y por cuestiones circunstanciales transforma esta afinidad emotiva en amor por el segundo de los hijos, hacen que el personaje navegue con una carga muy compleja de emociones encontradas, poseedora además de una carta comprometedora que hará más inesperado el desenlace del drama.

George Deever, el hermano de Ann, es interpretado por Osvaldo Benavides, y logra uno de los momentos más intensos de la obra al confrontar a Joe Keller (Fernando Lujan), bien por el trabajo de este actor que se ha ido consolidado en el terreno de la actuación.

Martín Altomaro, da vida a un personaje simpático y crédulo que hace mantener las esperanzas en la madre, acerca del regreso del piloto fallecido, cumple en esta ocasión de manera discreta y sin mayor pretensión que estar a la altura del trabajo de los demás actores. Mario Loría, por su parte recrea con magistral precisión la tarea de encarnar al Chris Keller, el hijo mayor y sobreviviente de esta tragedia. Al enamorarse de la ex de su fallecido hermano, su personaje se vuelve controversial y la lucha de emociones y sensaciones encontradas le permite lograr uno de los mejores personajes de la trama, y podemos decir que gracias a su capacidad logra salir muy bien librado de tan difícil personaje.

Por su parte Miguel Pizarro, interpreta al Dr. Jim Baylis, un personaje que se ve envuelto en el conflicto existencial de ser feliz haciendo lo mejor en su trabajo o ganar dinero presionado por los requerimientos de Sue Bayliss, su exigente esposa, interpretada por Alpha Acosta. Ambos personajes componen la premisa de la trama de Arthur Miller y diríamos detonan el planteamiento inicial…es decir, no importa cómo pero el dinero es lo importante. Y en este sentido ambos actores con sobrada solvencia actoral cumplen la expectativa del personaje y logran posicionarse como referentes a lo largo del la puesta en escena.

Maria Aura, interpreta a Lydia Lubey, esposa de Frank Lubey, y pese a su juventud consigue un personaje bien logrado y mejor desarrollado, sin titubeos y dispuesta a confrontar el reto del buen teatro en México. Complementan la puesta en escena un ensamble de actores y actrices que hacen las veces de ambientación animada con imágenes de guerra, aunque por el lugar que nos toco, poco a nada pudimos apreciar de su accionar, por lo cual omito mi comentario.

La dirección del maestro Francisco Franco, se nota exacta en cada marcación y trazo escénico de los personajes, muy justo y acertado su lectura del texto de Arthur Miller, logra mantener un ritmo constante y sobre todo crea las expectativas necesarias para mantener interesado al espectador desde el inicio. Sabemos que por la exigencia del texto y el trabajo extra de algunos de sus actores, el elenco original se mantendrá durante toda la temporada y giras que realice la compañía. Razón de más para no perder la oportunidad de disfrutar de buen teatro mexicano de excelente manufactura, y se comprueba una vez más que cuando se conjuga talento, buena dramaturgia y sobre todo la disposición de actores y actrices el éxito viene aparejado. La buena entrada en ambas funciones así lo corrobora.

Mención aparte merece también el diseño escenográfico de Gloria Carrasco quien recrea a detalle el patio trasero de la casa de los Keller, lugar en donde se desarrolla toda la acción. El detalle del árbol como pieza simbólica del diseño esta logrado y nos permite ubicar la referencia exacta sobre el texto entre líneas del dramaturgo: La iluminación de Ángel Ancona, por supuesto cumple el requerimiento y no se nota en ningún momento forzado, logrando en conjunto con la escenógrafa una correlación acertada. En resumen, creemos que esta puesta en escena es y será una de las mejores en lo que va del año.

Antonio Trejo (Markosblues) ©

Dramaturgo y Periodista Independiente

Escapadas Inn....o será lo mismo pero no es igual?

¡Crónica fallida de una noche copas...una noche loca!

Febrero, mes del amor y de la amistad, y que mejor momento para planear una buena escapada junto con esa persona tan especial en tu vida… No diremos nombres ni adjetivos para esa persona tan especial con quien decidamos pasar un fin de semana, cada quien lo hará según sus posibilidades y maneras.

Y así me ví envuelto en la honrosa tarea de recabar entre la población potosina cual sería el mejor regalo o la mejor forma de pasar este 14 de Febrero en compañía de la persona amada…”novia”, “amante”, “amiga (o) con derechos”,” free”, “rodilla”,” talón”, “querida”,” peor es nada”, “chicharrón”, “calzón”, “calambre”, “fiera”, “domadora”, “cadenita”, etc. Entre otras cientos de linduras y palabras que utiliza el mexicano y en particular los potosinos para nombrar al amor de su vida…o dueña de sus quincenas en el mejor de los casos.

De todas las entrevistadas y entrevistados la coincidencia más frecuente o mejor dicho la fantasía más buscada por las parejas en la actualidad es la de realizar un viaje o una escapada juntos… ¿Y a donde se preguntaran? Nosotros pensamos que lo lógico sería irse a bailar a un buen antro, tomar algunas bebidas, quizá luego a cenar y por último rematar en buen motel… Pero ¡Oh sorpresa! Esto es lo más común entre las parejas de ahora, sobre todo cuando se tienen las posibilidades y cuando no, la mayoría se acomoda al viejo estilo del auto…es decir, un buen dance en algún antrito, unas “chelas “o “cubetas…”, “vampiros”, “piñitas coladas” ah, pero sí la chica es algo sofistique…fashión, o aprendiz de model…seguro pedirá “martini’s” o whisky… “vodka tonic” entre otras tantas bebidas… sin contar con los famosos y exóticos cocteles de nombres raros y sugerentes…como “orgasmo” “beso francés” “cola de iguana” “sexpasión” solo por nombrar algunos.

Luego sí la chava ya medio alegre… decide “algo más…” seguramente el coche es la primera opción… Y para otros más favorecidos, un motelito a las orillas de la ciudad, que según me han contado y dicen los expertos son excelentes templos de eros.

Fiel al “espitirú” reporteril e investigativo no quise perder la oportunidad de comprobar, ya saben todo sea por causa de la ciencia y la investigación, así que una vez decidido a corroborar lo dicho por cientos de entrevistados, se lancé a a satisfacer la curiosidad y el interés despertado entre algunos amigos y colaboradores de mi blog periodistico…los resultados de la investigación se resumen de la siguiente manera:

Lunes 8 de febrero, la fecha ya se acerca y aun no logró convencer a Himenia para que sea mi pareja el 14 de febrero en el “reik” (rave, para los incultos) del amor que organiza un camarada en su quinta de la Florida.

Martes 9 de febrero: Son las 7 de la noche, sí Himenia no llama y me dice que sí, tendré que aplicar el plan B (¿Cuál es ese?) descubro que no tengo plan B….

Miércoles 10: Himenia, me ha confirmado que asistirá conmigo, pero que deberá invitar a su prima Maluca, para que pueda llegar muy tarde…. Le digo que si que no hay problema, y le hablaré a un amigo…-¡Uppsss...! Y ¿Ahora qué hago?

Jueves 11: Recién entregué mis últimos reportes y notas, en el semanario y estoy seguro que recibiré un adelanto por mis artículos… me hará falta efectivo para el próximo fin de semana.

Viernes 11; Por fin, llega el viernes, la paga ha sido buena y tengo suficiente efectivo para… para… ¿para qué quería el dinero? Uhmm debo dejar de tomar esa medicina que hace perder kilos rápidamente…

16:00 Hrs…El Gusi, mi amigo…que digo amigo…mi hermano ha llegado al bar de costumbre, apuramos un par de tragos y le cuento sobre Maluca… la prima de Himenia. Gusi, está de acuerdo con la salvedad que si no le cae la chava…dirá que le duele la cabeza y se marchará de la fiesta. (¿Creo que esto ya lo viví…solo que no recuerdo donde?)

Sábado 12: todo está listo, como el día 14 cae en domingo y el lunes todo mundo va a trabajar, se ha adelantado el festejo…es decir los bailes y las cenas y todo lo demás será en este sábado…el Gusi, ya está más que puesto y solo espero que Hímenia me mande mensaje y me diga donde pasamos a recogerlas….

8 de la noche… me pase la tarde en la botana en compañía del Gusi y otros amigos y amigas… ¡Que le vamos hacer! Himenia, ya me ha marcado dos veces y le digo que allá vamos…total las amigas que están aquí también están guapísimas y se ve que quieren seguirla en grande… Gusi, ya se me está queriendo echar para atrás, pero le recuerdo que me debe una y decidimos marcharnos muy a pesar nuestro… Enfilamos el auto por el boulevard Salvador Nava y llegamos al Sanborn’s de plaza… ¿Este… cómo se llama esa plaza? Bueno el caso es que llegamos, las chicas ya están ahí. Himenia hace una cara de fastidio, al percibir mi aliento…afortunadamente el ingenio que nos caracteriza nos saca adelante… les ofrecemos galantes unas flores de 30 pesos que compramos de pasadita en el crucero.

10 de la noche: Himenia más relajada con tres micheladas y un par de tequilas, me toma del brazo y percibo lo cálido de sus manos, Maluca y Gus, hace rato que bailan a un costado de nuestra mesa, notó como uno de los meseros nos ve con algo de envidia…

11 de la noche, pagamos la cuenta…del bar éste en donde estábamos, en… Bueno el lugar es lo de menos, tengo dos mensajes en el celular que me avisan…- “el “reik” acaba de empezar”- me pasan la dirección vía mensaje de texto… las luces del “Verde” acompañan nuestra noche de copas…o una noche loca… ¡Algo así dice una canción en la radio! Himenia y Maluca felices hacen los coros, el Gusi y Yo intercambiamos miradas cómplices…

1:00 de la mañana…el ambiente aquí esta a todo dar, la música suena muy bien… Maluca y mi compañera…como se llama… bueno no importa bailamos y bebemos unos tragos coloreados de azul… dicen que es whisky y una bebida energética…llamada…. ¡bah…que importa sabe muy bien y se siente mejor…!

3:00 de la mañana: Gusi y su amiga… como se llama…bueno la chava que viste de negro y usa mallas de red, hace rato que no sé donde andan…no creo que se hayan ido yo tengo las llaves del carro… mi pareja ahora me parece exquisitamente sensual y baila muy lento muy junto de mi…nos hemos besado ya varias veces y el whisky corre por mis venas…mis sentidos están al ciento…

Son las 5 de la mañana: Un amigo baila con… con… ¡Conmigo! Y otra amigas bailan muy pegaditas con… con la chica de las mallas negras y la chava con la que estaba besándome hace…hace ya un buen rato...el tiempo ahora parece que escurre más lento….

¡Alto…! Me separo del grupo, ante la mirada extraviada de un chavo que me mira mientras me encamino al baño... ¡Marcos! ¿A dónde vas? Escucho una voz en mi interior, volteo la mirada y para mi sorpresa es… es… -¡Marcos…soy yo Himenia…mírame! ¡Ya vámonos…esto se está poniendo muy heavy!-

Me toma de la mano…y me dejo llevar… ¿A dónde? ¿Al cielo o al infierno? ¡No lo sé…solo veo en mi oídos y escucho en mi mente el eco de algunas risas y el estruendo de unos cristales rotos…!

-¡Espérense chavos!- Una voz desde adentro de la casa nos pide que nos quedemos…

-¡No se pueden ir así…! ¡Hay retenes y los pueden detener!-

Gusi me mira con esos ojos extraviados que me indican cuando ya anda hasta atrás…Maluca lo sostiene a pesar suyo… Observo a mi compañera de parranda… ¡Uppsss…que guapa…de verdad qué hermosa chica…! Sus ojos me miran con fuego, no de pasión sí no de coraje… -

-¡Espera…!- Le digo, -¡deja respiro…!- ¡A ver uno…inhala….expira….dos inhalo…respiro…tres …¡salud…!-

Apuro un trago que aun extrañamente conservo en la mano izquierda… -¡Vamos a relajarnos tantito y luego nos vamos! ¿Les parece?- Ellas asienten resignadas, saben que la ciudad está muy lejos y la única opción verdadera somos nosotros.

6:00 de la mañana…el frio se siente a pesar del saco y mi lustrosa gabardina negra que ella..Se ha puesto… ¡Carajo… ya recordé…Himenia, mi compañera de copas y noche loca…vaya se ve muy bien así "desmañanada". Maluca y Gusi, están abrazados en el asiento de atrás…parece que duermen….”el verde” tiene ahora todos los vidrios empañados .

6 y 20 de la mañana… Me siento mejor, aunque con algo de sed…-¡Vamos a desayunar compañeros! ¿Un menudo o vamos con doña Sara…?-

-Lo que sea pero ya Marcos- me dice Himenia…hace una carita de fastidio que me parece maravillosa…

-¡Lo que tú digas corazón!- creo que la energía está llegando a mí nuevamente.

Tomamos rumbo a San Luis por la carretera que va Rioverde…el sol en nuestras espaldas cómplice y testigo de este amanecer de borrachera…Ellas la verdad se han portado a la altura…finas damas, no cabe duda ¡ Y nos han aguantado..!. Gusi parece ahora muy entusiasmado con ...con… ¡Maluca! La prima de Himenia… La memoria ya me está funcionando otra vez.

7:00 de la mañana, domingo 14 de Febrero…el “Torito” esplendida menudería de antaño, nos recibe con alegría y amor… El olor de la pancita caliente…el orégano, la cebolla picada y el chile rojo en polvo…son el complemento ideal para abonar y reparar las fuerzas perdidas… ¿El reik? Por mí pueden quedarse con el reik…ahora no quiero estar en otro lado que no sea con esta bella mujer de ojos extremadamente profundos y misteriosos…será acaso que el rímel que se le ha corrido acentúa esta cualidad…? Gusi y Maluca…desde hace rato que vienen fajando, vaya que buena manera de cerrar la noche, yo solo espero que Himenia no diga que no…

9.00 De la mañana…Acabamos de dejar a Gusi y Maluca en una habitación contigua…"perversotes" que somos quisimos meternos los cuatro en una habitación doble pero tal parece que nuestras parejas no están todavía preparadas para eso…en mi interior también me alegro de estar a solas con Himenia…sus brazos se cuelgan de mi cuello y sus piernas como enredaderas se enroscan a mi cintura… ¡El agua tibia del jacuzzi es un plus en este fin de fiesta….Ahhh!

Markosblues: ©

Escritor y Periodista.

CORDELIA Y OTROS FANTASMAS

Presentación del Libro de Cuentos de Gabriela Darbel.

La tarde se diluye suavemente igual que este primer mes del año que inicia, el tiempo solo es un reflejo de los deseos que rondan las expectativas de todos quienes intentan cumplir sus buenos propósitos y salir al paso de la pesada cuesta económica y sus obligaciones. Y es en este marco que nos encaminamos una vez más al encuentro de la palabra escrita, palabra de autor que fluye entre lo etéreo y lo real.

“Cordelia y otros fantasmas” es el título del nuevo libro de cuentos de Gaby Darbel, que presentó el martes 26, en la Casa del Poeta Ramón López Velarde. La presentación y comentarios estuvo a cargo de Karen Smith, excelente poetisa, quién elogió el trabajo de la autora.

Los cuentos de Gaby, son un buen pretexto que nos invita a sumergirnos en una serie de atmosferas, donde el misterio es el hilo recurrente que muestra personajes que se niegan a ser parte del olvido. “Cordelia y sus fantasmas” nos narran a través de sus recuerdos el deseo de permanencia en este mundo que ya no les pertenece; Sus textos, tienen esa particularidad de hacernos sentir esa, a veces, melancolía o tristeza. Sus historias bien estructuradas logran poco a poco atrapar el interés del lector que gusta del género del misterio. Y sin duda Gaby, aún tiene mucho que contar. La metáfora irreal entre el sueño, lo vivido y la búsqueda de un lenguaje propio son recurrentes en este libro de cuentos. Al finalizar la presentación, cómo ya es costumbre el clásico brindis entre los familiares, amigos y colegas escritores, al tiempo que Gaby firma algunos ejemplares y ofrece comentarios sobre su más reciente obra publicada bajo el sello editorial de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Me retiro en medio de la duda sí habrá el también ya acostumbrado “after” nocturno en casa de alguno de los escritores, pero tal parece que esta vez solo los allegados y gente de confianza asistirán…no lo sé pero me quedo con esa impresión, de igual modo deseamos “salud” en caso que así haya sido y sí no, pues de todos modos.

ANTONIO TREJO

(Markosblues) ©

PRESENTACIONES LITERARIAS I

Enero 2010, el frío se asoma por entre las calles de este viejo San Luis y sus 400 y pico años de historia. La ciudad aun sumergida en el marasmo y parsimonia de las autoridades intenta sacudirse el peso de una derrota que lleva a cuestas desde el sexenio pasado…la vida pasa, nada se detiene y aunque con lentitud los ojos levantan la mirada al vuelo.

He recibido atentas invitaciones para atestiguar y compartir la presentación literaria de algunos amigos y compañeros de este oficio irrenunciable de las letras, en este sentido paso a comentar en orden cronológico algunas de estas.

“Grimorio” Primer libro de Roberto Collis:

El martes 19 de enero tuve el gusto de asistir y convivir con buenos amigos escritores durante la presentación de “Grimorio” libro de cuentos del autor Roberto Collis en la Casa del Poeta Ramón López Velarde. Este libro forma parte de la colección de autores potosinos editada por el H. ayuntamiento Capitalino y presentada en la edición pasada del Festival de letras en San Luis. Y fue Jesús Navarrete Lizama, otro compañero y amigo escritor de esta colección, quién realizó los comentarios previos. Así mismo, el profesor Armando Adame, director de la casa López Velarde, dirigió unas breves palabras al inicio. Los textos del autor nos muestran un buen manejo del lenguaje que hace gala de recursos y su técnica aunque mesurada nos va guiando en un recorrido textual, donde la magia es un factor recurrente que determina las acciones de sus personajes.

Roberto Collins,(Estudiante en la carrera de Filosofía) leyó un par de textos ante la nutrida concurrencia que de algún modo avaló la circunstancia afortunada para este nuevo ejemplar de narrativa que viene a nutrir la producción literaria local. Después el brindis, la firma de libros y como ya es costumbre el “after”. En esta ocasión y después de asistir un rato a la cervecería, donde tirios y troyanos “conbebimos” un rato, la noche aún no fue suficiente y alentados por las ganas de seguir quitándole tiempo al tiempo, nos dejamos seducir por el aliento a cerveza y ya encarrerados nos fuimos a casa de un excelente compañero poeta, allá por los rumbos de la calle Chicoseín. Las estrellas mudos testigos, hicieron paro y alumbraron la terracita donde el ánimo, los intercambios de libros y comentes literarios nos brindaron la oportunidad de conocernos unos y otras…otras y aquellos, aquellos y ellos…bueno cada quien su vida diría don Luis G. Basurto.

La madrugada me sorprendió mientras manejaba el “verde” por los adoquines y las solitarias calles de este viejo San Luis que se niega a re-encontrar sus pasos y su grandeza Histórica.

Volumen III de Creación Literaria:

Presentación del volumen III de Creación Literaria por el Centro de las Artes de San Luis Potosí que tiene como objetivo valorar la importancia de la formación artística como factores determinantes en el futuro de una comunidad y de reinventar la relación entre la cultura y la sociedad. (Héctor Rodríguez de Ávila)

Asistimos a la presentación de esta "plaquet" de narrativa que presentó el Centro de las Artes de SLP. En la sala 2 de la plaza Centenario, el pasado jueves 21 de Enero del presente año. Fue un gusto escuchar de viva voz los textos de Alfredo Padilla, joven escritor y periodista en ciernes.

Sus letras son en sí mismas un reflejo de esa mezcla de pasiones y sensaciones a veces desbordadas que muestran las personas de esta nueva generación del milenio que inicia. También sin dudarlo, sus letras son más certeras y se nota el trabajo y sobre todo el proceso de afinación de imágenes y situaciones, quizá no hay mucho aún fuera de lo normal, pero si podemos decir que su texto intenta y promueve la búsqueda de imágenes metafóricas que trasciendan más allá de la simple sensación emotiva… sugerentes en verdad los trazos mejor afianzados de Alfredo Padilla que se apunta sin temor en la batalla de este arduo camino de la literatura.

Por cuestiones de tiempo y también porque había que cubrir el otro evento de la inauguración fotográfica de "Hugo Brehme y la Revolución Mexicana" a la misma hora y a unos cuantos pasos, ya no me fue posible escuchar los textos de las otras compañeras que aparecen en esta “plaquet”, pero seguro habrá tiempo de comentar y publicar algo al respecto.

(1a. de dos partes)

ANTONIO TREJO (Markosblues)

Maribel Carrasco en San Luis

Y bueno, hace un par de semanas y el correspondiente descanso obligado de las vacaciones de invierno nos habían alejado de estas paginas...pero aquí vamos de nuevo!Después de que el frente frío numero veintitantos...(ya perdí la cuenta) nos dejo descansar un poquito y respiramos mucho mejor, paso a comentar lo siguiente:

Tuve la oportunidad de asistir al taller de guión de teatro para niños..."Otra Mirada" que impartió Maribel Carrasco, talentosa actriz y Dramaturga méxicana (por suerte) en el Centro de las Artes de San Luis Potosi.

Este taller tuvó como objetivo primordial el ofrecer otra visión, quizá un tanto muy personal de escribir y hacer teatro para niños y jóvenes, pero eso sí, debemos admitirlo,

una visión talentosa y sensible de una mujer que apuesta todo por el arte.

Aquí no hay medias tintas, se es o no se es... y en este sentido Maribel Carrasco, responde con creces y cumple las expectativas de toda una creadora artística, sin ambages ni medias tientas, y se muestra congruente con su pensar y hacer.

El taller que impartío nos muestra claramente una tendencia a desarrollar los mecanismos y detonantes necesarios para un guión teatral, basado en la premisa de autor, es decir...encontrar el tema y subtema principal de nuestro argumento desde un inicio y no dejar que la historia camine por si sola.

Es clara su propuesta, la temática abordada en este sentido nos permitió a sobremanera, entender la importancia de saber que una historia de teatro para niños puede abordar casi cualquier tema, situación o circunstancia muy acorde a la realidad de nuestros días.

Nada que ver con las clásicas y gastadas historias "ñoñas" de héroes fantásticos y acartonados, que por desgracia siguen imperando en muchos de los escenarios de nuestro país.

El teatro de Maribel Carrasco, es sin duda un teatro vital, su dramaturgia, acorde a su forma de pensar y soñar va en contra de esta vida caótica, inmersa en la gran monotonía de los corporativos financieros que manipulan desde los entretelones del poder, la conciencia colectiva que mantiene aletargados a los habitantes del "pais donde no pasa nada".

Leer su textos, también nos permitió aprender de una artista que maneja muy bien y de manera acertada los elementos que conforman el guión de teatro para niños y jóvenes. Sus estructuras personales sin romper esquemas tradicionales en el lenguaje dramático, si ofrecen también una forma ya definida por la escritora y que le permitido que su trabajo sea entendido y representado no solo en México, sí no en países como Francia, Italia,

Canadá y algunos países de Latinoamérica.

Esto nos habla de su excelente calidad y la universalidad de sus temas, razón que le ha valido para obtener algunos muy merecidos reconocimientos.

Enhorabuena por la dramaturgia de Maribel Carrasco, sus montajes y sobre todo su amable personalidad. Bien por el centro de las Artes que inicia bien el año con este taller como parte del Diplomado Integral de teatro que viene ofreciendo a la comunidad regional...lo bueno de esto, es que cada día parece ser que se suman más estudiantes de otros estados y esto sin duda habla bien del área de Teatro y Danza que siguen haciendo esfuerzos por consolidar una propuesta de de formación académica de calidad

incluyente y accesible para todos, y ya no solo ven la prioridad económica que entendemos puede ser necesaria....pero considerando la situación del país, solo privilegia a los más afortunados.

Aquí algunas obras y sus reconocimientos:

PREMIOS DE LITERATURA INFANTIL
Premio FILIJ de Dramaturgia Infantil El Mejor Teatro para Niños 1996 por La verdadera venganza del Gato Boris.

LITERATURA INFANTILTEATRO
El ladrón de la música (comedia musical), Corunda/DGP-CONACULTA, col. El Mejor Teatro para Niños, 2003.
Kasperle o las fantasmagorías del doctor Fausto, Revista Paso de Gato, 2004.
La legión de los enanos, Revista Citru, 2003.
La verdadera venganza del Gato Boris (Intriga operística para Gato y Tenor),Corunda/DGP-CONACULTA, col. El Mejor Teatro para Niños, 1995.
El pozo de los mil demonios, Corunda/DGP-CONACULTA, col. El Mejor Teatro para Niños, 1994.

Vieyra Vs Viqueira

Bloque Humano:

Es el título del espectáculo escénico, producto del taller que imparte el maestro Marco Vieyra en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Hoy es miércoles 16 de diciembre, un frío intenso se ha dejado sentir en toda la ciudad acompañado de una lluvia por momentos intermitente, y esto como todos los que vivimos en esta capital, sabemos siempre trae un caos que desquicia a miles de sus habitantes.

Comienzo esta reseña con este tema que me pare “ad hoc” en relación con lo sucedido en las últimas horas de este día en el centro de las artes.

Primero los nervios y angustia por la tardanza inesperada de uno de los actores que intervendría en el ejercicio escénico de Vieyra, segundo porque a pocos metros de donde nos encontramos sucede una escena real y muy intensa protagonizada por una mujer que por sus gritos y furia, reclama a otra chica el haberse metido con su marido. La escena en verdad resalta y rompe la monotonía de la espera… minutos después llega apurado el actor que faltaba y la función está a punto de comenzar.

Se nos indica que podemos acceder a la galería, donde se desarrollará, esperemos de nuevo, la magia del teatro. De entrada una luz rasante al frente de las escaleras de acceso, nos indica la dirección por donde debemos acceder a este espacio escénico alternativo en donde se desarrollará la acción dramática. Subimos las escaleras y un desnudo frontal de una de las actrices nos da en plena cara, sin embargo el texto o las frases que ella está narrando se pierden entre el ruido que provoca los zapatos y tacones de las damas al subir las escaleras, la música en vivo, también cumple su cometido y ambienta este “happening” que parece darnos la bienvenida a este submundo donde la vivencia y la propuesta de la “no actuación” parecen ser la consigna de los demás actores que acotan el proceso en que el público asistente se acomoda en sus asientos.

¿Y será verdad…será posible este termino de “la no actuación”? De inicio tengo mis dudas, considerando que cualquier interprete actor, músico o bailarín que se expone frente aún espectador o un público, para darle forma y sentido a una ficción escénica, una partitura o una coreografía, ya está por así decirlo… ¡Actuando!

Entonces quizás debemos entender el término de la “no actuación” como una propuesta en que se busca o pretende que el actor o intérprete, desarrolle una “actuación” desafectada de cualquier signo que pueda evidenciar el trabajo del actor. Entonces, ¿Que se pretende en este caso? ¿Manipular al intérprete o ejecutante de tal modo que su trabajo escénico sea parte de una visión personal del director…? ¿Intentar que sean los actores quienes por medio de sus vivencias proyecten una visión personal sobre un tema específico planteado desde la perspectiva de la dirección? Ó en el mejor de los casos... ¿Darle forma y sentido a una ficción escénica con una variante en el uso y modificación del espacio escénico…? Con estas dudas vagando en mi cabeza, me esfuerzo por concentrarme en lo que sucede. En ese “aquí y ahora” planteado por el accionar de los actores. Los textos, algunos muy recitados, otros con rasgos de afectación emotiva y otros los más afortunados dichos en un tono que parece invitarnos a la reflexión, me parece rompen el ritmo de las secuencias físicas que resultan ser lo más atractivo del ejercicio planteado.

Hay sin duda una "organizadad" y estructuración de los elementos que conforman la propuesta, también resulta afortunado el uso del espacio escénico y corrobora lo dicho por Brook…”El espacio escénico lo crea el actor” Otro acierto es el uso de la multimedia, en este caso la proyección de imágenes digitalizadas en la pared de que hace las veces de ciclorama o fondo.

Sin embargo apuntalaré mi comentario sobre lo visto esta noche con una pequeña frase…” el camino al cielo está lleno de buenas intenciones…pero lo que te lleva a alcanzar la gloria son las acciones que logras concretar” En este caso, me parece que la intención es muy buena, aunque se notan baches en el ritmo, algunas trazos son muy lineales, y otras escenas parecen no tener mucho sentido entre el decir y hacer…. Esos detalles me parece crean la sensación de que algo falta, y dejó a la treintena de espectadores con la sensación de no saber si ya había terminado.

Por otra parte, se nos ha invitado a calificar o comentar el resultado de ambas propuestas, ya sea como simples espectadores o como gente de teatro…y debo decir que desde mi punto de vista, ambas propuestas cumplen un objetivo común, que sería en este caso ofrecer una alternativa dinámica e interactiva y sobre todo muy cercana con lo que se denomina ahora teatro de esquemas o teatro alternativo en espacios no convencionales…el termino teatro de vanguardia o “Avant Gard” ya quedo rebasado. Y en este sentido ambas propuestas cumplen sus objetivos, de mostrar un contrasentido en la forma de abordar un texto o una propuesta artística a partir de la interacción directa entre actores y directores. Ambas propuestas diametralmente opuestas, aunque delimitadas por la circunstancias, en el caso de Vieyra, no todos sus alumnos son actores o actrices de experiencia, lo que supongo implica un desconcierto en la comprensión de términos y contenidos, y me atrevería a suponer que esto se refleja en su resultado final. Y en el caso de Viqueira, la circunstancia le es más favorable porque su elenco esta mejor balanceado. Pero esto no desmerita ni hace menos su trabajo. Y no obstante lo anterior, esto no debe significar justificación de modo alguno, pero si permite no emitir juicios a priori. En resumen, creo que muchos saldrán satisfechos, otros quizás deberían pensarlo seriamente antes de seguir en esta difícil profesión que es el teatro… ¿Y el arte...? Bueno, ese es punto para otro tema.

ANTONIO TREJO (Markosblues) ®

Escritor y periodista independiente.

Diplomado en Actuacion Integral CEARTSLP.

Richard Viqueira…vs Marco Vieyra:

El arte es una manifestación inherente al ser humano y la naturaleza, por esta razón pienso que el revalorar estas capacidades transformadoras que tiene una persona, sin importar su condición de género, significa también asumir un compromiso irrenunciable y congruente con la propia experiencia de vida. Ayer martes 15 de diciembre, pasaditas de las 8:30 de la noche, tuve la suerte, de asistir como invitado a la primicia del ensayo o propuesta escénica que presenta el maestro Richard Viqueira, en el marco del diplomado de actuación integral que actualmente se imparte en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Y en verdad que disfrute de una grata sensación de al adentrarme a un mundo que hasta hace un par de meses sentía ya lejano.

“El sueño, en el elevador” desconozco si este es título de la propuesta escénica que nos fue mostrada en exclusiva a solo tres invitados (esto solo por cuestiones del espacio en que se desarrolla la acción escénica) y resulta en verdad halagador ser parte de este mar de sensaciones que parece ahogarnos y sumergirnos en un abismo caótico y sin retorno. La propuesta sin dejar de ser parecida al teatro “undergraound” o de vanguardia de los años 70’s , nos muestra sin embargo algo que no se hacía evidente en San Luis…desde hace tiempo. El arriesgue y entrega sin medida, aunque con ligera mesura más por las condiciones del espacio en qué se desarrolla la acción que por la propia seguridad de los actores… riesgos y enfoques calculados de un pequeño grupo de actores y actrices que apuestan un todo, no con el fin de agradar o ser reconocidos, sí no más bien, percibo un fuerte compromiso por dejar de ser uno más del montón y atreverse a coronar un esfuerzo de dos semanas de rigor, y también mucho sacrificio…porque créanlo o no…el estar en este tipo de escenas, o propuesta artística, no es fácil, y mucho menos para cualquiera que no esté convencido de lo que hace.

Y es en este sentido que el teatro que ofrece Viqueira, rompe esquemas, destruye sus lanzas y sus naves y se ofrece integro, provocador y sobre todo con una visión acertada del que sabe su oficio. Su propuesta mueve y conmueve las fibras y resortes sensibles del espectador…los desnudos que en otras ocasiones han sido regodeo o capricho de algunos directores locales…aquí encuentran un marco que no trata de justificarlos…pero tampoco están fuera de tono o de lugar. Se agradece por supuesto la belleza de los cuerpos de las actrices y la estética en los cuerpos de los actores… bien se nota la mano del director que sabe sacar partido de esta afortunada coincidencia. El tema o la anécdota en este caso parece deliberadamente circunstancial, sin embargo la economía de textos y diálogos, (muy bien escogidos por cierto) nos narra metafóricamente el hundimiento de una nave…una nave que al final termina siendo parte de nuestra propia vivencia…

Por lo demás, es un ejercicio escénico, que dura aproximadamente 25 minutos y la acción sucede en el cubo de un elevador que se transforma en barco, ataúd o lo que usted imagine, pero igual le aseguro qué esos 25 minutos de acción escénica constante, nos parecen muy cortos sí atendemos que en el transcurso del tiempo, nuestra propia mente y nuestra piel, nos invita a quedarnos y ser devorados por nuestro propio sueño o pesadilla… Y no es solo por los desnudos, sí no por las sensaciones que se apoderan de nuestros sentidos y nos invitan a ser participes del ritual escénico. Bien por Richard Viqueira, mejor por sus alumnos que se han arriesgado, y mejor aún porque el teatro y el arte mismo tienen tantos caminos…como senderos a Roma. Mañana veré la propuesta del maestro Marco Vieyra… ya veremos de qué cuero salen más correas…¡Hagan sus apuestas!

Markosblues: ®