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miércoles, 1 de agosto de 2012

2a, Parte... Luz y sombra en el 4° Jazz Fest. en Real de 14


LUZ Y SOMBRA EN EL 4° JAZZ FEST.

2ª. De dos partes:

Real de 14 Pueblo Mágico
Real de Catorce, S.L.P. 28 de Julio 2012:

Continuamos la reseña del 4° Jazz Fest. En Real de 14, S.L.P. 
Ya es sábado, la mañana trae consigo un sol muy agradable y que invita a dar un pequeño recorrido por este Pueblo Mágico, ahora ya es evidente que empieza a llegar mucha más gente que los días anteriores, cientos de jóvenes de todas las edades hacen su arribo, algunos  en automóvil, otros más en  el autobús de línea y algunos otros cómo pudieron, observo a muchos cargar pesadas mochilas con  implementos de casas de campaña, cobijas y algo de ropa…es evidente que esta noche la zona habilitada para el acampado estará mucho más concurrida que ayer.

Encuentro algunos conocidos y otros recién llegados que colman las mesas y restaurantes familiares en la calle principal de este mágico lugar. También por ser sábado muchos turistas nacionales hacen su arribo, no precisamente por el festival, sino simplemente porque ahora  este sitio a fuerza de ser publicitado en cuanto medió de comunicación sea posible, sigue atrayendo a gente de todo tipo, lo mismo personas de clases acomodadas que buscan un relax, otros más tal vez por simple curiosidad, y las calles aledañas a la plaza principal  parecen una autentica romería.

Después de desayunar,  mi hijo y yo recorremos algunos sitios que le parecen interesantes o misteriosos, y hacemos un poco de tiempo para asistir a la inauguración de la muestra pictórica del maestro Oswaldo Ramos,  artista plástico de origen Hidalguense, pero avecindado en San Luis Potosí, desde hace mucho tiempo… la cita es en la señorial casona qué desde  su construcción en el siglo XVIII, fue la  sede de la Antigua Casa de Moneda, en el Real,  y que ahora opera cómo el flamante Centro Cultural de Real de 14, bajo la dirección de Renata Torres Nava, quien además es la organizadora responsable de este Jazz Fest.

La inauguración está prevista a las 13:30 horas,  aunque debido a detalles técnicos y de organización se pospone hasta casi una hora más tarde de lo acordado. Un trío de músicos “Huicholes”   inicia el “opening” tratando de hacer más agradable la espera… aunque siendo suspicaces, diríamos que esta intención es fallida, dentro del contexto cultural en que se desarrolla el festival y el entorno social que trata de reivindicar la lucha de estos hermanos Wirrarikas, por conservar sus centros ceremoniales, su tierra sagrada que abarca mucho más territorio que el delimitado por el contorno y linderos del “Cerro del Quemado”, centro ceremonial y punto de encuentro donde el largo peregrinar de los Wirrarika,  confluye año tras año en una historia que se pierde en el tiempo… 

Trío de Músicos "Huicholes"
Por esta razón creemos que no se debió utilizar a los músicos “Huicholes” para amenizar este evento cultural, sino que tal vez debió otorgárseles un merecido espacio en la programación del festival de musical… ¿Qué más da si ellos no tocan jazz? ¿Qué importa sí no tienen una depurada técnica e instrumentación? Lo importante, me parece y sin juzgar a priori… es que los integrantes de esta nación Wirrarika, mantienen una lucha creciente y apoyada por un amplio sector cultural e intelectual de artistas, creadores, activistas sociales y sobre todo la simpatía de todos quienes luchan a favor de las causas sociales y la justicia. 

Entendemos también que el Festival no es en su concepción,  un escaparate para manifestarse a favor o en contra de esta causa… Faltó entonces,  en este sentido,  una mayor visión y experiencia de la organización del Festival para deslindarse o apoyar en dado caso… No fue así, y los músicos “Huicholes” fueron utilizados solo cómo elemento folklórico, al igual que en otras exposiciones en la capital Potosina ¿Con que propósito?  ¡Solo la organización del festival lo sabrá! Lo cierto es este Centro Cultural ha realizado recientemente una serie de exposiciones, de fotografía, carteles sociales a favor de la causa de los Wirrarika e inclusive algunos a título personal de sus autores, abiertamente en contra de las actividades de la minería a cielo abierto cómo se pretende en esta zona: 

La rica  expresión Musical de los "Huicholes"
También hemos dado cuenta de algunas otras actividades impulsadas desde la propia Secretaria de Cultura en San Luis Potosí, para dar testimonio del rico legado cultural de esta etnia.  ¿Entonces? ¿Dónde queda la congruencia? ¿Dónde el apoyo manifestado al programar eventos y exposiciones con esta temática? ¿De qué sirve que el cartel de este 4° Jazz Fest.  En su composición y lenguaje visual, priorice “el hikuri” o peyote, “leitmotiv” de esta región…y que sigue atrayendo a un sinfín de personas de México, Centro y Sudamérica y algunas partes de Europa, sin contar el turismo casi permanente de Estadounidenses y Canadienses.

Es lamentable que a estos hermanos “Huicholes” que sabemos se ganan la vida tocando en las calles de Real de 14, se les haya dado este trato de comparsa  y se les relegara de al menos una participación formal en el foro del 4° Jazz Fest. Es evidente que “ellos” no tratan de engañar a nadie, ni tratan de demostrar que son muy buenos…o que son excelentes músicos…”Ellos” son parte de nuestra cultura, una cultura en resistencia  a la que debió de dársele un trato más digno
.
Renata Torres Nava y Oswaldo Ramos
Pasando al tema de la Exposición, una vez resuelta de manera apresurada la instalación del audio y un micrófono… (¡Tanto tiempo para eso!)  Se procedió a la presentación del artista plástico y un compañero invitado que también apareció allí como de la nada…para también compartir un espacio en la expo de Oswaldo Ramos… es decir, originalmente solo estaba señalada una inauguración con un pintor, pero finalmente fueron dos y no una….obvio  solo hubo una invitación impresa es  decir solo un cartón plastificado a manera de invitación con un breve comentario del maestro Carlos Blas Galindo M. y el nombre de la Exposición… No nos extraña esta ramplona austeridad de la SECULT, finalmente así ha sido la característica en cuanto a criterios y desaciertos en los últimos tres años y contando.

Obra de Oswaldo Ramos
La obra plástica del maestro Oswaldo Ramos, según nos platico,  se conforma por un ejercicio de expresión conceptual  que intenta romper un ciclo dedicado a la muerte, la violencia y la reivindicación de una causa social por medio del arte… su obra acompañada de un vídeo demostrativo de cómo fue el proceso de creación y conceptualización, nos permitió ser parte sensible de este buen trabajo artístico en dibujo al acrílico,  que hizo partícipe al público que se dio cita en el Centro Cultural de Real de 14.  
Por lo demás la obra de Oswaldo Ramos, tiene esa rara particularidad de provocar y confrontar por medio de trazos que parecen  simples una expresividad que va más allá del simple “me gusta”  ó el “no entiendo”….y en muchos casos la aprobación del que sabe que no son líneas y trazos tirados en el lienzo.  Huellas de los pies desnudos de una mujer que parece caminar en el tiempo y los recuerdos, algunos grupos de personas en el imaginario…el espectador observa lo que ve…o tal vez de manera inconsciente analiza y reflexiona en los tonos rojo sangre, las texturas en la gama del gris, negro y blanco…. Mención aparte merecen los instrumentos o accesorios no tan convencionales con los que se pintaron los lienzos en el piso, obras de gran formato…o tal vez tres lienzos muy grandes que en su disposición en el espacio…nos llevan precisamente a recorrer ese camino  a veces tranquilo a veces violento…pero no indiferente.
Obra pictórica de Oswaldo Ramos

Ya por la tarde nos dispusimos a seguir la participación de los grupos de Jazz, en el escenario ubicado en el Puente Zaragoza.  Los rayos crepusculares del sol, atestiguan las notas de Taxi Jazz,  ensamble musical que abre fuego esta jornada… una presentación discreta que cumple el requisito y permite que poco a poco vayan llegando más espectadores que buscan resguardase del sol que en esos momentos pega de lleno en la zona del público.

Posteriormente llega al escenario, Ireson Vendo, del cual nos disculpamos por no estar durante su actuación ya que a esta hora el hambre  y el calor aun aprieta y muchos, deciden ir a refrescarse con unas chelas…otros más por los elotes y las frituras… La tarde avanza y sigue llegando más “banda” con mochilas y casas de campaña y se apresuran a cruzar el camino a un costado del escenario para instalarse y regresar a tiempo al evento que tal parece es el broche de oro de este Festival…la presentación de José Cruz y sus Hikuris o el Nuevo Real de 14.

Iraida Noriega 
Después de comer algo y descansar un poco, llegamos nuevamente al foro donde ya se encuentra Iraida Noriega…quien ágilmente y con una muy buena y matizada voz, hace las delicias de la audiencia cada vez más numerosa… la venta de chelas está en su apogeo…no es para menos, el calorcito de la tarde arrecia, aunque a lo lejos algunas nubes traviesas amenazan con una ligera lluvia… El ritmo prendido de la cantante y sus músicos logran mantener interesados a los poco más de 300 espectadores que han llegado desde temprano a sabiendas que para cuando caiga la noche, el lugar estará a llenar.

Nos acomodamos en un buen sitio, ya resguardados del sol y en previsión de una posible lluvia, que por lo menos hoy no llegó… Iraida Noriega, alienta los últimos compases musicales, de algo que suena mucho más a “bossa nova” según alcanzo a escuchar de un par de jóvenes músicos de la noche anterior…   ¡Muy bien interpretado por cierto y una canción, llamada “Caracolito”  que prende a la mayoría de los asistentes… Aplausos y el clásico ¡otra otra…otra!

Samuel Martinez Zapata y Huazzteco
Sin embargo el maestro de ceremonias, nos invita a darle tiempo al tiempo en tanto ya casi están listos los integrantes del grupo siguiente: Huazzteco, bajo la dirección del joven Samuel Martínez Zapata quien hace su arribo al escenario de este 4°Jazz Fest, con una propuesta muy sonora, bien trabajada en las armonías y la instrumentación, acompañado esta vez en las vocales cargadas de energía y simpatía de la menor de la dinastía de los Martínez Zapata... la chica hace gala de ritmo y derrocha sin escatimar su bien matizada voz; El grupo comandado por Samuel Martínez Zapata, conoce bien el oficio, su desempeño se nota muy natural y los temas seleccionados resultan muy del agrado de los ya muy numerosos asistentes… posteriormente hace su arribo nuevamente Iraida Noriega y en un “palomazo improvisado” se juntan dos muy buenas  y bellas voces, y con el tema de la “la iguana” y “la bruja”  canciones del repertorio popular de música Méxicana, logran confabularse con el público….Muy destacada su participación que sin duda resultó de las mejores en este evento. 

La noche ahora es dueña del entorno…alguna tímida estrella asoma en la bóveda celeste, todo mundo alegre…algunos un poco más por la ingesta de cerveza que se expende a un lado del templete… los organizadores argumentan que  es para completar los gastos del Festival… mucha fiesta, mucho buen ánimo…las playeras conmemorativas ya empiezan a bajar de precio… a riesgo de quedarse sin vender…

José Cruz y sus Hikuris en Real de 14, S.L.P.
En el escenario se hacen los ajustes para recibir al grupo que cierra las presentaciones en el Foro de este Festival… empiezan a surgir algunas diferencias entre los técnicos y el staff de José Cruz, quienes  batallan para ecualizar el audio, tal vez por el equipo o tal vez la falta de experiencia de  los técnicos encargados del foro….es evidente que brilla por su ausencia un responsable directo…o sí lo hubo no se hizo presente… el tiempo transcurre y hasta después de media hora por fin los organizadores se dan cuenta que hay algunos vehículos que impiden el paso de la camioneta que transporta a José Cruz… recordemos que por su difícil situación física debido a la enfermedad que padece desde hace años,  José Cruz, utiliza silla de ruedas para seguir rodando estos a veces tan azarosos caminos del blues y las presentaciones en vivo…  

Mari José Camargo...heredera del Blues.
No entendemos cómo se permitió que estos vehículos se estacionaran precisamente en la pasada más transitada y único acceso al Puente Zaragoza y el camino al antiguo panteón… detalles de logística y organización que se debieron prever…  por otra parte los cientos de espectadores empiezan  a buscar el mejor lugar y se acomodan en la parte de enfrente, pegaditos al templete…haciendo caso omiso de los gritos y protestas de los que llegaron temprano y tenían buena visibilidad desde sus asientos…aquello empieza a tornarse caótico… el animador intenta calmar y solicitar que algunos otros espectadores que se encuentran en la vieja barda que delimita el camino…se bajen de ella, a riesgo de derrumbarse…por el reblandecimiento de las lluvias pasadas… un poco de cordura y prevención que habrá que agradecerle a alguien que sabe de estas cosas… ¿Y el apoyo de protección civil? Digo sí es que lo hay en este Municipio…  

el tiempo sigue su marcha y a pesar de que el maestro de ceremonias realizó numerosos exhortos a que los dueños movieran los carros y la camioneta que estorbaban…nadie se hizo presente y fue que después de estas negativas…se procedió a mover los carros que se pudieran a puro valor Méxicano… es decir a la de a “huevo”  Y así entre unas dos veintenas de espontáneos se logro por lo menos arrempujar a uno de los vehículos, para qué aún  con algunas dificultades,  pudiera pasar el transporte de José Cruz, hasta la parte trasera del escenario.

Poco más de una hora duro este incidente, que bien se puedo aprovechar para que algunos músicos potosinos que andaban por ahí y con la mejor disposición  se aventaran el palomazo… total  el audio ni siquiera quedo al gusto del staff de José Cruz… y sumado a esto los repentinos apagones, indicadores de que algo estaba funcionando mal en el centro de carga… en fin, detalles más, detalles menos…  Por fin, después de una larga y tediosa lista de apoyos y agradecimientos a los hoteles, negocios y personas que apoyaron en la organización y el apoyo de patrocinadores…que no fueron pocos, según las menciones al micrófono,  aunque sí es evidente que fue poco lo que se consiguió en este sentido. Ya habrá tiempo de solicitar un informe de gastos de operación en su defecto, porque hasta donde sabemos, de manera extraoficial,  la SECULT, aportó $ 200,000.00  (Doscientos mil pesos para este festival)  Que tal vez pudieran resultar insuficientes…según se vea o según sea la capacidad de organización y gestión… eh ahí la razón del cuestionamiento.
José Cruz y Real de 14

Para concluir… La presentación de José Cruz y sus Hikuris, fue sin duda el platillo fuerte de este 4° Jazz Fest…  los cientos de espectadores así lo pueden atestiguar, sus numerosos fans y seguidores mostraron una vez más que la música es un puente hacia la libertad sensorial…un camino hacia el encuentro con la metáfora desgarrada que canta la noche y respira melancolía… los acordes del blues traspasan las barreras del idioma…impregnan con su aliento el latir de corazones al unísono de un azul de medianoche… 
También evidente fue la causa social, presente en el mensaje de una voz autorizada…una voz que recorrió estos desiertos desde muy joven y que esta noche refrendó el compromiso inicial del iniciado en el camino del “hikuri”… la huella del venado…la esencia de la vida en una rueda del destino que los vuelve a reunir… pero de igual modo, el decir con todo el señorío de su personalidad,   ¡Qué esta tierra no se vende….que Wirikuta es de todos quienes aman y defienden la causa de la nación Wirrarika… ¡Extranjeros…Son bienvenidos todos…pero no olviden que esto es México, que esta tierra es sagrada por decreto de nuestros ancestros! No se puede pretender ignorar esto cuando intenten vender espejitos y cuentas de vidrio a cambio de la explotación y saqueo del mineral de esta tierras!

José Cruz, hablo fuerte y reivindico la causa de Wirikuta… cosa que solo algunos poquísimos  músicos invitados a este festival se atrevieron hacer… sus razones tendrán y por supuesto que son respetables, pero creemos que no se puede asistir a o aceptar una invitación a un festival cómo este sin conocer un poco del entorno social y cultural.

El concierto de José Cruz, su hija Mari José Camargo y sus excelente grupo de jóvenes músicos, nos hicieron recordar y no extrañar los grandes momentos de esta legendaria banda, máximo referente de la historia del Blues en México… Real de 14, se notó, se sintió más vivo que nunca… lastima de las constantes fallas en el audio, la pésima iluminación del foro y la desorganización  que puso en riesgo el cierre del festival…. Una pena que algunos espectadores se marcharan antes de tiempo por la larga espera… un tache por falta de planeación estratégica para este tipo de eventos masivos que desbordo la capacidad de la organización…un tache más por la falta de servicios básicos… alguna toma de agua…algunos sitios para el baño…algunas lámparas de emergencia… señaletica de  lugares en riesgo de derrumbe… 

Un poco más de organización para prevenir accidentes es necesario
Señalización de zonas de acceso para algunos discapacitados…(Que exigente me dirán algunos…pero no podemos pasar por alto eso)  La falta de por lo menos una carpa, toldo o lugar acordonado  para los artistas que entran y  los que esperan el turno inmediato, (digo un camerino improvisado no cuesta más allá de mil pesos)  falta de programas de mano con datos de los artistas que se presentan… (Vamos aunque sea en fotocopias) y según me dicen los que saben de estas cosas de protección civil… una coordinación entre Municipio, autoridades, Empresarios del Ramo turístico (Que son los más beneficiados) Sociedad Civil, y por supuesto la Dirección u Organización de este festival y su equipo de trabajo…
El público colmo el espacio muy cerca del escenario...4°Jazz Fest

Lo bueno hasta ahora, es que la solidaridad de los artistas siempre se agradece por  su nobleza y su compromiso… no supimos todavía de alguna queja… aunque de seguro las hubo, ojalá y la organización tome nota de estos señalamientos y el próximo evento sea mucho mejor, para beneficio de todos… Sí la apuesta es el turismo…de paga, mochilero Nacional o extranjero, aquí un buen ejemplo de la capacidad de convocatoria de los eventos culturales en este país.

Antonio Trejo
Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente
Red Cultura San Luis.Com ®



Prohibida su reproducción total o parcial sin autorización del autor.

lunes, 30 de julio de 2012

Luz y sombra en el 4° Jazz Fest en Real de 14, S.L.P.


Luz y sombra en el 4° Jazz Fest en Real de 14.

1ª. de dos partes:

Real de 14, San Luis Potosí,  México, 27 de Julio de 2012.

La mañana se desdibuja al compas de los acordes de un sol en las postrimerías del mes de julio en el 2012; Después de checar algunos últimos ajustes al carro, nos dispusimos a partir al encuentro nuevamente con el desierto, la magia del Altiplano Potosino y ser testigos de este esfuerzo colectivo que demanda la organización del 4° Jazz Fest, en el municipio de Real de 14, S.L.P.

Monumento emblemático del Trópico de Cancer
Un poco más de 2 horas y media de recorrido y llegamos hasta la entrada… o la salida del imponente Túnel de Ogarrio, preámbulo misterioso que nos aguarda antes de cruzar los 2, 600 metros de longitud en las entrañas de la madre tierra. Marcos,  mi hijo adolecente me acompaña en esta ocasión, con la mirada atenta a cuanto detalle y sitios raros e históricos vamos descubriendo por el camino.

Las luces de nuestro automóvil, se encienden a medida que nos adentramos en esta obra de ingeniería realizada hace más de dos siglos y que pese a todo aun es motivo de admiración y asombro para propios y extraños… después de unos minutos de recorrido, vislumbramos a lo lejos la luz que nos acerca a la salida…o la entrada…nunca he sabido a ciencia cierta, a pesar de las numerosas veces que he recorrido este pasaje de mi vida… ya de ida, ya de regreso.

Real de 14, nos recibe nuevamente con sus brazos extendidos y su gente amable, a pesar de la polarización de algunos sectores de la población por el conflicto de intereses económicos que ha generado la anunciada apertura de los trabajos de exploración y reconocimiento de un proyecto minero que es repudiado por una gran mayoría de artistas, intelectuales y activistas sociales Mexicanos y de otras partes del mundo,  en torno a la causa social de la nación Wirrarika…

Hemos tenido suerte y logramos instalarnos en un hotel modesto, pero que bien sirve a nuestros propósitos de pernoctar durante un par de noches con motivo de nuestra estancia en este Pueblo Mágico, sede del 4° Festival de Jazz.

Callejuelas con sabor a leyenda en Real de 14.
Una vez que hemos descansado del viaje y el siempre eterno traqueteo de 24 kilómetros  sobre el empedrado camino que conduce desde el entronque de la carretera interestatal a Real de 14. Nos disponemos a realizar un pequeño recorrido de reconocimiento por las calles, con el propósito de que mi hijo encuentre puntos de referencia y se ubique en el entorno…por aquello de que es necesario saber donde estas parado…donde caminas y tal vez saber con certeza a dónde vas…

Por la tarde, nos encaminamos al Puente Calderón, lugar en donde está instalado el escenario que habrá de recibir a los artistas, grandes exponentes de este género o estilo musical denominado Jazz… música, e instrumentación que poco a poco va ganando terreno en las preferencias de un amplio sector de jóvenes y adultos… Tal parece que ya van quedando atrás los tabúes y prejuicios en torno a esta música… es decir, ya no son  solo los “melómanos” consuetudinarios que se encierran en sus estudios a escuchar con los audífonos su música…sino que ahora percibo una buena cantidad de gente de todo tipo…turistas mexicanos, algunos extranjeros residentes en Real de 14, y algunos más venidos desde otras partes de México…

Saludamos también a Renata Torres Nava, motor y organizadora de este proyecto cultural del Jazz Fest. Que analizando en su justa proporción trae consigo una derrama económica importante, para todos los habitantes de este pueblo mágico que se resiste a perder su ahora señorío recobrado, cómo un sitio privilegiado por un amplio sector turístico que opta por el encuentro y descanso en lugares como este, dónde el tiempo parece qué se detiene.

Me han entregado un escueto programa general del festival y observo con detenimiento los grupos musicales que se presentaran hoy viernes 27 de julio… el tiempo se presume cálido esta vez, no así el día anterior donde una parte del festival fue pasado por agua…  lluvia tan necesaria y apreciada en estos parajes, ya qué nos comentan algunos asistentes que la noche anterior cayó un aguacero, y no obstante los grupos participantes sacaron la casta y ofrecieron lo mejor de su repertorio… 
honor  y reconocimiento a los grupos Manguito Man,  San Miguel Jazz Cats, y Sangre de Coyote, que actuaron el día de ayer jueves y que por cuestiones económicas no nos fue posible estar desde el inicio de este 4° Jazz Fest.  Finalmente nos arriesgamos a venir bajo nuestra propia responsabilidad y riesgo…a sabiendas tal vez de que aquí encontraríamos algún apoyo, lamentablemente no fue así… en fin, lo importante ahora es que llegamos bien y ya estamos aquí cómo testigos de este esfuerzo por tratar de devolver el brillo a este bello lugar .

"Tio Gus" en el Festival de Jazz
Una vez que nos instalamos frente al escenario ubicado en el sitio denominado “Puente Zaragoza” nos dispusimos a escuchar los últimos acordes del grupo musical de Roger Nuncio, procedentes de Monterrey… un buen trabajo en las armonías e improvisaciones, así como la técnica mostrada por este ensamble musical que dejo calientita la estafeta para el siguiente grupo.

“Tio Gus” es el nombre del grupo que a continuación hizo su arribo al  escenario…ya con los primeros rayos del atardecer que se dibuja a lo lejos de este horizonte… igual que el anterior, un muy buen trabajo, se nota la calidad y evolución de esta agrupación musical, que tuve el gusto de escuchar en San Luis Potosí, el año pasado…ahora con un vocalista que hace las veces de animación y con derroche vocal en matices que acompañados por la  rica instrumentación del piano, la batería y el bajo…suenan muy bien. Le pregunto a una persona que según mi entender es alguien que sabe mejor de este género musical y me dice que los chavos tocan muy bien, aunque para su gusto esto suena muy recargado en el estilo funk… y sí ya escuchando y observando con detenimiento el desempeño del grupo se puede considerar mas compactado en este hibrido de Funk-jazz o  Jazz-funk. De igual manera, es evidente la calidad en las interpretaciones.
"Marakame Jazz"

Un poco más tarde hace su arribo el trio “Maraakame” jazz  con una propuesta muy “sui-generis”  en su concepto es decir…nos muestra unas influencias y tendencias musicales inspiradas tal vez en el entorno del desierto, el viaje místico a través de la música y la fusión de género y estilo… tal vez estoy “debrayando” , pero alguien comenta que este  es un jazz entre meloso y hasta cierto punto muy “light” sin embargo a mi me parece de una sonoridad melódica muy exquisita…hasta sensual sí así pudiera decirse… sus paisajes sonoros más allá del nombre, tienden a provocar esos estados de ánimo que invitan a la contemplación y en cierto modo al relax… aunque para la dinámica del festival, algunos asistentes se levantan constantemente… las cervezas y algunas otras bebidas, comienzan  hacer estragos en los  espectadores…que a fuerza de no encontrar algunas casetas o baños públicos cercanos…optan por buscar un lugar oscuro entre las ruinas de antiguas casonas  en los alrededores…  

Primer detalle negativo para la organización del Festival:

Creo que es necesario señalarlo…ni los artistas tenían un lugar apropiado o camerino, carpa o lugar donde instalarse previo a su presentación… y ni el público asistente, en el caso particular de las damas… tenían un sitio apropiado para realizar alguna necesidad fisiológica, no se trata de decir en mal plan o con mala leche estos detalles y otros que fuimos observando, simplemente es con el afán de que el próximo festival considere ciertos aspectos básicos de organización para eventos masivos… ahora con la facilidad de las empresas que rentan sanitarios portátiles…o en su defecto habilitar algún lugar especifico…en el caso de los hombres es más fácil, pero pudimos escuchar las quejas de algunas damas y jóvenes mujeres que tuvieron que recorrer algunas cuadras para encontrar algún sitio apropiado.

Ya con la noche encima… tocó cerrar turno a la presentación de los CD’s grabados en vivo en Real de 14, del 3er Jazz Fest a cargo del grupo y ensamble de cuerdas de Luis Monroy “Blues”. Quienes después de algunos ajustes al audio y sonorización dieron paso a su presentación, contando con la participación cómo invitado a “Cipactli” alumno destacado del taller de Blues de José Cruz,  quien hizo las veces de “openning” a la presentación de la banda de Monroy Blues.
Cipactli y Roberto Rivelino...en el Jazz Fest Real de 14, S.L.P.

Cipactli, ofreció un par de canciones con su guitarra y su voz haciendo las veces de una trompeta o sax….y aunque le puso todo el empeño, poco logro por convencer a los cada vez más exigentes espectadores, que ya habían tenido oportunidad de escuchar distintos estilos de Jazz…  Se agradece la intención y esfuerzo de este compañero de la música blues en sus intentos por  estar a la altura de las exigencias del festival, pero es evidente que hace falta algo más que una guitarra y la voz para tratar de agradar al público asistente… ¡No es tarea fácil, eso debemos reconocerlo…pero el intento se hizo! También apareció allí  Roberto Rivelino, quien con su juego de Harmónicas, también lo intento con un poco más de suerte y logro convocar nuevamente a un público que empezaba a distraerse constantemente… 
Monroy Blues y Martha Monroy.

Los acordes del blues y el acompañamiento de Cipactli, volvieron a encender el ánimo de algunos espectadores…para dar paso a la llegada ahora sí de Monroy Blues, su hermana Martha Monroy y sus músicos… poco a poco el ambiente fue subiendo de tono…aunque ahora ya no era propiamente jazz sino todo lo contrario. Una mezcla de estilos musicales que van desde el blues, el son huasteco y el bossa…pasando por algunos pasajes sonoros con ciertas reminiscencias de música popular… la propuesta de Monroy Blues y el acompañamiento vocal de Martha, hicieron que nuevamente se incendiara de energía y vitalidad el escenario… algunas personas se pararon a bailar, entre las risas y aplausos de otros asistentes... lo cierto es que la música de Monroy Blues… es provocadora, y en momentos confusa pero avasallante… 
 solo un pequeño detalle que no podemos dejar de lado;  el cuarteto de cuerdas que acompañaba en esta ocasión,  poco o casi nada se escuchaba, creemos que faltó ecualizar o darles mejor sonoridad  que tal vez hubiera ayudado a ambientar los paisajes sonoros que nos presentaron esta noche… mención aparte merece el momento emotivo cuando el papá de los Monroy Blues, se plantó en el escenario con ese garbo del Huasteco, trovador y señor de las coplas…acompañado de su jarana y nos ofreció una breve pero muy gustada interpretación de temas… fuerte el aplauso para este señor!

La noche y su cúmulo de estrellas acompañan el cierre de esta jornada de Jazz, Blues y algunos buenos “palomazos” Finalmente el día concluye y nos disponemos a recorrer algunas callejuelas, tal vez convivir con amigos músicos e intelectuales que se han dado cita en este mágico lugar, que nuevamente nos abriga entre sus múltiples recuerdos, sus leyendas, su historia…mañana será otra ocasión para seguir con esta crónica de sucesos.

Antonio Trejo   Dramaturgo y periodista cultural Independiente.


Comentarios y aclaraciones a:  imag_2@hotmail.com








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martes, 24 de julio de 2012

Reflexiones en torno al Arte.


Algunas reflexiones en torno a las distintas  formas y pretendidas maneras de eso que llaman “ARTE”

Desde una perspectiva muy personal, me parece qué eso que llamamos o entendemos por “Arte” transita ahora en un mar de intelectualidad que pretende ser confabulado y entendido tan solo por quienes se ostentan cómo doctos o poseedores de un amplio y exhaustivo bagaje de intrincados laberintos literarios, semióticos y epistemológicos , no en la praxis... sino en la teoría, de tal modo que el “Arte” de los académicos se vuelve tanto  o más pretensioso que la misma esencia artística del objeto, o producto artístico a realizar… y finalmente 

¿Que nos quiere decir el artista académico,  al exponer o confrontar su creación o su propuesta artística  ante un público mayoritario? 

  Qué para desgracia en  este país, carece de las bases y sustento teórico-educativo para entender y en su caso cuestionar  ya sea de manera incipiente tal o cual producto o creación artística…

No estamos diciendo que la gente, llámese pueblo… masa silente,  sector masivo o popular, sea ignorante… Más ignorante es el funcionario o política cultural de estado (cuando las hay) de alguna dependencia, secretaria, consejo, Instituto… (O cómo se denomine, para el caso, aunque no son los mismo, son  similares, ) cuando pretende imponer criterios, planes, formas y esquemas de trabajo, desde la comodidad del ordenador y los ahora tan famosos “copy-paste” digitales que se consiguen en cualquier buscador en la WEB, mediante simples ejercicios de búsqueda para darle brillo a cualquier iniciativa y hacerla pasar cómo sí esto fuera una propuesta diseñada por las brillantes mentes de estos entes y funcionarios del sector cultura en nuestro País.

Tampoco estoy diciendo que el “Arte” de los artistas académicos, formados en el rigor de la teoría y la técnica y las horas de ensayo y prueba, baja la escrutadora mirada de algunos “Iluminados” “vacas sagradas” o reconocidos teóricos,  sea  solo pretencioso en la trascendencia, no en el contenido;  sustancia fundamental del “Arte”:  Afortunadamente siempre habrá audiencia, mucha o poca, pero habrá público,  para este tipo de manifestaciones artísticas, sea cual fuere el área, el género o estilo. Finalmente el Arte siempre encuentra un camino, cuando surge de manera espontanea en la calle, en las Academias o   en las aulas.  Ejemplos abundan, no es el tema de esta reflexión…

El tema es…  ¿Hay un compromiso social del arte? ¿O es que el arte en su esencia, es en sí mismo social desde su concepción? 

Me permito dudar de estas dos acepciones, porque considero qué  también, muchas de las veces un Arte aderezado de un alto contenido social, se vuelve dogmatico, moralino y hasta didáctico en su discurso visual, auditivo o escénico… No es ese el camino, sino todo lo contrario, es decir para que el “Arte” consiga bajo esta circunstancia el propósito social para el que está concebido, debe reunir por lo menos algunas características básicas.

1.- Ser congruente en su discurso a partir de la toma de conciencia del propio creador artístico

2.- Ser propositivo  en el contenido y la calidad, verás  en la  consumación del hecho artístico ante el sector de audiencia a quien va dirigido

3.- Ser propulsor de una mejor visión de las cosas y de la calidad de vida de sus creadores, interpretes y del público en lo general… no  solo de un sector.

4.-Ser además de lo anterior un motor que impulse la toma de conciencia que propicie la reflexión, el cuestionamiento y la propia confrontación de realidades del espectador… (Ya lo había propuesto Brecht  y tenía toda la razón) (Basta con ver el modelo de vida actual  y modelo de pensamiento del Pueblo Alemán, para tener una mejor idea de lo que expongo)

Y por otra parte, el  arte académico, ese que se estudia, se inventa y se recrea en el intrincado mundo de las  nuevas propuestas estético-artísticas,  ese “Arte” que  solo se mueve y trasciende en los laberintos de la intelectualidad de un cerrado grupo de creadores-investigadores, que pretenden algunas de las veces justificar sus desencuentros con el esteticismo, a través de abigarradas propuestas que solo ellos y algunos de sus más cercanos colaboradores entienden, y que para el espectador común,  le son totalmente indiferentes por no encontrar referentes comunes a su realidad social… ¡Creo que allí es el problema!  Realidad Social, que se contrapone al arte estético-académico tan de moda en algunos de los más “reconocidos” centros de enseñanza y profesionalización artística en nuestro país.

Algunas características básicas que sugieren este modelo de arte académico, tal vez serían:

1.- Un alto contenido de imágenes sonoras y  visuales, recargadas en el signo o el simbolismo de las cosas y objetos comunes, que son descontextualizados para hilvanar el discurso artístico.

2.- La creación de expectativas e interrogantes a favor del espectáculo, producto o acción escénica a realizar en la comunidad intelectual y estudiantil  a la que se destina en un principio el resultado de estas producciones…posteriormente se abren al público en general, ya sea solo por requisito o solo por confrontar resultados, nunca hasta donde he visto como una forma de proponer un intercambio crítico o constructivo…obvio la diferencia entre espectador y artista es a veces abismal.

3.- La difusión sectorizada de amplios currículos de los maestros y creadores artísticos responsables del diseño de la metodología para el proceso de creación artística “avanzada”  que avalará y justificará la inversión o el recurso económico que apoyará la conclusión del proyecto… (Porque es evidente que estas propuestas no funcionan sin las condicionantes económicas ya resueltas de antemano) Salvo honrosas excepciones.

4.- Y para sorpresa y desencanto de muchos asiduos defensores de este tipo de “Arte académico” que raras veces trasciende más allá de los círculos oficiales e intelectuales… a no ser por la amplia difusión en los medios de comunicación, que también para desgracia, se limitan a transcribir información  que  ya viene en los boletines de prensa, algunas raras veces una fotografía bien cuidada…y las consabidas ruedas de prensa donde el boleto de cortesía a los  reporteros que cubren la fuente son entregados cómo sí fuera un favor o una graciosa concesión.

Concluyo esta somera reflexión con otro concepto   también denominado “Arte entretenimiento” Y aquí caben perfectamente todos esos productos artísticos que tienen un fin más comercial o de lucro que cualquier otro objetivo: La premisa tal vez sería. Entretenimiento “cultural” de alta y baja calidad es igual a ganancias económicas para los productores artísticos en este sector…

 Mucho se dice de la falta de rigor y profesionalismo de muchos  creadores y artistas en casi todas las disciplinas del quehacer artístico, que se han instalado en la zona de confort, que le permite utilizar su talento o capacidad artística para vivir tranquilamente apartados de los continuos cambios sociales y las cada vez más numerosas señales de inconformidad que en el día a día suceden en muchos países del mundo…no solo está pasando en México.

Pues bien, este “Arte-entretenimiento” muchas de las veces también es utilizado por el mismo sistema de gobierno en determinado país, estado, y municipios, para mantener apagado el sentido crítico de sus gobernados… Un “Arte” que no se compromete ni propone nada nuevo, salvo las ya cada vez más anquilosadas formas de llevar entretenimiento y diversión a las mayorías…es decir al pueblo en su conjunto…  Aquí si es impresionante el derroche de recursos propagandísticos, mediáticos, impresos y de toda índole… lo que importa es recuperar la inversión en tal o cual producto a vender… tal o cual figura, ídolo de barro que hay que posicionar en el inconsciente colectivo y en el  gusto popular… lo que importa es llenar la estadística gubernamental y burocrática que justifique la inversión del recurso público, mientras que a la par se entretejen acuerdos y beneficios entre productores, artistas,  proveedores y funcionarios… así funciona el giro mercantil del arte…no nos espantemos ni rasguemos nuestras vestiduras.

Y si bien se dan ciertas excepciones en cuanto al producto artístico que se lleva  a los grandes sectores de población, mediante festivales de corte popular…lo cierto es que este “Arte” raras veces tiene la capacidad de ofrecer algo más que un  espectáculo recargado en la parafernalia de recursos técnicos y  la belleza artificial  de actrices y galanes de telenovelas.

De vez en cuando surgen en estas formas de hacer “Arte” algunas propuestas que invitan y/o manipulan en su beneficio,  los sentimientos de amplios sectores de la población de bajos perfiles educativos y peores condiciones socioeconómicas…. Es evidente que este sector de población es quien sostiene  por medio de la compra de boletos /nada baratos por cierto) los lujos, derroches y escándalos de muchos “pseudo artistas y y pseudo comunicadores” que hacen de la necesidad  de diversión de estos sectores de la población, un coto de caza donde solo ganan las grandes casas productoras  y las empresas de servicios…

¿Y entonces el arte… qué papel juega aquí?

Sin lugar a dudas se convierte en comparsa del sistema del cual se nutre y se mantiene vigente, en simple sazonador y catalizador de sentimientos comunes, que no distinguen la realidad objetiva de la superficialidad y banalización del sentido crítico de la sociedad. 

Significa también que este “Arte” que no cuestiona, no asume banderas, ni participa socialmente se  mantiene agazapado en los rincones más oscuros del artista que medroso, justifica su accionar anteponiendo los mínimos intereses personales, los espacios conquistados y traiciona aun sin quererlo el principio rector de la creación artística. 

  ¿Cuántos buenos artistas, compañeros, amigos y conocidos se han quedado atrapados en los laberintos burocráticos? 

 Sin proponer más allá de las limitantes que ejercen los directores académicos, los directores  de área, los jefes inmediatos…el mismo aparato burocrático al que prestan sus servicios…


 ¡Se es artista social o se decide ser parte del servilismo cultural?  ¡Ustedes artistas y creadores, promotores culturales  Institucionales o independientes, compañeros y amigos tienen en sus decisiones la acción y la palabra!


Antonio Trejo
Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente.




Vease tambien la Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte 
hay una excelente pagina muy actualizada sobre el concepto del ARTE.


El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη)1 es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantilo simplemente ornamental.( Fuente Wikipedia)

miércoles, 11 de julio de 2012

¡LA TEMPESTAD... UNA OBRA FANTASTICA!


Charla  entrevista con el primer actor Ignacio López Tarso:


San Luis Potosí, S.L.P.  a 9 de Julio 2012

La Tempestad,  (William Shakespeae)
Tuvimos la oportunidad de charlar animadamente con uno de los actores más reconocidos y admirados de México. Lo anterior previo a la rueda de prensa que ofreció el  productor Francisco Rojas, en el lobby del Teatro de la Paz,  con motivo de la presentación en San Luis Potosí,  de la puesta en escena “La Tempestad” una de la obras teatrales más emblemáticas y hasta legado póstumo por ser esta pieza teatral,  la última que surgió de la pluma del dramaturgo inglés William Shakespeare.

Esta obra cuenta con un reparto de más de 20 actores en escena, todos ellos profesionales del arte escénico y algunos ya con una trayectoria muy importante en el ambiente teatral de nuestro país.

Entre algunas bromas y saludos de bienvenida después de atender de manera sencilla y sin poses a los transeúntes que se acercaban a pedirle la foto o el autógrafo, el maestro Ignacio López Tarso nos contaba algunas anécdotas de sus inicios, la forma en la cual quedo atrapado por la magia del teatro y por supuesto la anécdota de su apellido, y concluyo con una reflexión y comentarios acerca del teatro clásico en México…  Aquí reproducimos la charla.

Ignacio López Tarso es Prospero en "La Tempestad"
-Maestro, ¿Cuál sería la obra o el personaje que más le ha cautivado en su larga y exitosa trayectoria?

“He trabajado durante todos estos años, con grandes autores, y grandes personajes, cómo todos los personajes de los corridos de la Revolución Méxicana, y mucho de obras y autores  clásicos,  todo Shakespeare… unas cuatro o cinco de las más relevantes, de Shakespeare, unas cuatro o cinco de los clásicos griegos,  unas o veinte obras de los clásicos españoles del siglo de oro, y de Moliere y  Cyrano de Bergerac de Ronstand… también de los grandes autores modernos,  como Arthur Miller, Ionesco,  y por supuesto muchos autores Mexicanos también, como, Sergio Magaña, Emilio Carballido, Vicente Leñero, Rascón Banda, Hugo Argüelles… Rodolfo Usigli…uno de los grandes dramaturgos del siglo pasado… debo haber participado en más de 100 puestas en escena…no sé cuentas y tampoco me interesa mucho saberlo… de todos ellas he hecho grandes personajes y grandes obras de teatro.”

-¿Alguna vez en todos estos años de trabajo y trayectoria profesional… ha realizado algún trabajo o personaje que no le haya gustado?- Preguntó la compañera del Sol de San Luis.

“¡Pues a veces… hago algunas cosas por compromiso…que no… me dejan muy satisfecho…pero no importa, esas son lo mínimo! ¡Lo máximo han sido grandes personajes y grandes satisfacciones!

-Y si pudiera regresar a una etapa de su vida, alguna época especial, ¿Cuál sería?-

“ Ufff, pues todas desde el principio…no hay algún momento que quisiera borrar o pudiera borrar de la memoria, ninguno en realidad…mi vida ha sido muy atractiva, puesto que he ido del cine a la televisión, de la televisión al teatro, y del teatro a los corridos y de los corridos al cine, al teatro y la televisión de nuevo… así ha sido toda mi vida, desde que se inició la televisión, yo empecé mi carrera  en la televisión cuando se inició la televisión en 1950, allá en la Lotería Nacional en México, en 1950. De manera que… tanto en la televisión cómo en el cine, pues no me tocó la época más hermosa del cine Méxicano…¿La época de oro que le llaman no?  Trabaje con todos ellos, grandes actores y figuras del cine nacional, el Indio Fernández, con Gabriel Figueroa, María Félix, y con Dolores del Rio, Pedro Armendáriz, pero como dije… pero a mí ya no me tocó, de oro ya no me tocó, nada… el oro ya se lo habían llevado…” (Todos reímos con la ocurrencia) y no dejamos de asombrarnos de la vitalidad y energía que este hombre de teatro, aun mantiene y que nos contagia a seguir preguntando, animados por la sencillez y carisma de don Ignacio López Tarso.

Ignacio López Tarso
Aquí, yo  aprovecho para intervenir-Maestro, se cuenta una anécdota de sus inicios… de cuando usted, estaba con el maestro Xavier Villaurrutia, en relación al origen de su apellido artístico….-

“Si, efectivamente, fue él quien me dijo que me quitará el segundo López… que luego mi mamá me reclamaba porque soy López López…y mis padres eran primos hermanos y cuando me puse el apellido López Tarso … mi mamá me reclamaba, ¡Bueno…! ¿Por qué no te quitaste el López de tu papá…? ¡Te quitas el mío…! Pues mamá así suena bonito, al revés no suena bonito, ¡Tarso López! pues no suena bonito… De modo que me quité el segundo López de mi mamá aunque a ella, no le hizo ninguna gracia” – “Si fue por consejo de mi… fue mi primer maestro de teatro… más que maestro, era un gran poeta, Xavier Villaurrutia, tiene una poesía maravillosa… y por eso yo fui a buscarlo a Bellas Artes, para que me firmará un libro que yo había leído y que había disfrutado mucho…y él me dijo, ¡Si…al rato te lo firmo! Haber…quédate en mi clase de oyente… y allí me quedé y nunca me firmó el libro…nunca, ¡Ay te lo firmo al rato! Bueno…”

-Maestro, Hay un momento en la vida en que nos llega así de repente esa como revelación o inspiración, y pensamos - ¡esto es lo que quisiera hacer o a esto quisiera dedicarme!   A usted… ¿Le ocurrió algo parecido o se maravilló cuando asistió por primea vez a una función de teatro en aquellos años de las carpas y los teatros itinerantes?-

Pues si, pero no me maravilló lo que vi, ni recuerdo que era, ni quien trabajaba…ni que sucedía, lo que me gustó mucho… ¡Fue el hecho teatral! El hecho de que… estas sentado en una banca, y de pronto se abre el telón y empiezan a pasar cosas ahí… que durante hora y media yo no parpadeé siquiera, que no me di cuenta ni donde estaba, ni qué hora era, ni nada…y que en el momento que se cerró el telón y la gente empezó a aplaudir…y me papá me dijo, aplaude hijo… aplaude tu también… yo aplaudí y entonces ya me di cuenta que estaba entre mi papá y mi mamá y en una carpa y que había pasado ahí una hora y media sin que yo me diera cuenta…¡Es interesante esto ¿No? de qué el público que está aquí, se olvida de todo para participar en aquello que le interesa…”

-Yo atajo la frase-  ¿Es una cómo cosa de magia…la magia que tiene el teatro finalmente?

“Es la magia del teatro, se crea entre el público y el actor “una complicidad”, que de no existir esa complicidad absoluta de que… yo te digo algo… ah…tú créeme ¿Eh? ¡Y sí  el público no te creé! ¡Eso no funciona! ¡Mejor terminamos! Mejor cerramos el telón, ustedes se van a su casa y yo a la mía… ¡Pero sí me creen…nos vamos a divertir al mismo tiempo todos!

-Shakespeare fue uno de los grandes clásicos y usted ha sido uno de los grandes intérpretes de los personajes de este dramaturgo… yo a usted lo recuerdo en 1981, cuando vino a San Luis, en 1981 con la obra El Rey Lear, allí en un foro que se instalo en la plaza  de Aranzazú, dentro de los programas del festival primavera potosina… ¿Por qué  piensa usted que el teatro clásico ha sido no solo relegado de los programas oficiales sí no también de las producciones en algunos festivales?

“Siempre ha estado relegado y no solo en México…porque ese tipo de teatro, lo tiene que hacer el estado siempre…porque los empresarios particulares ¡No le entran nunca! A una obra cara, con tanta gente, tanta responsabilidad, cuesta muy caro montar el teatro clásico… ¡Pero es el teatro más importante…! de modo que el Estado, las instituciones culturales, el CONACULTA, BELLAS ARTES y Las Universidades, ellos tienen la obligación de apoyar este teatro y dárselo a la gente…Que Es Cultura ¿NO? Y es un error pensar que este tipo de  teatro es cansado, aburrido, pesado…¡Nada de eso! Como lo he dicho, hasta los niños lo entienden! Y los  niños lo disfrutan mucho,  depende de cómo este hecho, de cómo este interpretado… 
Hay gente que interpreta el teatro clásico con la voz engolada (y lo hace para darnos una muestra) cambia todo aquello y se vuelve todo muy solemne, muy pausado y se vuelve muy aburrido y nos empezamos a dormir todos… jajaja  - ¡No el clásico hay que hacerlo moderno… con el ritmo, con la comprensión, la velocidad…con la manera de interpretarlo de sentirlo y de decirlo ¿No? -Asi es- le contesto- Y Comunicarle eso al público”
Juan Ignacio Aranda, Ignacio López Tarso y Paola Izquierdo

Finalmente Maestro… ya que nos están apurando, ¿Qué es lo que esperamos de esta obra “La Tempestad” en San Luis Potosí…porque debería venir la gente a ver esta obra?

Él afirma con gran seguridad, muy propio del que sabe que su trabajo es sinónimo de calidad, la certeza del que sabe que no basta pararse en el escenario con aplomo y seguridad, sí no con ese señorío que da la experiencia acumulada…
“Pues esperamos un éxito…porque en todas partes ha sido… en la Universidad tuvimos el teatro lleno durante una temporada, nada más que la…manera de hacer teatro en la Universidad ha cambiado mucho…y ahora tenían ya programada una temporada que interrumpió la nuestra para hacer un homenaje a Saramago, el premio de literatura, que es muy bien merecido, pero digo, porque no lo hicieron en otro teatro, la Universidad tiene muchos teatros, casi cada facultad en la Universidad tiene un teatro… ¡Pues no! Nos quitaron el nuestro y tuvimos que irnos a otro teatro…pero tuvimos mucho éxito allá… tuvimos teatro lleno, y con públicos estudiantiles que son los más difíciles, pero cuando les gusta se entregan…y entonces tuvimos… ¡Funciones formidables de teatro…! Y  que aunque está prohibido…vimos chamacos sentados en las escaleras y parados… ¡Se retacaba el teatro de universitarios…!  A todos les gusto mucho esta obra, y por eso digo, con toda confianza que cualquier tipo de público puede ver “La Tempestad”  y que a todo tipo de público le interesa y les gusta y salen muy satisfechos…”

-Sin duda que así será don Ignacio López Tarso,  digamos que  finalmente la calidad no tiene discusión… ¡Un teatro vivo es sinónimo de hacer bien y mejor las cosas!  ¿No?-

“Así es…es lo mejor, la comunicación directa con el público es lo más recomendable para un espectáculo… el Cine y la Televisión son muy valiosos, muy divertidos…a mi me encanta interpretar cosas en la Televisión o el Cine… ¡Pero en el teatro, la presencia del público es importantísima

-Maestro, pues bienvenido nuevamente a San Luis…que estos días entre los potosinos y su gente sirvan para conocernos un poco más de cerca y que este sencillo homenaje que se le prepara con motivo de sus 65 años de carrera, sea un grato recuerdo de los Potosinos, ¡Enhorabuena maestro y mucho éxito!-

“Gracias a todos ustedes ha sido un gusto”

La rueda de Prensa para anunciar "La Tempestad"
Nos despedimos no sin antes aprovechar  unos breves instantes para la fotografía con uno de los actores más reconocidos en México, memorables sus actuaciones en cine también en películas como “Macario” que fue merecedora de grandes reconocimientos y premios a nivel internacional, “El gallo de oro”, “Los Albañiles”, “Rapiña”, las clásicas “El Hombre de papel”, “la vida inútil de Pito Pérez” “Cri.Cri” “El Profet Mimi”  y otras tantas que comprenden una extensa trayectoria en el cine, la televisión e incluso la radio.

Ya en la rueda de prensa con todos los medios… el Maestro Ignacio López Tarzo, su hijo Juan Ignacio y la actriz Paola Izquierdo, nos compartió otro buen numero de anécdotas, sobre su vida en los escenarios,  hablo de sus hijos que desde pequeños lo acompañaron  a sus ensayos inclusive sus presentaciones…y precisamente uno de sus hijos, Juan Ignacio Aranda, comparte créditos en esta magnífica puesta en escena de “La Tempestad” una obra Fantástica,  no solo por la excelente escenografía e iluminación… sí no por todo el conjunto que hace de esta pieza teatral…algo que pocas veces se ve en los escenarios de provincia…la magia del teatro clásico, las grandes producciones bien realizadas y que nos hacen creer en que el teatro pese a todo….sigue más vivo que nunca… ahí nos vemos mañana

Miercoles 11 de Julio 2012
Teatro de la Paz, funciones 7:00 y 9:30 de la Noche.
Informes y Boletos en taquilla y a los tels. 128 31 31

Antonio Trejo
Dramaturgo y Periodista Independiente