Reflexiones y apreciaciones en torno a la Reciente Muestra Estatal de
Teatro:
San Luis Potosí,
S.L.P. a 2 de Septiembre de 2012
Recién concluyó la Muestra Estatal de Teatro el pasado 29 de
Agosto, con una sencilla ceremonia pasada por agua y carente de protocolo,
aunque tal vez innecesario, pero que sin duda contribuye de vez en vez, a darle esa importancia o realce que se merece
un evento de esta naturaleza.
Lo cierto es que la cobertura informativa a nivel local fue
bastante escasa, salvo lo honrosa participación de algunos medios “on line” de
allí en fuera muy poco se supo de esta Muestra de Teatro en San Luis Potosí.
También fue muy notorio la ausencia de algunos directores de
grupos de teatro de antaño… tal vez porque no tuvieron o tenían alguna
propuesta relevante o incluso el temor de verse rebasados por las propuestas
escénicas de una nueva camada de directores jóvenes que aún con
evidente falta de experiencia y manejo adecuado del espacio escénico,
alzaron la mano y de una forma afortunada y otra no tanto conformaron el
programa de esta jornada teatral que hace siete años no se vivía en San Luis.
Obvio…la nula participación de algún grupo representativo
del interior del estado nos revela que el teatro en los municipios del estado
agoniza, sí no es que está muerto, y esto es un foco rojo que habrá que
analizar y proponer de manera urgente para las autoridades en materia de
desarrollo cultural. ¿A qué se debió esto? Dejemos que sean los propios interesados
quienes nos den sus propios motivos o razones, este canal de comunicación queda
abierto.
Por otra parte, tratando de
hacer un balance objetivo y fuera de toda simpatía o preferencia por tal
o cual grupo, nos queda muy claro que aunque fue nutrida la participación en la
muestra al registrarse 14 obras de teatro, todas de esta capital, lo cierto es
que varios directores repitieron no con dos, sino hasta con tres montajes…
actores que actuaban en una obra y en otra también… es decir una mezcla de
estilos, géneros y hasta formas de enfrentar el hecho escénico, unos con mejor
fortuna que otros y lo menos con la simple participación, ya que las propuestas
no dieron para más… habría que señalar entonces, que no estuvieron todos los
que son o fueron alguna vez, aunque a estas alturas del proceso de creación y
desarrollo teatral en San Luis, poco o nada se les extraña.
De estos catorce trabajos dos corresponden a directores ya
muy formados y con amplio camino recorrido, La compañía de teatro del Rinoceronte Enamorado al mando de Jesús
Coronado quién refrendo su participación ahora cómo director con la
propuesta artística de “Salvaje Idilio” juguete teatral basado en “Hablame” de
Tennessee Williams, y la poética y personaje de Manuel J.Othon. Muy bien merecido la selección de esta obra a
la Muestra Nacional.
Marco Antonio Zapata, es otro director y maestro de la Escuela de Teatro en San Luis,
que presentó bajo el nombre de grupo “Tembeleque” una propuesta escénica que
raya más en la denuncia, con un trabajo conformado por actores muy jóvenes alumnos y ex alumnos de esta institución.
Lizandro Cisneros,
otro director maestro en la Escuela de teatro se presento con una muy buena obra teatral de corte para niños,
producida por Blanca Cervantes, egresada también de la Licenciatura en Teatro.
La obra “Mia” dramaturgia de Amaranta Leyva, también me parece muy justa su
inclusión en la fiesta Nacional del teatro
Enedelia Mata
Guerrero, quien repitió con dos obras bajo su dirección, aunque tal parece
que solo una de esas propuestas tenía mejores posibilidades.
Ileana Anais:
También repitió con dos propuestas, una un tanto fallida en la concepción
artística y el uso del espacio escénico y la otra propuesta del “Proyecto
Karkinos” en codirección con el muy querido y recordado Marcel Mardel
(q.e.p.d.) Propuesta y legado artístico que
también estará presente en la Muestra Nacional de Teatro.
Víctor Ortiz,
joven director y actor fue quien rompió
record de participación al dirigir 3 y actuar en otras 2 obras, aunque no le
alcanzó para colar a la Muestra Nacional alguna de sus propuestas como
director. Un par de propuestas escénicas bien elaboradas “En el Bosque” y “Suite 512” y otra no tanto,
pero que finalmente quedaron en la orilla
Caín Coronado de
la familia del Rino, hizo su debut en esta muestra con un trabajo de dirección
sobre un unipersonal interpretado por Rosa Eglantina, actriz potosina, egresada
de la U de Xalapa, aunque para muchos es recordado su trabajo en sus inicios en
esta capital. La puesta en escena, creemos que también merecía mejor suerte.
Marco Vieyra,
Director Artístico de la compañía de teatro del IPBA, también de cierta modo hizo
el doblete participando con la obra “Oscuro” en Co-producción con el
Conculta y la Coordinación Nacional de
Teatro y la Secretaria de Cultura/SLP
Y aunque fuera de programa fue el previo a la inauguración… Para
posteriormente participar junto con la dirección de Juliana Faesler ya como
parte de la programación de la muestra, con la puesta en escena de “Fuenteovejuna”, buen trabajo teatral que
apuntala de manera acertada el carácter social del arte y más allá de esto la
concreción de elementos y discurso escénico la hacen merecedora de estar en la
gran fiesta.
Completan el cuadro de programación los trabajos de
dirección de Víctor Cuellar quien
presentó una obra de corte infantil y el
Colectivo B.E.P, quien realizó un trabajo de dirección colectiva, con la
asesoría de Gabriela Betancourt.
De este resumen se desprende que en un 80% el teatro en San Luis, por lo menos en la
capital está conformado por maestros y ex
alumnos de la escuela de teatro en San Luis Potosí.
Otro segmento es el que directores como docentes, realizan
con alumnos de escuelas de nivel medio superior, y un sector que ha sido poco
valorado es el que alumnos egresados y directores invitados por brevísimas
temporadas, realizan al interior del
estado con las ya cada vez más reñidas y de alto nivel en el teatro
estudiantil, Muestras estatales de
teatro Cobach… de ahí en fuera el panorama es tan desolador como el mismo
desierto del altiplano Potosino.
Es cierto, existen algunas otras instancias e instituciones
educativas que han cobijado en su interior algunos grupos de teatro…pero muy
poco han logrado más allá de las presentaciones escolares para públicos muy
definidos y conformados por familiares y amigos… tal es el caso de la UASLP, a
través de la Facultad de Medicina, y los talleres de teatro en Difusión
Cultural de la misma Universidad, otro caso particular es el Instituto
Potosino, institución privada, y algunas otras Universidades Particulares, que
le apuestan a un formación integral con algunos toques de humanismo.
¡Y resumiendo pues! Este
es el panorama teatral que se desarrolla en San Luis Potosí, es evidente que
esto es lo que tenemos… por lo
pronto. Niveles y desarrollo muy
distintos… propuestas que no terminan de consolidarse, grupos de actores y
actrices que se reúnen con un proyecto, de beca, de iniciativa personal o bajo
la tutela de alguna institución... no hay para más.
Hablar de autogestión, de creación de industrias o grupos
culturales autosustentables o autofinanciables, salvo el referente obligado que
representa la Compañía Teatral del Rinoceronte Enamorado, aún resulta algo lejano de ver en el difícil entorno
cultural que sustenta la hasta ahora escasa política cultural en todos los
aspectos. Mucho nos queda por construir, por seguir señalando y hacer notar en
este rubro cada vez más descuidado por parte de las autoridades encargadas de
apoyar el sano desarrollo en materia cultural.
Infraestructura hay mucha…talento y creatividad también,
esto ya es innegable, capacidad de hacer las cosas por supuesto… y solo tal vez
lo que falta es qué los funcionarios y todos los involucrados nos consolidemos
como un gremio que apunta a un objetivo común, tenemos aún muchas diferencias pero
no es imposible encontrar coincidencias, y en lo que nos toca asumimos el
compromiso de seguir velando y defendiendo desde nuestra trinchera el interés común.
¿Que faltó en esta muestra?
Una mayor cobertura de medios, impresos, digitales,
radio/tv. Y esto no solo atañe al sector institucional, afortunadamente ya hay
otras herramientas de convocatoria, saberlas utilizar adecuadamente es cuestión
de cada grupo, director o encargado de la comunicación o relaciones públicas… Se puede, solo es cuestión de querer hacerlo.
Público en general (no solo los amigos, familiares y los
propios participantes) Y este es y ha sido siempre el gran dilema… sí no hay
público en general, poco puede hacer el trabajo artístico por trascender más
allá de los pequeños círculos de consumo cultural.
Apoyo y gestión con la Iniciativa privada que bien pudiera
haber absorbido algunos costos, previo acuerdo de renta de espacios
publicitarios en los lugares donde se llevó a cabo la muestra, y permitiera abaratar inclusive el costo de
las entradas, porque ya está comprobado que el público potosino en general no está educado a pagar por ver artistas y
talento local….¡Paga quien puede y tiene los recursos necesarios para ello!
Pero es evidente que falta incentivar y motivar esta cultura de pago, aunque en este caso un bono o un descuento
especial a estudiantes, maestros y otros se puedo haber implementado.
También se extrañó la falta de mesas de trabajo, conferencia
de prensa o el simple intercambio de opiniones o critica al día siguiente después
de cada presentación… este ejercicio de dialogo siempre se hacía en las
muestras anteriores, y aunque a veces se
convertían en verdaderas discusiones bizarras o “carnicerías” era evidente que
el confrontar y defender el trabajo de cada una de las partes (tanto
directores, actores críticos y personas afines o interesadas) el poder escuchar y debatir sobre tal o cual
propuesta venía a enriquecer y permitía evaluar de manera directa mejor
informada los trabajos artísticos.
Por último, desde un punto de vista muy particular y con la
visión objetiva de quien ha recorrido estos senderos de las muestras ya muchas
veces, creo que es necesario re-valorar, analizar y/o proponer dado el caso, en su justa dimensión, todo el trabajo de
organización, logística, gestión e inclusive las formas en qué esto confluye y
conforma los parámetros a seguir, para un mejor desarrollo del arte teatral en
San Luis Potosí.
No digo que estamos mal… finalmente tenemos cuatro trabajos
que representaran muy dignamente el trabajo de los creadores y artistas potosinos
en una muestra Nacional de Teatro que tuvo que recorrer todo el país, para seleccionar de cerca de 300 propuestas
artísticas, a lo más representativo de
cada estado… Muchos estados con una tradición teatral no estarán presentes,
esto significa que se realizó un trabajo
exhaustivo para seleccionar las obras
que estarán presentes en la gran fiesta del Teatro en México… La Muestra
Nacional de Teatro en San Luis Potosí, Noviembre 2012.
Por lo demás, solo nos resta reconocer y celebrar los nuevos
puntos de coincidencia y la apertura hacia nuestro espacio periodístico por parte
de la Organización de la Muestra Estatal, agradecer por supuesto a su
departamento de comunicación social las atenciones, a los jóvenes voluntarios
que siempre nos recibieron con una sonrisa amable, a todos los técnicos y
personal de servicios, a los jurados que amablemente nos permitieron
intercambiar algunas impresiones, pero sobre todo agradecer a todos los
directores, actores, actrices y creativos el compromiso de seguir apostándole al
teatro, más allá de las extremas circunstancias adversas, más allá de las
críticas o desacuerdos con nuestras opiniones… todos somos parte de la fiesta,
cada quien desde lo que le toca hacer, nos guste o no, finalmente el teatro lo
hacemos todos!
Nos leemos después
Antonio
Trejo
Dramaturgo
y Periodista Cultural
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