“Entendiendo la lógica
del consumo, es entonces que el artista se pierde en ese universo de apologías
estéticas y esnobismos, tendencias y modas que responden a parámetros mercantilistas…
carentes de identidad social y política.” A.T.
Por esta
razón tal vez ahora, el artista se
vuelve en sí mismo productor, realizador expositor y vendedor al mejor postor
de su creación u obra artística. De tal modo que los ahora mercados del arte…se
vuelven solo entes consumidores de la obra artística, sin mayor propósito que
el interés económico , mercantil o de esnobismo, puedan redituarle al comprador , expositor o programador.
De este modo
asistimos entonces al proceso donde el artista accede a convertirse en vendedor
y experto en el “cambaceo” postulando su
trabajo artístico en cuanto mercado, feria o pasarela de competición que organiza el estado/sistema y que
solo tiene por objetivo la contratación de grandes personalidades tanto de la
crítica artística o la curaduría (creo que así les llaman ahora ) a los
programadores y/o directores artísticos
de los Festivales que se organizan en muchas partes de Latinoamérica y
otros países del mundo.
¿Es el mercado la razón del arte?
No en el sentido estricto y esencialmente social, pero tampoco lo es en
el estricto sentido de posibilitar
mediante la venta del producto artístico, la permanencia del artista y su obra
creativa. Y Entonces… me surge la
siguiente pregunta ¿Para qué sirven los
mercados del arte?
Creo que para
un solo propósito: Tal vez sí atendemos a la simpleza de algunos iluminados
cerebros de la burocracia cultural… sobre todo en este país, y pudiéramos tratar de entender esta simpleza
de hacernos creer la auténtica
preocupación del estado por fortalecer mecanismos y estrategias que impulsen el
desarrollo, local, regional y hasta internacional de sus artistas y creadores,
mediante la conformación de otras dependencias
u organismos de trabajo centralizados o descentralizados que se suman al excesivo hasta la obscenidad del
resto aparato burocrático cultural que
regula las actividades de promoción y desarrollo cultural desde el Estado.
Pero en
realidad la cuestión no es tan simple como parece… en el
caso concreto de San Luis Potosí, Este
ente burocrático llamado “Territorios del Arte” se crea a instancias de no
sabemos que o quienes… Y sin consenso ni consulta, y mucho menos tomando en cuenta los escasos diagnósticos
de las necesidades de la comunidad artística, que
pese a todo y contra todo subsiste
y sobrevive desde las propias
formas arcaicas y anquilosadas de la auto-promoción y la gestión por medio de
relaciones de un sector o pequeños núcleos artísticos con algunos círculos de
poder cercanos a los titulares de las distintas dependencias e instituciones
culturales en la capital del estado….
Y es en este
enrarecido y banal marco referencial donde nace este proyecto
mercantilista llamado “Territorios del
Arte” Bajo la coordinación general de
su actual Director Operativo… actor y
dramaturgo, y aguerrido ex crítico del sistema para el cual hoy trabaja.
Estos Territorios
del arte…como el nombre lo indica…son precisamente territorios acotados en su
acepción lingüística y porque no decirlo también…acotados en la forma y fondo.
Duramente cuestionados por otro sector de la misma comunidad artística
entre la cual me incluyo…(digo, tampoco voy a echarme para atrás de lo que dije antes)
desde el primer año de operaciones por
la parcialidad y verticalidad en la toma de decisiones, operatividad y
resultados….
Creemos que un poco de auto-crítica y profunda reflexión en torno
a lo desarrollado hasta ahora no les vendría mal a todo el equipo operativo que
tiene a su cargo la realización de este evento que la misma Secretaria de
Cultura ha ponderado y tratado de posicionar a nivel regional.
Hoy tuve la
oportunidad de asistir a una mesa de trabajo y reflexión con el tema: Más
allá del mercado por una economía cultural “polimórfica” y “disensual” en donde se discutieron y llevaron a
la mesa distintas experiencia de los
panelistas invitados, algunos nacionales y extranjeros… ¡Vaya “poli forma” en
que resultó aquello! Sin embargo el resumen y las conclusiones que brillaron por
su ausencia se quedaron la interpretación objetiva o subjetiva que cada uno de
los asistentes pudo rescatar.
Creo desde
mi punto de vista, que se sigue apostando a crear grandes expectativas y al
final, “el caldo resulta más caro que
las albóndigas…” Si bien debo señalar
algunas acertadas intervenciones, sobre todo de parte de los asistentes casi al
finalizar…esta mesa se desbordó de la propia capacidad de los ponentes… y desde mi apreciación, le faltó la sustancia principal del tema
abordado… ¿Que sigue más allá del mercado? ¿Hacia dónde camina la autogestión
cultural y el producto artístico? ¿Qué se debe atender antes de dar un carácter
exponencial a un mercado artístico?
Creo que no solo ideas… ni mucho menos buenas intenciones… porque el
camino al infierno está lleno de estas últimas.
A dos años
de su creación….este Territorio del Arte, sigue acotado, y desarticulado del carácter
social que propiciaría un mejor desarrollo cultural, se dejan de la mano otras formas de creación
artística, y cómo ya es costumbre en esta administración gubernamental, se
apuesta a la improvisación, la ocurrencia
o en el mejor de los casos la "mediatización" logística y organizativa de eventos como este
que se congratulan de traer a la crema y nata y lo mejor de los programadores
artísticos, quienes evaluando y observando las distintas propuestas escénicas y musicales
podrán ofrecer espacios de proyección y venta para los productos artísticos
terminados…
Es bueno saberlo para quienes aspiren solo a mediatizarse y posicionarse
desde estos espacios… cada quien entiende la función del arte y la creación
desde su propia capacidad o experiencia artística social o de vida…. También entiendo que tras la presente convocatoria
actual, se recibieron más del doble de proyectos
artísticos que el año pasado, de los
cuales se han seleccionado mediante “rigurosa” selección a los que habrán de acceder al “showcase” o pasarela
de venta ante los “curadores”/programadores
de algunos de los festivales más representativos de la escena nacional y de
algunos otros países.
A la vez que se tiene contempladas este tipo
de mesas de trabajo y reflexión, también se ponderan los acercamientos directos
entre artistas y productores…
En fin mientras, se la sigan creyendo, tendremos
un Territorio del Arte para el año siguiente… en tanto las estrategias y planes
de desarrollo y apoyo a la creación artística se siguen desdeñando y haciendo menos
por parte de la Secretaria de Cultura.
Termino
recalcando…no solo la precariedad resultante de esta mesa de trabajo…sino en
general la escasa visión social de quienes detentan el poder cultural del
estado, quienes seguramente se regodean con este y otros eventos realizados…. Al
fin que en este caso es más importante
vender lo poco o mucho que ya se tiene, a propiciar mejores y equitativas condiciones para el desarrollo artístico y cultural en todas las áreas.
San Luis Potosí, S.L.P. a 3 de Septiembre de 2014
Antonio Trejo
Dramaturgo y Periodista Cultural
independiente.
"La ironía del arte contemporáneo radica en que, cuanto más el mercado ha logrado posar sus ojos en él, más parece extinguirse por exceso de trivialidad, conformismo y carencia de seducción, diluyéndose en unas reglas que no son las del artista sino las que rigen los vaivenes de la demanda. Ese artista ha perdido soberanía y vitalidad, y se ha convertido en sujeto dependiente de la avidez de un coleccionismo oscuro y de la insaciable voracidad del mercado." Gabriel Cocimano ( 1961, Arg. Ensayista e Investigador en áreas Culturales)
Entradas
