TODOS ERAN MIS HIJOS (All my sons)

“TODOS ERAN MIS HIJOS” (All my sons)

Martes 16 de Febrero 2010:

La tarde se vuelve gris por momentos y la lluvia aún no cesa en estos días intensos que hacen deambular mis pasos en busca de la nota relevante. El teatro de la Paz, luce su imponente diseño arquitectónico acompañado del sutil juego de luces que engalana su majestuoso frontispicio, sin duda uno de los mejores de todo México.

En este marco perfecto, llegamos a tiempo para la presentación de la puesta en escena “TODOS ERAN MIS HIJOS” de Arthur Miller, uno de los mejores dramaturgos estadounidenses de la era moderna. Producciones Ortiz de Pinedo, Pop Corn Productions junto con Paco Rojas y Joaquin Guerra, promotores artísticos locales, traen esta magnífica función de teatro al público potosino.

La puesta en escena cumple las expectativas y colma el gusto de los más escépticos, dado que contar con un elenco de actores y actrices de gran nivel y trayectoria es necesario para afrontar un reto histriónico como es el dar vida a los personajes de esta obra.

“All my sons” nos habla de ese mundo unipersonal y tan cuestionado en la toma de decisiones no siempre afortunadas de un padre de familia…el justificante de su accionar se puede resumir en la imperiosa necesidad de creer que el fin justifica los medios. La trama de la obra siempre intensa e interesante, nos conduce por esos laberintos del espacio de poder personal, la corrupción y la doble moralidad de un padre hasta entonces modelo ejemplar a seguir por la comunidad, los hijos y la familia.

La trama se puede resumir así: Un padre de familia fabricante de piezas de motor para aviones en la segunda guerra mundial, se ve involucrado junto con su socio en un escándalo de corrupción al permitir que se utilicen partes defectuosas en el ensamblado de los aviones, lo que trae como consecuencia terrible que 21 pilotos pierdan la vida al estrellarse sus aviones, debido a las fallas estructurales de las piezas metálicas que no fueron corregidas. En esta desgracia pierde la vida también uno de sus dos hijos, enlistados en la fuerza aérea americana. La madre que se resiste a creer que su hijo a muerto y la sospecha siempre presente en todos los demás miembros y amigos del núcleo familiar, recaen en el dudoso accionar del jefe de la familia.

Joe Keller, es interpretado por don Fernando Luján quien logra una estupenda actuación, con excelentes matices que permiten una comprensión total del accionar del personaje protagónico de la obra. Diana Bracho, excelente actriz da vida a Kate Keller, la esposa, y por supuesto consigue mover las fibras sensibles de las mujeres asistentes a la función al lograr transmitir emociones que se identifican con el dolor verdadero de una madre que ha perdido uno de sus hijos.

Silvia Navarro, actriz de televisión, ahora en teatro, reafirma que el talento y la capacidad no son solo sinónimo de una presencia agradable, sí no que demuestra con creces que el teatro en serio también es un campo donde se desenvuelve con habilidad y hasta diríamos con esmerada soltura, nada que ver con su trabajo televisivo que responde a otras expectativas. Su personaje de Ann Deever, ex prometida del piloto fallecido y por cuestiones circunstanciales transforma esta afinidad emotiva en amor por el segundo de los hijos, hacen que el personaje navegue con una carga muy compleja de emociones encontradas, poseedora además de una carta comprometedora que hará más inesperado el desenlace del drama.

George Deever, el hermano de Ann, es interpretado por Osvaldo Benavides, y logra uno de los momentos más intensos de la obra al confrontar a Joe Keller (Fernando Lujan), bien por el trabajo de este actor que se ha ido consolidado en el terreno de la actuación.

Martín Altomaro, da vida a un personaje simpático y crédulo que hace mantener las esperanzas en la madre, acerca del regreso del piloto fallecido, cumple en esta ocasión de manera discreta y sin mayor pretensión que estar a la altura del trabajo de los demás actores. Mario Loría, por su parte recrea con magistral precisión la tarea de encarnar al Chris Keller, el hijo mayor y sobreviviente de esta tragedia. Al enamorarse de la ex de su fallecido hermano, su personaje se vuelve controversial y la lucha de emociones y sensaciones encontradas le permite lograr uno de los mejores personajes de la trama, y podemos decir que gracias a su capacidad logra salir muy bien librado de tan difícil personaje.

Por su parte Miguel Pizarro, interpreta al Dr. Jim Baylis, un personaje que se ve envuelto en el conflicto existencial de ser feliz haciendo lo mejor en su trabajo o ganar dinero presionado por los requerimientos de Sue Bayliss, su exigente esposa, interpretada por Alpha Acosta. Ambos personajes componen la premisa de la trama de Arthur Miller y diríamos detonan el planteamiento inicial…es decir, no importa cómo pero el dinero es lo importante. Y en este sentido ambos actores con sobrada solvencia actoral cumplen la expectativa del personaje y logran posicionarse como referentes a lo largo del la puesta en escena.

Maria Aura, interpreta a Lydia Lubey, esposa de Frank Lubey, y pese a su juventud consigue un personaje bien logrado y mejor desarrollado, sin titubeos y dispuesta a confrontar el reto del buen teatro en México. Complementan la puesta en escena un ensamble de actores y actrices que hacen las veces de ambientación animada con imágenes de guerra, aunque por el lugar que nos toco, poco a nada pudimos apreciar de su accionar, por lo cual omito mi comentario.

La dirección del maestro Francisco Franco, se nota exacta en cada marcación y trazo escénico de los personajes, muy justo y acertado su lectura del texto de Arthur Miller, logra mantener un ritmo constante y sobre todo crea las expectativas necesarias para mantener interesado al espectador desde el inicio. Sabemos que por la exigencia del texto y el trabajo extra de algunos de sus actores, el elenco original se mantendrá durante toda la temporada y giras que realice la compañía. Razón de más para no perder la oportunidad de disfrutar de buen teatro mexicano de excelente manufactura, y se comprueba una vez más que cuando se conjuga talento, buena dramaturgia y sobre todo la disposición de actores y actrices el éxito viene aparejado. La buena entrada en ambas funciones así lo corrobora.

Mención aparte merece también el diseño escenográfico de Gloria Carrasco quien recrea a detalle el patio trasero de la casa de los Keller, lugar en donde se desarrolla toda la acción. El detalle del árbol como pieza simbólica del diseño esta logrado y nos permite ubicar la referencia exacta sobre el texto entre líneas del dramaturgo: La iluminación de Ángel Ancona, por supuesto cumple el requerimiento y no se nota en ningún momento forzado, logrando en conjunto con la escenógrafa una correlación acertada. En resumen, creemos que esta puesta en escena es y será una de las mejores en lo que va del año.

Antonio Trejo (Markosblues) ©

Dramaturgo y Periodista Independiente

¿Porque los Hombres amana a las cabronas?

¿Por qué los hombres aman a las cabronas?

El libro de la escritora y periodista, Sherry Argov, considerada toda una personalidad en la radio, sobre todo en el sur de California, ha sido un gran éxito internacional. Y debemos suponer que el tema y titulo tan sugerente invitan a la curiosidad y porque no decirlo abiertamente al morbo. ¿Pero que hay detrás de esta propuesta literaria que ha transformado el pensar y sentir de muchas mujeres a lo largo del planeta?

Sin duda una lógica conformada por la propia experiencia de la autora y la de algunas mujeres que son tomadas como referentes para explicar con ejemplos reales, experiencias emocionalmente traumáticas y adictivas en la relación de pareja.

No podemos negar la trascendencia del libro en cuestión, porqué más allá de que sea un éxito en las librerías del mundo occidental, por los cientos y miles de mujeres que aún hoy en día, viven esperanzadas e ilusionadas en romper el yugo de la baja autoestima y la negación de sus propios derechos a ser felices. También es cierto y no podemos pasar por alto, que esta publicación de las experiencias compartidas por una docena de mujeres, ha marcada la pauta para que las fieles seguidoras de la escritora sigan recomendando de boca en boca y de mano en mano este libro. Por otra parte, lo que nos lleva a escribir este pequeño preámbulo, es lo siguiente: Tuve la oportunidad de asistir al Teatro de la Paz, la noche del lunes pasado. La obra “Porque los hombres aman a las cabronas” adaptación para teatro de Mauricio Pichardo, sobre el libro de Sherry Argov.

En verdad me sorprendió ver la enorme cantidad de mujeres dispuestas a escuchar en labios de la protagonista, Consuelo Duvál, que interpreta a Dulce, mujer prototipo y clase mediera de nuestro México… Las verdades que quieren escuchar… No es para menos, sí alguien te pregunta o cuestiona el por qué de una emoción destructiva, o una sensación adictiva, lógico quizás ni tú misma o tu mismo sepas la respuesta. Y la obra, o mejor dicho la adaptación teatral, parece decirle a todas estas mujeres que la verdad está en ser muyyy, pero muyyy cabronas…y esto, por supuesto que no es cierto, ni en el sentido literal de la

palabra, ni en el sentido figurado.

La adaptación me parece se queda muy corta, porque solo ofrece una tesis humorística con un pobre sustento argumental. Sin embargo el trabajo y la “bis” cómica de la actriz principal, debemos reconocerlo es muy bueno, Consuelo Duvál, logra sacar el mayor provecho a la pobreza del texto. Su contraparte Mercedes Molto, interpreta a Bárbara, amiga triunfadora y realizada que sabe cómo manejar a los hombres… y con sus consejos intenta cambiar la vida de su amiga. Completa el trío la actuación un tanto “ñoña” del galán-gañan interpretado por Janlú, que da vida al personaje de Jorge:

La dirección de Mercedes de la Cruz, no abunda en complicaciones y se contenta con recrear la sufrida e incomprendida existencia de Dulce, mujer atrapada en su propia incapacidad de amar y su baja autoestima. Dulce es sometida por sus propias limitaciones de pensamiento a los caprichos del galán (Jorge). Bárbara, su mejor amiga trata de ayudarla, basada en su pobre experiencia y en el hallazgo de la lectura del libro de Sherry Argov. Eso comprende todo el argumento dramático que da pie a más de una hora y pasada de risas continuas. El propósito didáctico se logra, no por la amplia argumentación del texto dramático, sí no por la complicidad y por supuesto identificación de muchas de las asistentes a la obra teatral. Qué puede uno hacer, sí no condolerse al pensar en la pobre situación de muchísimas mujeres que se ven reflejadas en la situación de Dulce, la protagonista de esta historia. Por otra parte lo bueno del teatro y sobre todo el teatro de comedia, que permite exagerar y hasta hacer parecer ridículo los rasgos del carácter de cada personaje, para llevarlos al límite, y lograr con esto que la risa encuentre un camino que permita ir afianzado el mensaje de lo que realmente se quiere decir. Y en este contexto la comedia cumple el objetivo de concientizar y hacer reflexionar al espectador. La historia entendemos no pretender ser moralina, por el contrario se torna irreverente, no por la situación de la pareja o las escenas, sí no por el lenguaje abundante en palabras altisonantes o maldiciones que se escuchan como en cascada.

Pero recordemos que esto es lo normal de cada día en la forma de expresarse de la mujer y el hombre común. Y sobre todo el lenguaje que se utiliza “ya en confianza” o “entre amigas” es de todos conocidos que está lleno de expresiones como “guey]” “pendeja”, “cabrona”, ”zorra” y otras linduras por el estilo… ¡Jejejee! Y créanlo o no, nadie se espanta ya por eso.

En síntesis, la obra solo cumple el requisito de generar la expectativa de llenar teatros por el morbo o la curiosidad, sobre todo femenina, y también de muchos caballeros que discretos o no reían muy a su pesar. La adaptación como dije líneas arriba me parece muy mala. La dirección de actores es buena y comprueba el oficio de Mercedes de la Cruz. Y debo reconocerlo, el trabajo de Consuelo Duvál, demuestra una experiencia fresca y renovadora en el teatro de comedia en México, seguramente esta actriz aún nos tiene muchas sorpresas y facetas desconocidas en su carrera artística. Mercedes Molto, cumple perfectamente su rol de amiga y concientizadora. Janlú, interpreta al malo de la obra y notamos de inmediato que su personaje no actúa de manera normal, por lo que acentúa el carácter del personaje hasta hacerlo parecer un galán estereotipado y ñoño a la vez.

¡Hasta la próxima…noche de teatro!

Markosblues ©

La Dama de negro

La dama de Negro...vuelve a San Luis!

LA DAMA DE NEGRO EN SAN LUIS

SIENTAN EL TERROR ESTE 2 DE NOVIEMBRE

La obra más aclamada dentro del género de terror en México, regresa a San Luis el próximo lunes 2 de noviembre al Teatro de la Paz, con dos funciones: a las 7 y a las 9:30 pm.

Con las magníficas actuaciones de Rafael Perrín y Odiseo Bichir, “La dama de negro” es teatro dentro del teatro. Arthur kipps ha vivido aterrado a partir de una experiencia con fantasmas que enfrentó en su juventud. Las terribles cosas que le han sucedido deben de ser contadas ante un público que estará conformado por sus familiares y amigos. Por lo que decide escribir el relato y buscar la ayuda de un escéptico director de escena, John Morris, para que le oriente hacia la adecuada interpretación de su texto, dándose cita en un viejo y abandonado teatro. Hasta aquí la breve reseña para invitarlos a esta obra de teatro que seguramente les hará saltar en su butaca...! Y ya saben si todo está mejor para esa fecha, aquí estaremos con la crónica respectiva....!

atte.

Markosblues

"Haciendo cuentos idiotas...para público inteligente"

¿La risa…remedio contra la crisis?

Esta parece ser la consigna del grupo teatral conformado por los “Carpayasos”, personajes de fábula y ya con una importante trayectoria dentro del ambiente teatral Mexicano. Los integrantes, Rodolfo Riva Palacio, Armando González, Fernando Javier Meza y Ángel Pérez Olguín, son las voces que dan vida a los ahora archireconocidos mundialmente “Huevo-Cartoons”.

El éxito de la compañía no ha sido fácil, nos comenta Armando, y es que ya son más de 10 años de estar detrás de la pantalla, creando e innovando nuevas rutinas animadas para los famosísimos huevos…Y ahora decididamente como verdaderos artistas comprometidos con el quehacer teatral incursionan con gran éxito en el espectáculo escénico-musical con la obra: “Haciendo cuentos idiotas…para público inteligente”.

Dos horas de risa catártica y siempre aleccionadora, porque la gente que asiste al espectáculo en verdad disfruta del talento y del humor de este cuarteto de

actores, que apoyados en otro, no menos importante grupo de bailarinas de ¡Muy buen ver…! Y tres o cuatro asistentes que fungen como marionetistas, logran mantener el ritmo de la obra, sin que esta decaiga en lo más mínimo.

Hacer teatro de comedía picara y alburera, en este caso, tiene su merito. No es fácil hacer reír y mucho menos lograr arrancar la carcajada del más escéptico. Y aunque algunos puristas del teatro dirán que este tipo de teatro irreverente y carpero esta superado, lo cierto es que sigue vigente y cada día adquiere mayor fuerza, sobre todo en pequeños lugares, bares y centros nocturnos. No seconfunda esta propuesta teatral de los “Huevo – Cartoon” con los scketches simplones de la comedia televisiva, aquí en verdad los actores sudan la gota, al interpretar a más de 6 u 8 personajes, arrancar las carcajadas del respetable de manera continua, requiere de trabajo, talento y disciplina. Los actores transmiten, interactúan, matizan sus voces y logran convencer al público que pagó su boleto, lo cual redunda al final de la función con rostros y sonrisas de satisfacción al abandonar el edificio teatral. Una vez más el teatro y la acción dramática han cumplido su objetivo.

“Haciendo cuentos idiotas…” no es un obra sencilla en su contexto, porque al hacer parodia sobre determinada situación, en este caso los cuentos de

Hans Christian…“Rodríguez”, nos llevan a recorrer en dos horas de continua carcajada, parajes inspirados en los populares cuentos que hemos escuchado desde niños. El ingrediente que faltaba para que los adultos sigamos disfrutando de esta magia de la literatura universal, es el humor, muy a la mexicana. Y cómo no utilizar el lenguaje de uso cotidiano, las palabrotas, el doble sentido, y la picaresca propia del mexicano, sí la apuesta del espectáculo es hacer reír, empleando para ello todos estos recursos. Mención aparte merece el aporte que hacen los actores, al hacer gala de tablas y oficio sobre el escenario, porque se perciben actores vivos y nunca acartonados, un teatro vivo sin malicia y sin pretensiones de intelectualidad, pero eso si muy bien planeado y mejor desarrollado.

Sin duda usted amigo lector si ya tuvo la oportunidad de ver el espectáculo, sabrá de que hablamos, pero si es de los que aún no se da la oportunidad de reír durante dos horas, sacar su estrés y olvidarse por momentos de la influenza o la crisis económica, bien le recomendamos que asista y compruebe que el teatro en México está más vivo que nunca.

Y para algunos puritanos y de moralina dudosa, les decimos que no todo teatro es sinónimo de intelectualidad, o de obras cargadas de metafórica visual y textual, pero sobre todo, recuerde que en gustos se rompen géneros. Nos leémos a la próxima, por lo pronto les anexo una breve platica que tuvimos con los actores de la obra.

ENTREVISTA.

Nos encontramos en los pasillos del escenario en el Teatro de la Paz, y logramos platicar brevemente antes de iniciar la función con los actores que dan vida a los “Fabulosos Carpayasos” de la obra “Haciendo Cuentos idiotas…para público inteligente”. A continuación transcribimos la charla con sus integrantes:

Markos: ¿Alguna vez imaginaron que llegarían a ser tan conocidos con estos personajes?

Rodolfo: Pues la verdad no…y menos empezar gira, bueno retomar la gira ahora aquí en San Luis Potosí, Iniciamos este proyecto hace un año, pero ya tenemos 7 años trabajando juntos y precisamente hace un año comenzamos este proyecto en el Distrito Federal. Y pues no…nunca imaginamos llegar a estos niveles.

Markos: Enhorabuena porque…digamos que uno asocia más a los personajes que aparecieron en el Internet que a las voces que están detrás de la animación de “huevo-cartoons” y obviamente ver a los personajes creadores de los “poeta-huevos” haciendo teatro en vivo. ¿Significa algo espacial para ustedes hacerlo de esta manera?

Fernando: La verdad es especial, porque se da esta magia de que la gente no sabe o no conoce a las personas que hacen las voces de los huevo-cartoons y es un placer ver la sorpresa y la satisfacción de las personas que asisten al teatro, y que ahora nos identifiquen por la voz y el carácter de los personajes. Estamos conscientes de lo más importante de hacerlo es que gracias a huevo-cartoons, nosotros ahora podemos desarrollar un espectáculo teatral. Nuestro trabajo de picar piedra como muchos otros actores ahora nos ha dado resultados y finalmente lo que la gente conoce más es la pagina de “huevo-cartoons”, las películas y ahora estamos aquí en este proyecto porque somos parte de eso y estamos tratando de arrancar una historia paralela:

Markos: ¿Cual sería el mayor reto de dar vida a los personajes en vivo y no detrás de la pantalla?

Armando: Bueno antes que nada nosotros somos actores de teatro, empezamos haciendo teatro y pensamos e cualquier persona que se sube al escenario de manera seria y formal, una vez que lo ha probado, difícilmente puede dejarlo. (Interviene Fernando)

Fernando: si pienso que otro de los retos es mantener la frescura de los primeros días, mantener la alegría de hacerlo. (Y luego nuevamente Armando corrobora)

Armando: A nosotros nos gusta hacer teatro y podemos seguir utilizando a los “Huevo-cartoons” para continuar con otros proyectos. Y hacer una carrera de nosotros para nosotros, aunque sea trabajando en equipo y en verdad que es un equipo maravilloso trabajar con mis compañeros actores.

Fernando: El reto también significa mejorar lo anterior, en calidad en entrega, conservar el humor tan especial de “Huevo cartoons” y que la gente se ha identificado con este tipo de humor desde hace unos años.

Markos: ¿Hay planes de hacer esto en otros idiomas?

Armando: Si por supuesto, siempre tendremos planes, pero debemos tomar en cuenta que no depende de lo que “Huevo cartoons” quiera seguir haciendo, sí no más bien depende de lo que la gente quiera seguir comprando es decir, nosotros hacemos un producto hecho en México y bueno, sabemos que el público latino de estados unidos ha recibido muy bien las animaciones y las películas de “Huevo cartoons” Pero igual, si hay planes y proyectos de hacerlo en otro idioma, solo que como el humor tan especial del mexicano es más regionalista, entendemos que no toda la gente de otros países pudieran entenderlo.

Markos: Y entonces en Latinoamérica… ¿Como han visto los resultados...?han logrado una penetración? (Risas y comentarios ad hoc…de todos)

Polo: Bueno la página es mundial y se ha visto en muchos países Sin embargo, en Argentina, Chile y otros países de sud América las películas se han comercializado muy bien. Excepto quizá Brasil porque el idioma es portugués.

Armando: También nos han comentado amigos que han enviado nuestros cartones animados a otros países de habla inglesa les llama mucho la atención visualmente.

Markos: ¿Alguna vez han tendido alguna dificultad por la forma en que se expresan o han padecido la censura?

Fernando: Si y no…digamos que algunas veces hay una barrera referente al humor tan picante e irreverente que manejamos en México. Sin embargo podemos hacer como en el caso de las películas que son aptas para todo tipo de público… es decir el humor es y será una forma de reírte de algunas situaciones picaras o doble sentido.

Armando: Y tu sabes los niños de ahora son tan listos y manejan el lenguaje a su antojo, en ese sentido pienso que la censura está más dentro de uno mismo, porque si tú hablas o dices las cosas de una manera, con palabrotas o con mucho ingenio y la gente te acepta pues no hay problema, pero si tú mismo no te aceptas entonces ahí si esta grueso.

Markos: Para concluir por qué ya nos avisan que están por dar la primera llamada… ¿Hay algo que quieran agregar o decir que no hayan dicho?

Polo: Pues que el teatro en México está vigente y no todo es tragedia o sufrimiento, la risa es un remedio que cura muchos de nuestros males…

Armando: Apoyen el teatro mexicano, porque en verdad que es necesario y que no solo las grandes producciones extranjeras son sinónimo de calidad, el teatro que hacemos es una manera de corresponder a la confianza del público que nos ha seguido en estos ya diez años…

Fernando: Saludos a toda la gente de San Luis y ya lo dijo Polo…el teatro hecho en México vale la pena.

Texto y entrevista:

Markosblues

Dramaturgo y Periodista Independiente.

¡ AGA BOOM...EL ARTE DE HACER REIR !

¡ AGA BOOM...EL ARTE DE HACER REIR !

Es miercoles 16, Septiembre 2009.Los Méxicanos celebramos en este día tan especial, un aniversario más de la fiesta de Independencia, día festivo por supuesto y un parentesís de entre semana para dedicarlo a festejar y convivir con la familia. Yo he dispuesto celebrar este día con mi pequeño Marcos, asistiendo al Teatro...y vaya que buena elección corroboró despues mi hijo, al salir del espectáculo de primer mundo que nos ofreció AGA BOOM en el Teatro de la Paz, magnifíco escenario y orgullo de San Luis.

La tarde apenas comienza, afuera en la taquilla, gente esperando comprar su boleto, niños correteando aquí y allá. Los vendeores de frituras y golosinas saben que hoy habrá función para chicos y grandes y ya han ocupado sus lugares en las afueras del Teatro.

Son las 4 de la tarde, la primera función de las dos que ofrecera la compañia de artistas rusos está por comenzar. Estamos ahora en el imponente lobby del teatro y nos recibe siempre amable Edgar Piña y el Empresario Paco Guerra, quienes nos saludan y nos indican los lugares para la Prensa:

Un altavoz indica la primera llamada y en la boca escena, un gran telón de lo que pienso es papel con un gobo iluminado indica el nombre de la compañia..."AGA BOOM"

Aún queda muchos lugares aquí abajo...no así en el balcón y primer piso que son los lugares con precios más accesibles...digo, estamos en tiempos de crisís y anoche fué día de fiesta y desvelada, entendemos que muchos padres de familia están sumamente gastados....en fín cosas de la ecónomia.

Segunda llamada, ahora parece qué la

sala comienza a llenarse, por lo menos en la penumbra de la luneta, esa sensación nos dá...aunque considerando la hora sabemos que la 2a. función a las 7 de la noche, será un lleno casí absoluto.

¡ Tercera llamada...tercera,comenzamos !

Y la mágia y el arte se hacen presentes casí desde el inicio...y es que esta compañia de artistas circenses así lo refleja en cada una de sus presentaciones... El idioma, ni hace falta, ya que AGA BOOM, utiliza la tecnica del teatro físico combinado con la técnica del Clown y vaya que logra meter al público desde los primeros "gag's" o rutinas de su actuación.

Una combinación exacta de luces y efectos sonoros acompañan cada una de las secuencias y cuadros que componen el espectáculo. Nada que ver con las viejas y acartonadas secuencias de muchos payasitos y payasotes que nos tienen

acostumbrados la televisión o los circos que andan en gira por el país.

Aquí es donde el espectador ya sea niño, jovén o adulto, se dá cuenta que para hacer reir y hacer de la risa un arte, requiere una depurada técnica y un estilo unipersonal.

Aga Boom, logra esto y mucho más, debemos reconocerlo, y también hacer enfásis para que nuestras autoridades en materia cultural entiendan que el arte, traspasa fronteras y no tiene nada que ver con la realización de megafestivales populacheros.

Aquí nuestro reconocimiento al trabajo y el riesgo que corre el empresario por traer este tipo de eventos, que si bién a muchos podría parecerles algo caro... ¡Creanlo ó

no el Arte cómo en este caso, bien vale la pena !

Aga Boom, ofrece en cada secuencia de su actuación, una visión muy particular de como hacer reir sin caer en el chiste fácil o el ridiculo...porque en verdad el público sobre todo los niños captan al momento las situaciones y el conflicto de los

personajes, la gestualidad, los vestuarios, los colores, el decorado que de tan simple... nos parece irreal. Y esto hace que el espectáculo en su totalidad se transforme en algo vivo...inclusive cuando se invitó a un espectador a interactuar con los payasos, estos hacen que el improvizado actor no se vea ridiculo, como suele suceder con los shows de payasitos de las fiestas o los payasitos de las plazas donde el infortunado espectador es victima de la mofa y el escarnio.

Aga Boom, sabe su oficio y por el contrario, la persona que interactuo con ellos se divirtió y todos juntos nos divertimos con ellos... lastima de la otra chica, muy guapa por cierto, a la que también se le invito a participar, y quizás que el complejo o temor al ridiculo, le hicieron presa y no se dejó llevar por la mágía del momento, aún así con todo esto en contra...el sckecth de la peliculay y la madre llorosa, logró conmover y arrancar la carcajada del público al únisono.

Pero lo mejor de esta fiesta de risa, diversión y humor fino viene al final...

La música aquí tiene un papel importante y esta muy bién selecionada...la rutina de romper esquemas , romper el decorado de papel, y romper con los tabúes y miedos internos, hacen que el final seá una verdadera fiesta donde los niños y los adultos participan. Una maquina de aire que arroja sobre el escenario un sinfin de papelitos de colores, globos, y pelotas enormes hacen que todos quieran ser parte del show... y luego el final, nos deja con la sensación y el animo de ser felices, de sentirnos niños y disfrutar junto con nuestros hijos esta mágia del teatro...

¡El show a cumplido con creces su objetivo!

Salimos del teatro y la realidad nos atrapa nuevamente. Afuera en la explanada un grupo de payasitos con sus rutinas desgastadas, intenta vano conseguir unos centavos, este es el contraste de nuestra fiesta anterior la que nos mueve un poco a la tristeza y la reflexión.

No es que desdeñemos o quisieramos hacer menos el trabajo de estos, por así decirlo, tambien compañeros de crisis y de trabajo, ya que todo mundo tiene el derecho a ganarse la vida de cualquier forma, siempre y cuando no afecte o ponga en riesgo la integridad o la dignidad de otras personas. Lo que sí nos queda claro es que para ser payaso y hacer reir... Hay que estudiar y trabajar en serio.

El trabajo del clown, requiere condición física, compromiso profesional y etica social y no solo consiste en pintarse la cara, salir a improvizar y hacer mofa de las personas.

Mi hijo, el mejor juez en estos momentos así lo acaba de corroborar, al indicarme que... "Estos payasitos de la calle... no saben hacer reir"

Hasta la proxima.

Markosblues.

RED CULTURA SAN LUIS.

12 Hombres en Pugna

TWELVE ANGRY MEN...! O la Justicia no tan ciega.

Continuando con las breves reseñas del acontecer teatral, ahora nos ocuparemos de esta puesta en escena. "12 hombres en Pugna" traducción del titulo en ingles "Twelve Angry Men" texto original de Reginald Rose y Produccida originalmente en Brodway por el Roundabout Theatre Company.

La versión Méxicana de esta obra, que segun entendemos esta basada en un hecho real, pone en entredicho el sistema judicial del páis mas poderoso del mundo. Y es que hacer justicia, legal y verdadera no es nada fácil. Aquí en México, generalmente este tipo de situaciones juridicas no esta en proceso y dudo mucho que se llegue a implementar por la consabida corrupción en los pasillos y salas donde se imparte la justicia.

Pero regresando al tema que nos ocupa, la puesta en escena de estos 12 hombres en pugna,

revela como los intereses personales de cada uno de estos hombres seleccionados al azhar en su pais, y que fungiran como jurados, deberán decidir sobre la muerte o la vida de un ser humano.

Los custionamientos , algunos tan banales de los personajes sobre la posible culpabilidad del

indiciado, las interrogantes sobre las causas y los motivos que lo acusan, son puestan en la balanza justiciera de cada uno de estos personajes. De inicio la condena es casí unánime, salvo por la oposición de uno de estos personajes... el resto de la historia sería bueno que mejor si tiene oportunidad de verla, no deje de asistir al buen teatro...comercial al fin de cuentas, pero les

aseguro que es de lo más rescatable de las producciones méxicanas al momento.

Pasando al terreno de la actuación, no queda más que reconocer el histrionismo y la trayectoria de una figuara del teatro y del cine Nacional.... Don Ignacio Lopez Tarzo, quién llena el escenario con su presencia, si voz pausada y su fino trabajo actoral. No desmerece la actuación de Don Aaron Hernan y Patricio Castillo, quien hace gala de una exelente voz.

El resto del elenco conformado por Julio Aleman, Odiseo Bichir, Miguel Pizarro, David Ostrosky, Martin Altomaro, Marco Uriel, Rodrigo Murray, José Elias Moreno, y Jorge Ortiz de Pinedo, saeln airosos en esta prueba de actuación. Y es que el texto de Reginald Rose, es un tanto atipico, por los distintos carácteres y matíces de cada personaje.

Sí bién Odiseo Bichir cumple con creces su trabajo actoral, no se queda a la saga ni don Julio Aleman que a pesar de ser considerado más galan de telenovela, en esta ocasión, vemos a un actor maduro y seguro de su accionar como personaje.

El trabajo de David Ostrosky, es igual de estupendo. Martín Altomaro, ahora deja de ser el personaje de comercial de autos y nos muestra una faceta distinta, no es para menos el trabajar con tanto figurón del teatro, su consecuencia debe tener y obliga a este joven actor a esforzarse para no desmerecer ante el talento de sus parteners...

José Elias Moreno, muy a su pesar denota una carencia de voz, que se antoja terrible y más por la exelente acustica del teatro de la Paz, Rodrigo Murray, ya muy cascareado en estos terrenos del teatro, consigue crear un buen personaje que logra convencer al público, no así Jorge Ortíz de Pinedo, quién no logra sacudirse el personaje de comedia que aparece casi a diario en la pantalla chica. El hecho de que intente ser gracioso, con actitudes y ademánes muy morcillados y que pertenecen más al genero de televisón le restan fuerza drámatica a la interpretación de su personaje, el cual nos muestra los matices mas violentos, racistas e intolerantes del tipico

ciudadano estadounidense clase mediero. Sin más creemos que esta equivocada la forma de abordar este personaje por Ortiz de Pinedo... y sin embargo, como despues nos enteramos, el Mismo Jorge es el productor ejecutivo de la puesta en en escéna y tuvo que entrar al quite en ausencia de Salvador Pineda quien interpretaba este personaje. Así mismo Julio Aleman, entró a cubrir la ausencia de Juan Ferrara, quien dejo la temporada por cuestiones personales.

La dirección del Maestro José Sole, como ya es costumbre, cumple con el requisito y rescata lo mejor de cada uno de estos actores que dan vida los jurados, la escenografía realista de Fernando Payan cumple bién su cometido al ubicar al espectador en una sala de jurados, en la corte de la ciudad de Nueva York.

En fín la puesta en escena bien vale la pena y desquita el boleto, y que decir de la Actuación de don Ignacio López Tarzo, de quien se podrán decir muchas más cosas y de que quiza habría algun otro que pudiera haberlo hecho mejor...lo que si es seguro que por ahora no hay quien llene sus zapatos en la escena méxicana.

Markosblues