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viernes, 24 de agosto de 2012

KIMBAKU...


¡Kinbaku…  la otra cara del teatro sin palabras ¡

KINBAKU: Dirección Víctor Ortiz
San Luis Potosí, S.L.P. a 24 de Agosto 2012

Ayer por la tarde se presentó dentro del programa de la Muestra Estatal de Teatro en San Luis Potosí, la 3ª. Obra de teatro a cargo de la Compañía “CREART3” y  que nos tocó ver, en este ejercicio de comunicación entre espectadores y artistas escénicos en la capital del estado.

Kinbaku, es el título de la obra teatral… aunque pudiéramos decir que la puesta en escena no alcanza el sustento estructural que delimita una obra teatral de un ejercicio escénico… Y este sería el caso de este montaje a cargo de Víctor Ortiz, que por azahares del destino o de la misma muestra se presenta nuevamente, también como director de este proyecto artístico y cómo bien dice el refrán, “quien mucho abarca…poco aprieta”  esperamos no sea el caso, ya que aun lo veremos en otro par de obras teatrales…upsss!
KIMBAKU...Teatro-danza o teatro físico?

Tal es el caso en particular, ya que el espectáculo teatral, o en este caso un “performance”  compuesto por una serie de coreografías y muy poca acción dramática,  trata de involucrar al espectador, en un entorno y contexto social de una cultura milenaria cómo lo es la cultura japonesa.  Y es aquí donde el riesgo interpretativo entraña un gran peligro sí no se tiene la sapiencia y cuidado de explorar a conciencia la calidad del desplazamiento, la estética de la danza y la sutilidad de movimiento  que caracteriza los espectáculos de teatro japonés… 

Por esas razones y ninguna otra en particular, creemos que la apuesta teatral de Kinbaku, solo ilustra una serie de secuencias y desplazamientos escénicos de los actores, para con esto tratar de hilvanar una historia, basada en el mito de la creación, según la cosmogonía oriental.

Las caracterizaciones a lo largo de la obra, a pesar de que se busca por medio del simbolismo y de imágenes plásticas algunas más logradas que otras, afianzar el sentido del drama, poco a poco se van desdibujando hasta convertirse en un simple regodeo en la forma y no en la estética.  
Kimbaku... en la Muestra Estatal de Teatro S.L.P.

También  es de señalar el poco tiempo que a nuestro parecer  quedó entre un montaje y otro, es decir la obra anterior… termino unos minutos antes de las 6 de la tarde…y el tiempo de montaje para esta fue quizá máximo de una hora… muy poco margen para intentar un mejor emplazamiento escenográfico y diseño de iluminación, cosa que en verdad resulto desfavorable, ya qué lo aquí mostrado, quedó muy por debajo del nivel de otras funciones que habíamos logrado ver de este mismo montaje… No es justificante, de ninguna manera, porque finalmente , uno hace estas apreciaciones sino  en el marco de la función que le toca observar en el momento… lo demás o lo que haya tras bambalinas es solo responsabilidad de la dirección y en dado caso del trabajo en conjunto de actores y creativos.
Kimbaku... Performance o teatro?

Participan en este montaje Víctor Ortiz, en el personaje de Iznagí, que poco logra hacer más allá de la forma y el desnudo innecesario al final… Lucian Helara, que interpreta a Izanami, con  un buen trabajo físico, aunque su energía termina por ser absorbida por el resto de las bailarinas…  José Gaytan , es Kagututi, y se nota aislado del resto del conjunto, Rafael Becerra, es otro de los demonios, al igual que el anterior, su trabajo se delimita a mostrar la forma y termina aislándose del conjunto… hay otro personaje interpretado por Carolina Yañez, que no aparece en los créditos, y que de forma discreta cumple el requisito de ser puntal en el soporte que da ritmo a las secuencias coreográficas…  las bailarinas  son interpretadas según los créditos en el programa por: Norma Rico, Daniela Poli y Carmen Valles, la música en vivo bien ejecutada,  corre a cargo de Antonio Rincón y Robscan Muñíz, la producción es de Irais Verastegui, Madeleine Ramírez en el diseño de arte y maquillaje de Yamili Villalba.
Kimbaku... todo el elenco al cierre de función.

Nos leemos mañana.

Antonio Trejo   ®
Dramaturgo y Periodista Cultural






jueves, 23 de agosto de 2012


“En el bosque”  o la dramaturgia sin palabras.

"EN EL BOSQUE" Dirección Víctor Ortíz
San Luis Potosí .S.L.P.  a 23 de Agosto 2012

Dio inicio la Muestra Estatal de Teatro en San Luis Potosí, con un buen trabajo teatral de manufactura 100% potosina.
La obra “En el Bosque”  bajo la dirección de Víctor Ortiz,  y las actuaciones de Antonio Orta, Irma Alvarado y Carmen Valles, está diseñada y conceptualizada en la base de una estructura dramática que su sostiene o apuntala solo en el teatro físico… la corporalidad y la gestual y una sola palabra estrictamente necesaria es de inicio la pauta que narra escénicamente una historia de pasión salvaje y bajos instintos, con una ligera dosis de ternura que sucede en lo profundo de una demarcación  solitaria, tal vez demasiado solitaria para ser real… aunque no poco probable.

Con un estilo impresionista, que surge a partir de la percepción de una canción en sueños… Víctor Ortiz, logra conjuntar un discurso escenográfico quizá un tanto complejo para el público no acostumbrado a este tipo de propuestas artísticas, pero que sin embargo es bastante digerible, dadas las caracterizaciones y trabajo físico de actuación de cada uno de los personajes… hablamos de actuación orgánica, visceral y abigarrada por momentos, que poco a poco van conformando la trama de esta singular historia, donde un hombre maduro y contrahecho (Miguel) de oficio afilador, teje una perversa trampa a (Lalash) puberta hija menor de ( Marieta) quien se dedica a la “esquilma de ovejas” como fuente de ingreso para mantenerse.

Un gran silencio se percibe en la sala…tan inquietante cómo la expectativa de lo que va a suceder momento a momento… este silencio denso por momentos,  solo permite escuchar el leve clic de las cámaras fotográficas de los colegas de prensa que buscan el mejor ángulo para la foto que ilustrará esta puesta en escena…

Al inicio el  sonido lúgubre de las campanas en la oscuridad, que tal vez presagian algo lastimero y triste, es roto abruptamente por un estridente riff de acordes musicales que por momentos satura el buen gusto de los asistentes… todo está provocado deliberadamente para lograr esa reacción que apretuja las entrañas y torna en violentos compases rítmicos la ominosa presencia de Miguel, el personaje central,  interpretado por Antonio Orta, quien llena el escenario, en tanto, Marieta,  interpretado por  Irma Alvarado, logra dar el soporte necesario a la composición visual del principio, que ya de entrada ubica al espectador en un entorno agreste, un paraje que será testigo de que algo malo esta por ocurrir…  La estructura y la dirección de la obra, saben delimitar muy bien el espacio por donde de manera inocente y candorosa hace su aparición Lalash, personaje encarnado por Carmen Valle, que logra dibujar en el estereotipo la imagen de la niña inocente y juguetona…

 Un poco más de acción física pura, y la trama se completa, para dar paso a la historia que será contada, a partir de la gestual, la mímica, la intención en la mirada y esos silencios que dicen mucho más que las palabras…

Sin duda un buen trabajo de actuación y dirección,  qué en este su tercer año desde que se estreno y algunas cuantas funciones aquí  y allá,  permiten confiar en que el nivel del teatro en San Luis, no tiene mucho que pedirle a nadie. Una propuesta escénica muy bien plantada, una expectativa que se mantiene a lo largo de la temporalidad de la acción, una manera muy acertada de recrear una historia con pocos recursos, sin la pretensión de lo fastuoso, porque finalmente la estructura dramática ni las actuaciones lo requieren… aunque viendo esta capacidad de síntesis, cualquier otro apoyo material o económico sería por supuesto muy bien utilizado.

Salvo algunos ligeros detalles en el vestuario…un pequeño descuido en la escena de la violación, y el fallido telón en la escena final quizá atribuido a la falta de mantenimiento del foro…todo lo demás funcionó y cumplió el objetivo de mostrar en esencia una ligera muestra de los alcances y nivel del teatro potosino.  Por lo pronto nos alistamos para en un par de horas asistir a la segunda y tercera función de esta Muestra Estatal de Teatro en San Luis.

Irma Alvarado, Toño Orta y Carmen Valles. 
Nos leemos mañana.

Antonio Trejo     ®
Dramaturgo y Periodista Cultural

Muestra Estatal de Teatro en San Luis Potosí.


“En el Bosque”  Teatro potosino de buena factura abrió la Muestra Estatal de Teatro en San Luis Potosí.

"EN EL BOSQUE" Dirección Víctor Ortiz 
San Luis Potosí, S.L.P.  a 23 de Agosto de 2012.

Después de mas una década de ausencia, ayer por la tarde dio inicio nuevamente una edición más de la Muestra Estatal de Teatro, en el Centro de Difusión Cultural “Raúl Gamboa Cantón” del Instituto Potosino de Bellas Artes de esta ciudad.

La ceremonia de inauguración, muy austera por cierto, corrió a cargo de la Lic. Laura Elena González Sánchez, Directora del I.P.B.A  y Coordinadora General de la Muestra Estatal de teatro, quien estuvo acompañada del Ing. Xavier Alejandro Torres Arpi,  Secretario de Cultura en San Luis Potosí, funcionarios de la Coordinación Nacional de teatro y los dramaturgos  Antonio Zúñiga, Jaime Chabaud  y Cutberto López, quienes serán los encargados de seleccionar la obra u obras de teatro que representaran a San Luis Potosí, cómo sede de la Próxima Muestra Nacional de Teatro, a realizarse en esta ciudad el próximo mes de Noviembre.

Funcionarios  en la Inaguracion de la Muestra Estatal de Teatro

La conducción del acto inaugural estuvo a cargo de la maestra  Carolina Jayme Foyo, Directora de Prensa de la Secretaria de Cultura en San Luis Potosí.
En su mensaje de bienvenida a la comunidad teatral potosina, la Lic. Laura Elena González, agradeció el apoyo a las autoridades y dio la pauta para que mediante un prolongado aplauso se rindiera un justo reconocimiento al actor Marcel MarDel, recién fallecido hace poco más de una semana, quien libró al igual que otros artistas una dura batalla contra el cáncer, lucha que plasmó en una serie de actividades artísticas con el fin de concientizar y humanizar a las personas y familiares de quienes se ven en la terrible situación de enfrentar esta enfermedad. Posteriormente la actriz Mariana Gutiérrez, esposa  de Marcel, leyó una emotiva carta de despedida y aliento que dejó escrita este gran ejemplo de vida y dignidad artística a todos los ahí presentes, quienes escucharon emocionados el mensaje de Marcel.

Mariana Gutierrez, leyendo la carta de Marcel
Sin mucho protocolo, también, el Lic. Xavier Torres Arpi, tomó la palabra para inaugurar esta edición de la Muestra Estatal de Teatro en San Luis Potosí, pasando por alto la formalidad histórica de señalar el día y la hora y pedir respetuosamente que los asistentes se pusieran de pie para atestiguara el inicio formal de los trabajos de esta muestra estatal… digo, son detalles que avalan la seriedad y formalidad de un evento de esta naturaleza.

En fin, la tercera llamada ya se dio y se abre el telón de una muestra teatral, que  desde la “muestra alternativa” que se dio en 2005, hace poco más de 7 u 8 años no se tenía en San Luis Potosí… desde esta columna, le deseamos la mejor de la suertes a todos los participantes y la organización, para que el nivel e identidad del teatro potosino recobre no solo en unos cuantos directores y grupos,  el buen prestigio del teatro alcanzado por los artistas de San Luis… ¡Comenzamos!

Antonio Trejo
Público asistente a la inaguracion
Dramaturgo y periodista cultural                      

Ing. Xavier  Torres Arpi en su mensaje











miércoles, 22 de agosto de 2012

OSCURO: Obra teatral de Edgar Chías


“OSCURO”  Una mirada contemporánea al bajo mundo de las pasiones y las pretensiones.

San Luis Potosí, S.L.P. a 22 de Agosto de 2012.

El programa de mano obra teatral "OSCURO"
Tuvimos la fortuna de asistir el día de ayer  a la puesta en escena y estreno en esta capital potosina de la obra teatral “Oscuro” (Intervención libre a la tragedia de Otelo de William Shakespeare) del maestro Edgar Chías, bajo la dirección escénica del también maestro, Marco Vieyra, conocido director teatral que suma ya con este proyecto tres a la cuenta como director artístico de la compañía de teatro del IPBA. La producción de esta obra fue a  costa del presupuesto y apoyo del propio Instituto Potosino de Bellas Artes, y en este caso particular en  Co-producción con el CONACULTA, La Coordinación Nacional de Teatro, La Secretaria de Cultura de San Luis Potosí, y el “Fomento Cultural del Norte, A.C”  organización civil que hasta donde sabemos  fue creada para incentivar y apoyar proyectos artísticos regionales y locales, y no solo el ya trillado “Festival del Desierto” que desde sus inicios pondera solo la inclusión de artistas y grupos foráneos…dejando una mínima  parte en sus programaciones para incluir a lo mejor de de las propuestas artísticas locales.

Bajo  este largo enunciado, que intenta poner en antecedente a los lectores y seguidores de nuestro portal periodístico, entramos en materia, y hablamos en torno a la puesta en escena, tal cual la percibimos, desde nuestra particular experiencia y punto de vista crítico y reflexivo sin otro afán que ofrecer  una visión objetiva y congruente con la realidad del panorama teatral… al menos en San Luis Potosí.

OSCURO: de Edgar Chias; Direcc. Marco Vieyra
“Oscuro” obra teatral en un acto,  nos muestra de inicio, una rica composición visual… un pretendido, “happening” a telón abierto, donde  los  actores ya debidamente caracterizados, inician el ritual del teatro, ejercitándose y centrando su atención al acto artístico que van a realizar… Todo a la vista del público qué poco a poco se va acomodando en sus butacas, hasta qué deliberadamente la acción escénica concreta,  da inicio a la voz de Yako (Plutarco Haza) quien da la orden, ¡Oscuro!

Al volver la luz sobre el escenario, el drama inicia con una muy buena atmosfera auditiva y visual que nos remite tal vez más  a un estado onírico,  que  a una reminiscencia de un fastuoso desierto… y  no el desierto agreste y salvaje que muchos conocemos… los vestuarios y caracterizaciones de los personajes, dado la cercanía con el clásico de Shakespeare, así nos lo confirman.

Yako, en esta pieza es el protagónico…y no Otter (Ricardo Esquerra) quien junto con la agradable presencia escénica de Paola Arrioja, van tejiendo el entramado de un triangulo pasional, que centra su “leit motiv” (hilo conductor o motivo principal en una obra o escrito) en el juego perverso, pasional y de poder entre estos tres personajes… Es evidente que no se puede dejar de lado la premisa de la tragedia de Otelo y no creo que sea esta la intención de la dramaturgia, aunque en este caso como detonador de las secuencias dramáticas que componen la puesta en escena, apuntalan los monólogos y el trazo escénico, para acentuar de manera acertada y bien lograda el discurso escénico que pretende el director.

"Des y Otter"  Obra teatral. "Oscuro"
 Los textos que conforman la dramaturgia y la estructura  donde se apuntala la visión del autor, nos conduce a través de un paisaje violento, donde la muerte no es la consecuencia, sino el destino final de los personajes que persiguen intereses oscuros, abyectos y complejos dada la condición pasional y humana, acentuada por los celos, la envidia, las  lucha por el  poder y una buena  dosis de intriga. También la visión del autor nos muestra una irrealidad que se antoja atemporal, un cerco de arena con doble propósito, más allá de ilustrar el contexto social del entorno que alude la exaltación del texto sobre la visión de la muerte, los descabezados,  los descuartizados, la sangre que fluye a ríos en el despiadado entorno social de la lucha entre los jefes de las bandas criminales… lo poético adquiere entonces una visión muy actual que para algunos podría representar inclusive una lucha entre dos jefes de algún cartel u organización criminal… cada quien interpreta según lo que ve…o alcanza a percibir, allí uno de los mejores aciertos del texto y la puesta en escena.  

No obstante, la obra, en su conjunto se vuelve pretensiosa… y pasa por alto algunos aspectos básicos en cuanto al  ritmo y la tendencia a justificar el juego escénico que en algunos momentos se desborda, haciendo peligrar la acción dramática, volviéndola en simple juego “mamón” (así lo escuche decir de un espectador) que no entendía porque después de varios intentos fallidos de los actuantes,  al pretender romper un plato de cristal contra el muro principal que comprende el emplazamiento escenográfico falló,  y en este afán  inconsciente y orgánico… tal vez,  actor y actriz repitieron el intento una y otra vez… en fin. Hay ocasiones que lo trágico se vuelve cómico, es un riesgo en toda puesta en escena y en esta función así sucedió…

En otros aspectos importantes de la obra, debemos acotar la excelente presencia sonora que recrea el actor  Juan Pablo Villa, quien apoyado en una secuencia audio- rítmica  y su sola voz, crea una atmosfera auditiva en tonos y matices monocordes,  que dan sustento y soporte al drama.  La repentina  entrada de un hermoso caballo, muy bien adiestrado por cierto, qué se pasea en el escenario ambientado con cientos de kilos de arena, simulando tal vez la idea de un desierto, pero que en este caso cumplen el propósito de amortiguar y asegurar las pisadas y desplazamientos de los cascos del animal en escena… aquí el riesgo es no solo para la actriz y los actores qué interactúan  con la bestia, sino  también el público de las primeras filas es participe de esa emoción qué hace fluir la adrenalina mientras se observa el buen trabajo de Claudia Florescano ( quien controla y dirige la actuación del noble equino)
¡Un caballo...un caballo  en vivo! Obra teatral "OSCURO"

Por lo demás… Plutarco Haza, logra un muy buena caracterización, y hasta irreverente que por momentos “debraya” en lo fársico, sin que por esta razón pierda piso con el personaje de Yako,(Yago)  que despunta por encima del que entendemos,  tal vez sería el protagónico según el drama de Otelo, es decir en este  caso el personaje de Otter,(Otelo)  interpretado por  Ricardo Ezquerra,  que según nuestra apreciación, se desdibuja en su registro de voz, que a pesar de la buena dicción y volumen, no alcanza el tono y matices de un personaje tan emblemático como lo es el “Moro” celoso e iracundo.  Paola Arrioja, interpreta a “Des” en analogía o alusión directa a (Desdémona) y logra sacar adelante una  muy buena actuación, que en esta obra en particular nos presenta a un personaje rebelde, insumiso y hasta con ciertos toques de feminismo, tan actual hoy en día, y que fácilmente encuentra la complicidad e identificación con las cientos de mujeres asistentes a esta puesta en escena…  y al igual que su “partener” Yako, logran mantener a pesar de algunos ligeros baches…el ritmo de la obra.

Mención aparte la actuación muy discreta y hasta un tanto servil (al propósito de la obra) en un principio del potosino Víctor Ortiz, quien refrenda el dicho popular del teatro (“No hay papeles pequeños…sino pequeños actores”) y Víctor que interpreta a un “hombre” indefinido en la trama, logra con mucha capacidad, organicidad y dignidad,  apuntalar un personaje que ofrece pocas cualidades, pero que aprovechándolas al máximo termina por sacar adelante un trabajo de expresión corporal y gestualidad que vine recomponer el ritmo de la obra en las postrimerías del drama. Sumando a esto la coreografía simbólica  que representa una lucha a muerte a cargo del rejoneador Enrique Fraga y el propio Víctor Ortiz.
Celos, violencia y muerte...pasiones humanas, Obra teatral "Oscuro"
La excelente disposición escenográfica y el diseño de iluminación, del maestro Philippe Amand, los vestuarios de Adriana Olvera y Débora Rambal, la producción ejecutiva de Adriana Bandín, también,  joven directora de San Luis Potosí, en conjunto con  los demás integrantes del staff, cuerpo técnico, diseñadores y auxiliares, completan el cuadro de Producción y ejecución de este proyecto artístico con aparente manufactura potosina… quizá en la gestión, quizá en la inclusión del aparato de vinculación del I.P.B.A, quizá en la concepción y panorama  que del teatro tienen sus directivos o cuerpo académico, ellos sabrán… por lo pronto para concluir diremos que…

“Oscuro” Es un proyecto artístico de puesta en escena,  que surge en San Luis Potosí, y no es el primero ni será el último seguramente con  una puesta en escena que arriesga y se compromete con el arte… tanto en el texto cómo en la dirección e interpretación  escénica… pero en el arte se logra o no se logra el objetivo, así de sencillo.  

El elenco de "Oscuro" Obra teatral en S.L.P.
Se puede asumir sin pretensiones, se puede incluso pretender y buscar un objetivo concreto en la trascendencia artística y en la gestión y promoción cultural, todo es válido cuando el objetivo final  en este caso particular, es realizar una propuesta concreta que norme sus principios y ejes rectores en la sana competencia y el desarrollo cultural de los artistas, creadores y productores artísticos locales,  no en la pretensión de querer demostrar con un trabajo artístico que se aprovechan los recursos, los conectes y relaciones para seguir apostando a la importación de talentos y la negación a impulsar la identidad del teatro potosino. No diremos que hay desperdicio de recursos, no nos consta, pero una producción que a simple vista resulta cara (porque aún, no tenemos las cifras)  denota simplemente la falta de visión y experiencia objetiva de quienes detentan las decisiones importantes en materia de política  y desarrollo cultural en el Estado.

Hasta la próxima.

Antonio Trejo 
Dramaturgo y periodista cultural


miércoles, 1 de agosto de 2012

2a, Parte... Luz y sombra en el 4° Jazz Fest. en Real de 14


LUZ Y SOMBRA EN EL 4° JAZZ FEST.

2ª. De dos partes:

Real de 14 Pueblo Mágico
Real de Catorce, S.L.P. 28 de Julio 2012:

Continuamos la reseña del 4° Jazz Fest. En Real de 14, S.L.P. 
Ya es sábado, la mañana trae consigo un sol muy agradable y que invita a dar un pequeño recorrido por este Pueblo Mágico, ahora ya es evidente que empieza a llegar mucha más gente que los días anteriores, cientos de jóvenes de todas las edades hacen su arribo, algunos  en automóvil, otros más en  el autobús de línea y algunos otros cómo pudieron, observo a muchos cargar pesadas mochilas con  implementos de casas de campaña, cobijas y algo de ropa…es evidente que esta noche la zona habilitada para el acampado estará mucho más concurrida que ayer.

Encuentro algunos conocidos y otros recién llegados que colman las mesas y restaurantes familiares en la calle principal de este mágico lugar. También por ser sábado muchos turistas nacionales hacen su arribo, no precisamente por el festival, sino simplemente porque ahora  este sitio a fuerza de ser publicitado en cuanto medió de comunicación sea posible, sigue atrayendo a gente de todo tipo, lo mismo personas de clases acomodadas que buscan un relax, otros más tal vez por simple curiosidad, y las calles aledañas a la plaza principal  parecen una autentica romería.

Después de desayunar,  mi hijo y yo recorremos algunos sitios que le parecen interesantes o misteriosos, y hacemos un poco de tiempo para asistir a la inauguración de la muestra pictórica del maestro Oswaldo Ramos,  artista plástico de origen Hidalguense, pero avecindado en San Luis Potosí, desde hace mucho tiempo… la cita es en la señorial casona qué desde  su construcción en el siglo XVIII, fue la  sede de la Antigua Casa de Moneda, en el Real,  y que ahora opera cómo el flamante Centro Cultural de Real de 14, bajo la dirección de Renata Torres Nava, quien además es la organizadora responsable de este Jazz Fest.

La inauguración está prevista a las 13:30 horas,  aunque debido a detalles técnicos y de organización se pospone hasta casi una hora más tarde de lo acordado. Un trío de músicos “Huicholes”   inicia el “opening” tratando de hacer más agradable la espera… aunque siendo suspicaces, diríamos que esta intención es fallida, dentro del contexto cultural en que se desarrolla el festival y el entorno social que trata de reivindicar la lucha de estos hermanos Wirrarikas, por conservar sus centros ceremoniales, su tierra sagrada que abarca mucho más territorio que el delimitado por el contorno y linderos del “Cerro del Quemado”, centro ceremonial y punto de encuentro donde el largo peregrinar de los Wirrarika,  confluye año tras año en una historia que se pierde en el tiempo… 

Trío de Músicos "Huicholes"
Por esta razón creemos que no se debió utilizar a los músicos “Huicholes” para amenizar este evento cultural, sino que tal vez debió otorgárseles un merecido espacio en la programación del festival de musical… ¿Qué más da si ellos no tocan jazz? ¿Qué importa sí no tienen una depurada técnica e instrumentación? Lo importante, me parece y sin juzgar a priori… es que los integrantes de esta nación Wirrarika, mantienen una lucha creciente y apoyada por un amplio sector cultural e intelectual de artistas, creadores, activistas sociales y sobre todo la simpatía de todos quienes luchan a favor de las causas sociales y la justicia. 

Entendemos también que el Festival no es en su concepción,  un escaparate para manifestarse a favor o en contra de esta causa… Faltó entonces,  en este sentido,  una mayor visión y experiencia de la organización del Festival para deslindarse o apoyar en dado caso… No fue así, y los músicos “Huicholes” fueron utilizados solo cómo elemento folklórico, al igual que en otras exposiciones en la capital Potosina ¿Con que propósito?  ¡Solo la organización del festival lo sabrá! Lo cierto es este Centro Cultural ha realizado recientemente una serie de exposiciones, de fotografía, carteles sociales a favor de la causa de los Wirrarika e inclusive algunos a título personal de sus autores, abiertamente en contra de las actividades de la minería a cielo abierto cómo se pretende en esta zona: 

La rica  expresión Musical de los "Huicholes"
También hemos dado cuenta de algunas otras actividades impulsadas desde la propia Secretaria de Cultura en San Luis Potosí, para dar testimonio del rico legado cultural de esta etnia.  ¿Entonces? ¿Dónde queda la congruencia? ¿Dónde el apoyo manifestado al programar eventos y exposiciones con esta temática? ¿De qué sirve que el cartel de este 4° Jazz Fest.  En su composición y lenguaje visual, priorice “el hikuri” o peyote, “leitmotiv” de esta región…y que sigue atrayendo a un sinfín de personas de México, Centro y Sudamérica y algunas partes de Europa, sin contar el turismo casi permanente de Estadounidenses y Canadienses.

Es lamentable que a estos hermanos “Huicholes” que sabemos se ganan la vida tocando en las calles de Real de 14, se les haya dado este trato de comparsa  y se les relegara de al menos una participación formal en el foro del 4° Jazz Fest. Es evidente que “ellos” no tratan de engañar a nadie, ni tratan de demostrar que son muy buenos…o que son excelentes músicos…”Ellos” son parte de nuestra cultura, una cultura en resistencia  a la que debió de dársele un trato más digno
.
Renata Torres Nava y Oswaldo Ramos
Pasando al tema de la Exposición, una vez resuelta de manera apresurada la instalación del audio y un micrófono… (¡Tanto tiempo para eso!)  Se procedió a la presentación del artista plástico y un compañero invitado que también apareció allí como de la nada…para también compartir un espacio en la expo de Oswaldo Ramos… es decir, originalmente solo estaba señalada una inauguración con un pintor, pero finalmente fueron dos y no una….obvio  solo hubo una invitación impresa es  decir solo un cartón plastificado a manera de invitación con un breve comentario del maestro Carlos Blas Galindo M. y el nombre de la Exposición… No nos extraña esta ramplona austeridad de la SECULT, finalmente así ha sido la característica en cuanto a criterios y desaciertos en los últimos tres años y contando.

Obra de Oswaldo Ramos
La obra plástica del maestro Oswaldo Ramos, según nos platico,  se conforma por un ejercicio de expresión conceptual  que intenta romper un ciclo dedicado a la muerte, la violencia y la reivindicación de una causa social por medio del arte… su obra acompañada de un vídeo demostrativo de cómo fue el proceso de creación y conceptualización, nos permitió ser parte sensible de este buen trabajo artístico en dibujo al acrílico,  que hizo partícipe al público que se dio cita en el Centro Cultural de Real de 14.  
Por lo demás la obra de Oswaldo Ramos, tiene esa rara particularidad de provocar y confrontar por medio de trazos que parecen  simples una expresividad que va más allá del simple “me gusta”  ó el “no entiendo”….y en muchos casos la aprobación del que sabe que no son líneas y trazos tirados en el lienzo.  Huellas de los pies desnudos de una mujer que parece caminar en el tiempo y los recuerdos, algunos grupos de personas en el imaginario…el espectador observa lo que ve…o tal vez de manera inconsciente analiza y reflexiona en los tonos rojo sangre, las texturas en la gama del gris, negro y blanco…. Mención aparte merecen los instrumentos o accesorios no tan convencionales con los que se pintaron los lienzos en el piso, obras de gran formato…o tal vez tres lienzos muy grandes que en su disposición en el espacio…nos llevan precisamente a recorrer ese camino  a veces tranquilo a veces violento…pero no indiferente.
Obra pictórica de Oswaldo Ramos

Ya por la tarde nos dispusimos a seguir la participación de los grupos de Jazz, en el escenario ubicado en el Puente Zaragoza.  Los rayos crepusculares del sol, atestiguan las notas de Taxi Jazz,  ensamble musical que abre fuego esta jornada… una presentación discreta que cumple el requisito y permite que poco a poco vayan llegando más espectadores que buscan resguardase del sol que en esos momentos pega de lleno en la zona del público.

Posteriormente llega al escenario, Ireson Vendo, del cual nos disculpamos por no estar durante su actuación ya que a esta hora el hambre  y el calor aun aprieta y muchos, deciden ir a refrescarse con unas chelas…otros más por los elotes y las frituras… La tarde avanza y sigue llegando más “banda” con mochilas y casas de campaña y se apresuran a cruzar el camino a un costado del escenario para instalarse y regresar a tiempo al evento que tal parece es el broche de oro de este Festival…la presentación de José Cruz y sus Hikuris o el Nuevo Real de 14.

Iraida Noriega 
Después de comer algo y descansar un poco, llegamos nuevamente al foro donde ya se encuentra Iraida Noriega…quien ágilmente y con una muy buena y matizada voz, hace las delicias de la audiencia cada vez más numerosa… la venta de chelas está en su apogeo…no es para menos, el calorcito de la tarde arrecia, aunque a lo lejos algunas nubes traviesas amenazan con una ligera lluvia… El ritmo prendido de la cantante y sus músicos logran mantener interesados a los poco más de 300 espectadores que han llegado desde temprano a sabiendas que para cuando caiga la noche, el lugar estará a llenar.

Nos acomodamos en un buen sitio, ya resguardados del sol y en previsión de una posible lluvia, que por lo menos hoy no llegó… Iraida Noriega, alienta los últimos compases musicales, de algo que suena mucho más a “bossa nova” según alcanzo a escuchar de un par de jóvenes músicos de la noche anterior…   ¡Muy bien interpretado por cierto y una canción, llamada “Caracolito”  que prende a la mayoría de los asistentes… Aplausos y el clásico ¡otra otra…otra!

Samuel Martinez Zapata y Huazzteco
Sin embargo el maestro de ceremonias, nos invita a darle tiempo al tiempo en tanto ya casi están listos los integrantes del grupo siguiente: Huazzteco, bajo la dirección del joven Samuel Martínez Zapata quien hace su arribo al escenario de este 4°Jazz Fest, con una propuesta muy sonora, bien trabajada en las armonías y la instrumentación, acompañado esta vez en las vocales cargadas de energía y simpatía de la menor de la dinastía de los Martínez Zapata... la chica hace gala de ritmo y derrocha sin escatimar su bien matizada voz; El grupo comandado por Samuel Martínez Zapata, conoce bien el oficio, su desempeño se nota muy natural y los temas seleccionados resultan muy del agrado de los ya muy numerosos asistentes… posteriormente hace su arribo nuevamente Iraida Noriega y en un “palomazo improvisado” se juntan dos muy buenas  y bellas voces, y con el tema de la “la iguana” y “la bruja”  canciones del repertorio popular de música Méxicana, logran confabularse con el público….Muy destacada su participación que sin duda resultó de las mejores en este evento. 

La noche ahora es dueña del entorno…alguna tímida estrella asoma en la bóveda celeste, todo mundo alegre…algunos un poco más por la ingesta de cerveza que se expende a un lado del templete… los organizadores argumentan que  es para completar los gastos del Festival… mucha fiesta, mucho buen ánimo…las playeras conmemorativas ya empiezan a bajar de precio… a riesgo de quedarse sin vender…

José Cruz y sus Hikuris en Real de 14, S.L.P.
En el escenario se hacen los ajustes para recibir al grupo que cierra las presentaciones en el Foro de este Festival… empiezan a surgir algunas diferencias entre los técnicos y el staff de José Cruz, quienes  batallan para ecualizar el audio, tal vez por el equipo o tal vez la falta de experiencia de  los técnicos encargados del foro….es evidente que brilla por su ausencia un responsable directo…o sí lo hubo no se hizo presente… el tiempo transcurre y hasta después de media hora por fin los organizadores se dan cuenta que hay algunos vehículos que impiden el paso de la camioneta que transporta a José Cruz… recordemos que por su difícil situación física debido a la enfermedad que padece desde hace años,  José Cruz, utiliza silla de ruedas para seguir rodando estos a veces tan azarosos caminos del blues y las presentaciones en vivo…  

Mari José Camargo...heredera del Blues.
No entendemos cómo se permitió que estos vehículos se estacionaran precisamente en la pasada más transitada y único acceso al Puente Zaragoza y el camino al antiguo panteón… detalles de logística y organización que se debieron prever…  por otra parte los cientos de espectadores empiezan  a buscar el mejor lugar y se acomodan en la parte de enfrente, pegaditos al templete…haciendo caso omiso de los gritos y protestas de los que llegaron temprano y tenían buena visibilidad desde sus asientos…aquello empieza a tornarse caótico… el animador intenta calmar y solicitar que algunos otros espectadores que se encuentran en la vieja barda que delimita el camino…se bajen de ella, a riesgo de derrumbarse…por el reblandecimiento de las lluvias pasadas… un poco de cordura y prevención que habrá que agradecerle a alguien que sabe de estas cosas… ¿Y el apoyo de protección civil? Digo sí es que lo hay en este Municipio…  

el tiempo sigue su marcha y a pesar de que el maestro de ceremonias realizó numerosos exhortos a que los dueños movieran los carros y la camioneta que estorbaban…nadie se hizo presente y fue que después de estas negativas…se procedió a mover los carros que se pudieran a puro valor Méxicano… es decir a la de a “huevo”  Y así entre unas dos veintenas de espontáneos se logro por lo menos arrempujar a uno de los vehículos, para qué aún  con algunas dificultades,  pudiera pasar el transporte de José Cruz, hasta la parte trasera del escenario.

Poco más de una hora duro este incidente, que bien se puedo aprovechar para que algunos músicos potosinos que andaban por ahí y con la mejor disposición  se aventaran el palomazo… total  el audio ni siquiera quedo al gusto del staff de José Cruz… y sumado a esto los repentinos apagones, indicadores de que algo estaba funcionando mal en el centro de carga… en fin, detalles más, detalles menos…  Por fin, después de una larga y tediosa lista de apoyos y agradecimientos a los hoteles, negocios y personas que apoyaron en la organización y el apoyo de patrocinadores…que no fueron pocos, según las menciones al micrófono,  aunque sí es evidente que fue poco lo que se consiguió en este sentido. Ya habrá tiempo de solicitar un informe de gastos de operación en su defecto, porque hasta donde sabemos, de manera extraoficial,  la SECULT, aportó $ 200,000.00  (Doscientos mil pesos para este festival)  Que tal vez pudieran resultar insuficientes…según se vea o según sea la capacidad de organización y gestión… eh ahí la razón del cuestionamiento.
José Cruz y Real de 14

Para concluir… La presentación de José Cruz y sus Hikuris, fue sin duda el platillo fuerte de este 4° Jazz Fest…  los cientos de espectadores así lo pueden atestiguar, sus numerosos fans y seguidores mostraron una vez más que la música es un puente hacia la libertad sensorial…un camino hacia el encuentro con la metáfora desgarrada que canta la noche y respira melancolía… los acordes del blues traspasan las barreras del idioma…impregnan con su aliento el latir de corazones al unísono de un azul de medianoche… 
También evidente fue la causa social, presente en el mensaje de una voz autorizada…una voz que recorrió estos desiertos desde muy joven y que esta noche refrendó el compromiso inicial del iniciado en el camino del “hikuri”… la huella del venado…la esencia de la vida en una rueda del destino que los vuelve a reunir… pero de igual modo, el decir con todo el señorío de su personalidad,   ¡Qué esta tierra no se vende….que Wirikuta es de todos quienes aman y defienden la causa de la nación Wirrarika… ¡Extranjeros…Son bienvenidos todos…pero no olviden que esto es México, que esta tierra es sagrada por decreto de nuestros ancestros! No se puede pretender ignorar esto cuando intenten vender espejitos y cuentas de vidrio a cambio de la explotación y saqueo del mineral de esta tierras!

José Cruz, hablo fuerte y reivindico la causa de Wirikuta… cosa que solo algunos poquísimos  músicos invitados a este festival se atrevieron hacer… sus razones tendrán y por supuesto que son respetables, pero creemos que no se puede asistir a o aceptar una invitación a un festival cómo este sin conocer un poco del entorno social y cultural.

El concierto de José Cruz, su hija Mari José Camargo y sus excelente grupo de jóvenes músicos, nos hicieron recordar y no extrañar los grandes momentos de esta legendaria banda, máximo referente de la historia del Blues en México… Real de 14, se notó, se sintió más vivo que nunca… lastima de las constantes fallas en el audio, la pésima iluminación del foro y la desorganización  que puso en riesgo el cierre del festival…. Una pena que algunos espectadores se marcharan antes de tiempo por la larga espera… un tache por falta de planeación estratégica para este tipo de eventos masivos que desbordo la capacidad de la organización…un tache más por la falta de servicios básicos… alguna toma de agua…algunos sitios para el baño…algunas lámparas de emergencia… señaletica de  lugares en riesgo de derrumbe… 

Un poco más de organización para prevenir accidentes es necesario
Señalización de zonas de acceso para algunos discapacitados…(Que exigente me dirán algunos…pero no podemos pasar por alto eso)  La falta de por lo menos una carpa, toldo o lugar acordonado  para los artistas que entran y  los que esperan el turno inmediato, (digo un camerino improvisado no cuesta más allá de mil pesos)  falta de programas de mano con datos de los artistas que se presentan… (Vamos aunque sea en fotocopias) y según me dicen los que saben de estas cosas de protección civil… una coordinación entre Municipio, autoridades, Empresarios del Ramo turístico (Que son los más beneficiados) Sociedad Civil, y por supuesto la Dirección u Organización de este festival y su equipo de trabajo…
El público colmo el espacio muy cerca del escenario...4°Jazz Fest

Lo bueno hasta ahora, es que la solidaridad de los artistas siempre se agradece por  su nobleza y su compromiso… no supimos todavía de alguna queja… aunque de seguro las hubo, ojalá y la organización tome nota de estos señalamientos y el próximo evento sea mucho mejor, para beneficio de todos… Sí la apuesta es el turismo…de paga, mochilero Nacional o extranjero, aquí un buen ejemplo de la capacidad de convocatoria de los eventos culturales en este país.

Antonio Trejo
Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente
Red Cultura San Luis.Com ®



Prohibida su reproducción total o parcial sin autorización del autor.

lunes, 30 de julio de 2012

Luz y sombra en el 4° Jazz Fest en Real de 14, S.L.P.


Luz y sombra en el 4° Jazz Fest en Real de 14.

1ª. de dos partes:

Real de 14, San Luis Potosí,  México, 27 de Julio de 2012.

La mañana se desdibuja al compas de los acordes de un sol en las postrimerías del mes de julio en el 2012; Después de checar algunos últimos ajustes al carro, nos dispusimos a partir al encuentro nuevamente con el desierto, la magia del Altiplano Potosino y ser testigos de este esfuerzo colectivo que demanda la organización del 4° Jazz Fest, en el municipio de Real de 14, S.L.P.

Monumento emblemático del Trópico de Cancer
Un poco más de 2 horas y media de recorrido y llegamos hasta la entrada… o la salida del imponente Túnel de Ogarrio, preámbulo misterioso que nos aguarda antes de cruzar los 2, 600 metros de longitud en las entrañas de la madre tierra. Marcos,  mi hijo adolecente me acompaña en esta ocasión, con la mirada atenta a cuanto detalle y sitios raros e históricos vamos descubriendo por el camino.

Las luces de nuestro automóvil, se encienden a medida que nos adentramos en esta obra de ingeniería realizada hace más de dos siglos y que pese a todo aun es motivo de admiración y asombro para propios y extraños… después de unos minutos de recorrido, vislumbramos a lo lejos la luz que nos acerca a la salida…o la entrada…nunca he sabido a ciencia cierta, a pesar de las numerosas veces que he recorrido este pasaje de mi vida… ya de ida, ya de regreso.

Real de 14, nos recibe nuevamente con sus brazos extendidos y su gente amable, a pesar de la polarización de algunos sectores de la población por el conflicto de intereses económicos que ha generado la anunciada apertura de los trabajos de exploración y reconocimiento de un proyecto minero que es repudiado por una gran mayoría de artistas, intelectuales y activistas sociales Mexicanos y de otras partes del mundo,  en torno a la causa social de la nación Wirrarika…

Hemos tenido suerte y logramos instalarnos en un hotel modesto, pero que bien sirve a nuestros propósitos de pernoctar durante un par de noches con motivo de nuestra estancia en este Pueblo Mágico, sede del 4° Festival de Jazz.

Callejuelas con sabor a leyenda en Real de 14.
Una vez que hemos descansado del viaje y el siempre eterno traqueteo de 24 kilómetros  sobre el empedrado camino que conduce desde el entronque de la carretera interestatal a Real de 14. Nos disponemos a realizar un pequeño recorrido de reconocimiento por las calles, con el propósito de que mi hijo encuentre puntos de referencia y se ubique en el entorno…por aquello de que es necesario saber donde estas parado…donde caminas y tal vez saber con certeza a dónde vas…

Por la tarde, nos encaminamos al Puente Calderón, lugar en donde está instalado el escenario que habrá de recibir a los artistas, grandes exponentes de este género o estilo musical denominado Jazz… música, e instrumentación que poco a poco va ganando terreno en las preferencias de un amplio sector de jóvenes y adultos… Tal parece que ya van quedando atrás los tabúes y prejuicios en torno a esta música… es decir, ya no son  solo los “melómanos” consuetudinarios que se encierran en sus estudios a escuchar con los audífonos su música…sino que ahora percibo una buena cantidad de gente de todo tipo…turistas mexicanos, algunos extranjeros residentes en Real de 14, y algunos más venidos desde otras partes de México…

Saludamos también a Renata Torres Nava, motor y organizadora de este proyecto cultural del Jazz Fest. Que analizando en su justa proporción trae consigo una derrama económica importante, para todos los habitantes de este pueblo mágico que se resiste a perder su ahora señorío recobrado, cómo un sitio privilegiado por un amplio sector turístico que opta por el encuentro y descanso en lugares como este, dónde el tiempo parece qué se detiene.

Me han entregado un escueto programa general del festival y observo con detenimiento los grupos musicales que se presentaran hoy viernes 27 de julio… el tiempo se presume cálido esta vez, no así el día anterior donde una parte del festival fue pasado por agua…  lluvia tan necesaria y apreciada en estos parajes, ya qué nos comentan algunos asistentes que la noche anterior cayó un aguacero, y no obstante los grupos participantes sacaron la casta y ofrecieron lo mejor de su repertorio… 
honor  y reconocimiento a los grupos Manguito Man,  San Miguel Jazz Cats, y Sangre de Coyote, que actuaron el día de ayer jueves y que por cuestiones económicas no nos fue posible estar desde el inicio de este 4° Jazz Fest.  Finalmente nos arriesgamos a venir bajo nuestra propia responsabilidad y riesgo…a sabiendas tal vez de que aquí encontraríamos algún apoyo, lamentablemente no fue así… en fin, lo importante ahora es que llegamos bien y ya estamos aquí cómo testigos de este esfuerzo por tratar de devolver el brillo a este bello lugar .

"Tio Gus" en el Festival de Jazz
Una vez que nos instalamos frente al escenario ubicado en el sitio denominado “Puente Zaragoza” nos dispusimos a escuchar los últimos acordes del grupo musical de Roger Nuncio, procedentes de Monterrey… un buen trabajo en las armonías e improvisaciones, así como la técnica mostrada por este ensamble musical que dejo calientita la estafeta para el siguiente grupo.

“Tio Gus” es el nombre del grupo que a continuación hizo su arribo al  escenario…ya con los primeros rayos del atardecer que se dibuja a lo lejos de este horizonte… igual que el anterior, un muy buen trabajo, se nota la calidad y evolución de esta agrupación musical, que tuve el gusto de escuchar en San Luis Potosí, el año pasado…ahora con un vocalista que hace las veces de animación y con derroche vocal en matices que acompañados por la  rica instrumentación del piano, la batería y el bajo…suenan muy bien. Le pregunto a una persona que según mi entender es alguien que sabe mejor de este género musical y me dice que los chavos tocan muy bien, aunque para su gusto esto suena muy recargado en el estilo funk… y sí ya escuchando y observando con detenimiento el desempeño del grupo se puede considerar mas compactado en este hibrido de Funk-jazz o  Jazz-funk. De igual manera, es evidente la calidad en las interpretaciones.
"Marakame Jazz"

Un poco más tarde hace su arribo el trio “Maraakame” jazz  con una propuesta muy “sui-generis”  en su concepto es decir…nos muestra unas influencias y tendencias musicales inspiradas tal vez en el entorno del desierto, el viaje místico a través de la música y la fusión de género y estilo… tal vez estoy “debrayando” , pero alguien comenta que este  es un jazz entre meloso y hasta cierto punto muy “light” sin embargo a mi me parece de una sonoridad melódica muy exquisita…hasta sensual sí así pudiera decirse… sus paisajes sonoros más allá del nombre, tienden a provocar esos estados de ánimo que invitan a la contemplación y en cierto modo al relax… aunque para la dinámica del festival, algunos asistentes se levantan constantemente… las cervezas y algunas otras bebidas, comienzan  hacer estragos en los  espectadores…que a fuerza de no encontrar algunas casetas o baños públicos cercanos…optan por buscar un lugar oscuro entre las ruinas de antiguas casonas  en los alrededores…  

Primer detalle negativo para la organización del Festival:

Creo que es necesario señalarlo…ni los artistas tenían un lugar apropiado o camerino, carpa o lugar donde instalarse previo a su presentación… y ni el público asistente, en el caso particular de las damas… tenían un sitio apropiado para realizar alguna necesidad fisiológica, no se trata de decir en mal plan o con mala leche estos detalles y otros que fuimos observando, simplemente es con el afán de que el próximo festival considere ciertos aspectos básicos de organización para eventos masivos… ahora con la facilidad de las empresas que rentan sanitarios portátiles…o en su defecto habilitar algún lugar especifico…en el caso de los hombres es más fácil, pero pudimos escuchar las quejas de algunas damas y jóvenes mujeres que tuvieron que recorrer algunas cuadras para encontrar algún sitio apropiado.

Ya con la noche encima… tocó cerrar turno a la presentación de los CD’s grabados en vivo en Real de 14, del 3er Jazz Fest a cargo del grupo y ensamble de cuerdas de Luis Monroy “Blues”. Quienes después de algunos ajustes al audio y sonorización dieron paso a su presentación, contando con la participación cómo invitado a “Cipactli” alumno destacado del taller de Blues de José Cruz,  quien hizo las veces de “openning” a la presentación de la banda de Monroy Blues.
Cipactli y Roberto Rivelino...en el Jazz Fest Real de 14, S.L.P.

Cipactli, ofreció un par de canciones con su guitarra y su voz haciendo las veces de una trompeta o sax….y aunque le puso todo el empeño, poco logro por convencer a los cada vez más exigentes espectadores, que ya habían tenido oportunidad de escuchar distintos estilos de Jazz…  Se agradece la intención y esfuerzo de este compañero de la música blues en sus intentos por  estar a la altura de las exigencias del festival, pero es evidente que hace falta algo más que una guitarra y la voz para tratar de agradar al público asistente… ¡No es tarea fácil, eso debemos reconocerlo…pero el intento se hizo! También apareció allí  Roberto Rivelino, quien con su juego de Harmónicas, también lo intento con un poco más de suerte y logro convocar nuevamente a un público que empezaba a distraerse constantemente… 
Monroy Blues y Martha Monroy.

Los acordes del blues y el acompañamiento de Cipactli, volvieron a encender el ánimo de algunos espectadores…para dar paso a la llegada ahora sí de Monroy Blues, su hermana Martha Monroy y sus músicos… poco a poco el ambiente fue subiendo de tono…aunque ahora ya no era propiamente jazz sino todo lo contrario. Una mezcla de estilos musicales que van desde el blues, el son huasteco y el bossa…pasando por algunos pasajes sonoros con ciertas reminiscencias de música popular… la propuesta de Monroy Blues y el acompañamiento vocal de Martha, hicieron que nuevamente se incendiara de energía y vitalidad el escenario… algunas personas se pararon a bailar, entre las risas y aplausos de otros asistentes... lo cierto es que la música de Monroy Blues… es provocadora, y en momentos confusa pero avasallante… 
 solo un pequeño detalle que no podemos dejar de lado;  el cuarteto de cuerdas que acompañaba en esta ocasión,  poco o casi nada se escuchaba, creemos que faltó ecualizar o darles mejor sonoridad  que tal vez hubiera ayudado a ambientar los paisajes sonoros que nos presentaron esta noche… mención aparte merece el momento emotivo cuando el papá de los Monroy Blues, se plantó en el escenario con ese garbo del Huasteco, trovador y señor de las coplas…acompañado de su jarana y nos ofreció una breve pero muy gustada interpretación de temas… fuerte el aplauso para este señor!

La noche y su cúmulo de estrellas acompañan el cierre de esta jornada de Jazz, Blues y algunos buenos “palomazos” Finalmente el día concluye y nos disponemos a recorrer algunas callejuelas, tal vez convivir con amigos músicos e intelectuales que se han dado cita en este mágico lugar, que nuevamente nos abriga entre sus múltiples recuerdos, sus leyendas, su historia…mañana será otra ocasión para seguir con esta crónica de sucesos.

Antonio Trejo   Dramaturgo y periodista cultural Independiente.


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