1a, Muestra de Teatro Zona Altiplano, en Real de 14,S.L.P.

1ª Muestra de Teatro Zona Altiplano en Real de Catorce, S.L.P.

Atardecer en Real de 14, S.L.P. México

Primera de tres partes.

Por: Antonio Trejo

San Luis Potosí S.L.P.  a 12 de Febrero de 2013.

En un gran esfuerzo y con la participación de la Presidencia Municipal, El Centro Cultural de Real de 14, Secretaria de Cultura de San Luis Potosí, Turismo Municipal de Real de 14,  Hoteleros y Restaurantes de este Municipio… se logró echar andar esta primera Muestra de Teatro, en el altiplano, los días del 2 al de Febrero de 2013 en el bello pueblo mágico de Real de 14, S.L.P.

El público local en la Muestra de Teatro

Mucho podríamos decir, no solo en el aspecto artístico, que finalmente es el motor que impulsó esta iniciativa, sino también en el aspecto social y el desarrollo cultural. Es evidente que todo inicio resulta a veces complicado, mas cuando no se tiene mucha experiencia en este campo… sin embargo es de hacer notar el esfuerzo y el compromiso de todos los participantes, la organización y la voluntad de los dueños de hoteles y restaurantes que suponemos en aras de un interés común aportaron según sus posibilidades que no son pocas, pero se agradece de manera puntual el que hayan colaborado con algunas habitaciones, para que los grupos foráneos pudieran pernoctar por lo menos una noche…así mismo se reconoce la disposición de algunos modestos restaurantes y fondas de comida que tuvieron la gentileza de aportar las comidas, desayunos y en su caso algunas cenas para todos los participantes.

 Creo que todo esfuerzo merecer ser reconocido, inclusive si este es parte de su trabajo. En este sentido podemos también reconocer el apoyo de la Presidencia Municipal encabezada por el ciudadano Héctor Moreno, así mismo  el esfuerzo del Centro Cultural de Real de 14 y su directora Renata Torres Nava, la disposición de Yandis Moreno al frente de la secretaria de turismo Municipal.

Bella postal de Real de 14, Sede la Muestra de Teatro del Altiplano

Pasando al aspecto artístico, esta muestra de teatro en el Altiplano, nos permitió darnos cuenta del rezago en el ámbito teatral que existe desde hace muuuchos años….poco se ha hecho desde las instancias oficiales, y ya vimos que no es porque no haya jóvenes y adultos o público interesado en este arte… más bien lo que abunda es la desinformación, la poca o nula oportunidad de creación de talleres de iniciación artística de verdad, no los típicos talleres donde se imparten clases de manualidades a las amas de casa o se ofrecen actividades para niños que solo sirven como medios de entretención durante algunas horas…pero sin objetivos o perfiles claros y delimitados.

Cada Municipio de esta región que participó nos ofreció una muestra de lo que hacen… ¿Si está bien o mal?  no es por falta solo de apoyos institucionales…también es sin dudarlo, la falta de los medios, recursos económicos y estrategias de desarrollo cultural bien planeadas y estructuradas…en ese sentido es o ha sido hasta ahora muy pobre la visión y Planeación sobre el desarrollo cultural del la Región. 

Real de 14, Municipio sede, es quizá la excepción…no porque tenga un Centro Cultural muy moderno y se ofrezcan actividades artísticas y de entretenimiento como atractivo turístico…esto es solo coadyuvante, en el sentido que la promoción turística a este Pueblo Mágico, ya ha sido ampliamente realizada por Autoridades locales y Administraciones pasadas… Nunca está de más seguir haciéndolo, aunque Real de Catorce siga siendo más conocido por el “peyote” y ahora también por la pugna de intereses económicos y políticos derivados de la llegada y posible instalación de las compañías mineras extranjeras que con todo su poderío económico pretenden un empoderamiento en toda la región.

Taller de teatro en el Centro Cultural de Real de 14,S.L.P.

Y entonces… ¿Dónde queda el teatro?

Sin lugar a dudas el teatro como arte tendría mucho que ofrecer ante este panorama… en esta ocasión, solo fue un ligero trazo, debemos decirlo, porque tampoco se trató de una muestra temática…es decir que abordará un tema en especifico. Así una parte de la curaduría de este festival me toco en forma casual dirigirla y acomodarla desde la capital,  a los requerimientos y objetivos de esta 1ª Muestra de Teatro en el Altiplano…de allí que hubo en estos días un enorme contraste entre las propuestas escénicas ya consolidadas de los grupos locales de la capital, y los intentos, visión y experiencia que se tiene sobre la puesta en escena con los grupos de la región.

La inauguración estuvo a cargo del grupo Sirena Blues, como platillo principal… más la participación del grupo de teatro local con la obra “Los nadies” de autoría y dirección de Martin Mora, promotor cultural y gran ayuda en la organización de este evento…así mismo la participación de un grupo de bailes de salón con adultos mayores.  No estuvimos allí por cuestiones de presupuesto de la organización, así que poco podríamos decir…sin embargo fueron buenos comentarios los que se escucharon acerca de la participación del grupo de Blues,  que de cierto modo contribuyó a generar e inyectarle algo de recursos a la Muestra.

"La sangre de conejo" grupo teatral GM y Katarsis teatro

El domingo 3 de Febrero, llegó la puesta en escena “La Sangre de conejo” del grupo teatral GM y Katarsis Teatro,  bajo la dirección de Carlos Amador, un grupo de teatral  conformado por alumnos y ex alumnos del Cobach 26 en San Luis Potosí, quienes realizaron un buen trabajo, aunque un tanto polémico para algunas conciencias y niños que entraron a ver la obra…  sirve de muestra este ejemplo para saber que hay que delimitar claramente el tipo de público al que va dirigido un espectáculo.

"Prohibido Pájaros...o lo que la gente quiere aparentar"

El Lunes 4,   un gran acierto la puesta en escena de “Prohibido Pajaros…o lo que la gente quiere aparentar” Dirección de Yoriko Vizuet y la actuación de Blanca Cervantes, becaría del FECA, en esta edición pasada y que con esta función cumple una parte del compromiso como becaria. La puesta en escena, generó muchos buenos comentarios y hasta donde sabemos, fue el platillo fuerte de esta fiesta de teatro Regional. Un poco antes de esta presentación, estuvo un grupo local del cual no tenemos datos, pero según el programa presentó “La odisea” en el patio central del Centro cultural de Real de 14.

"Real-Life" Unipersonal de José Gaytan

Martes 5 de Febrero, hizo su arribo a escena José Gaytan, de San Luis Potosí, con su unipersonal “Real-Life”  quien estrenó un  divertimento escénico en esta muestra de teatro. Un trabajo a todas luces aun en etapa de maduración, que nos permitió acceder de nueva cuenta a eso que denominan “la no actuación”  y que desde mi perspectiva,  me pareció que en verdad se volvió interesante y hasta muy divertida,  ¡Cuando realmente empezó a “Actuar”…!  Es decir, el principio bastante flojo, sin mostrar mucho en la historia personal del actor-interprete, y que en cambio cuando la historia cobró ritmo y veracidad fue precisamente cuando el protagonista (único) por cierto…se dejo llevar más por el juego y las reacciones del público…  aunque los otros “personajes” hicieron cuanto pudieron para tratar de pasar desapercibidos…en fin un tanto extraña y confusa…pero finalmente también teatro.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente

Continua segunda parte en la siguiente entrada de Blog.

El sueño de Jazziel

El sueño de Jazziel.

En homenaje y reconocimiento a 

José Luis Vargas Luévano,  Arquitecto mexicano

creador de la "Ludoplastía"

El alumno,  avispado, de cara menuda y ojos trigueños preguntó entonces al viejo maestro, que se entretenía dibujando algunas figurillas en la arena  húmeda….

-¿Qué son los sueños maestro?-

El anciano dejó su tarea y entrecerró la mirada. Luego añadió.

-El sueño o el soñar ha estado presente a lo ancho y largo de la historia de la Humanidad. El soñar es una función psíco-biológica en todo ser humano e inclusive se ha detectado que también los animales sueñan.

-¿Que significa esto?- Replicó Jazziél, y entornó aún más sus ojos.

-Que ninguna persona a menos que tenga un trauma cerebral muy severo como el coma, muerte cerebral, etc. deja de soñar.- 

-Pero... ¿Para qué nos sirve el soñar?- O ¿de qué manera podemos sacarle provecho a lo que soñamos?- 

El maestro contempló al jovencito unos instantes, luego enfocó su mirada en el atardecer lejano.

–Debo ser breve y no confundirte, el tiempo de mis lectores es breve, como breves las palabras que tengo para explicarte el sentido del sueño y la creación-

-Adelante maestro, soy todo oídos- Respondió el joven aprendiz,  al tiempo que sus orejas se extendían por encima de su cabeza.

-Pues casi todos sabemos qué el sueño trae consigo una serie de imágenes que se forman en la mente mientras dormimos y también muchas veces lo hacemos despiertos-

-¿Soñar despierto? Uhmmm…. Si, maestro, eso me pasa muy seguido-

 -¡Calla y escucha!- dijo el viejo sabio, mientras dubitativo se rascaba en el mentón una delgada línea de pelos a manera de barba.

-Y bueno… ya que hablamos del porqué de los sueños analizaremos primero su contenido. Dime… ¿De qué están hechos los sueños?-

Jazziél tomo entre sus dos manos la punta de sus orejas mientras pensaba…le tomó unos breves instantes de eternidad pensarlo -¡La respuesta es lógica! - ¡De formas!- Asintió muy convencido.

-Y ¿qué son las formas?- preguntó a su vez el sabio.

- Digamos que es un conjunto infinito de pequeñísimas partículas o puntos unidos entre sí...y… ¡Eso! son millones de puntos unidos  entre unos y otros para crear una forma-

El maestro miró al joven discípulo… era verdad, su lógica juvenil le daba en cierto modo la razón.

-Bien… estas a punto de saber el secreto de la creación… ¿Estás preparado?-

-Lo estoy maestro…apresto el oído, abro mis ojos y escucho con el corazón, los sentidos  y la razón-

Entonces el viejo maestro tomó entre sus manos algunas ramas las apiló en montón y con dos pedernales se dispuso a encender el fuego.

-Partamos de la base del origen de la materia o de la forma- y añadió.   

-Todo nace a partir de un punto…  un infinito punto, el más pequeño que puedas imaginar.

-¡Pues bien! Imagina que ese pequeño punto se encuentra  de pronto con otro punto  ¿Que sucede entonces entre ese espacio que se  crea entre ambos puntos? ¿Cómo se le llama a la distancia más corta entre un punto y otro?-

-¡Línea recta...y de ahí nace el concepto de la línea o raya!- Respondió un tanto extrañado Jazziel.

El maestro continuó, mientras trazaba dos puntos unidos por una linea recta.

- ¿Y cómo llamaríamos a ese hueco que hay entre los dos puntos?

-Entiendo- respondió Jazzíel. - Según la lógica y la matemática lo más acertado sería decirle espacio-

-Bien puedes llamarle como quieras, lo importante es “ver” que entre los dos puntos ya existe una forma- Acordaos que según la geometría “euclidiana” la distancia más corta entre dos puntos es la línea recta. Y ¿qué es una línea?-

Ante un ademán de obviedad que hizo Jaziel, el maestro afirmó. ¡-Exacto es una forma!- 

El viejo sabio afiló su barba y  continuó  -Ahora imaginemos  que esa línea está tendida en el horizonte y de pronto… tiene la necesidad de incorporarse ó de asomarse para “verse o ver más por encima de su universo personal”. ¿Qué necesitaría esta línea para lograrlo?

-¡Piénsalo....imagínalo....visualízalo...suéñalo!-

-¿Ya está?- dijo Jazziél, después de cerrar los ojos por unos instantes. -¡Un punto de apoyo!-

-Exacto...se necesita un punto de apoyo- El maestro entonces dibujo en la arena  húmeda otra figura en forma de triangulo  y continuó.

 -Y así de este modo teniendo la colaboración de otro pequeño punto tenemos la forma de un triangulo.

-Ahora bien el triangulo es un forma compuesta por tres líneas que se unen en tres distintos lugares,  si a esto le agregamos la necesidad de rellenar todo el espacio que queda en medio de los tres puntos y las líneas... -Asistimos en este preciso instante al proceso de la creación...-Es decir lo divino y lo humano...El llenar de materia el espacio entre los tres ángulos…bueno, ahora sabemos que así les llaman, y esto nos acerca de manera inmediata al concepto de superficie. -Y esta superficie es moldea-ble  manejable y dúctil según el movimiento y el balance entre los tres puntos equidistantes del triangulo....y el resultado es… ¡Una forma múltiple!-

-Tiene sentido maestro- Comento Jazziél, mientras observaba cómo el fuego creaba sombras en el ahora entorno casi obscuro…el desierto junto al mar en calma, y la luz del silencio, creaban hasta entonces una ocasión propicia para que el viejo sabio extendiera su explicación.

- Hasta aquí nuestra forma puede adoptar muchas formas distintas en una sola, para ello basta cambiar de posición cualquiera de los puntos... –Pero… ¿Qué pasaría sí a esta forma nuevamente le damos la oportunidad de creer que no todo acaba ahí...? -Y agregamos otro punto…Digámoslo así, otra partícula infinita de la creación divina y lo colocamos por encima de la forma triangular que  ya hemos creado....y si unimos los tres puntos con este otro ultimo por encima de la superficie.... ¿Qué aparece…?- El maestro junto hábilmente varias ramitas delgadas y las coloco de tal modo que logró componer una figura piramidal.

-Si observas bien verás que es una prisma o pirámide...-Pero al rellenar los lados de cada nuevo triangulo que se ha formado nos damos cuenta que ya existe una forma diferente y también un espacio interno dentro de los triángulos que se han formado....Estamos en presencia de la maravilla de la creación.... “El volumen”  ¡Y todo a partir de un punto perdido en el universo...! Hemos creado en nuestra mente los cuatro elementos necesarios que dan forma a casi toda la materia conocida… Altura, superficie, volumen y espacio...-¡Ya está!  Ahora hemos caminado por los conceptos que a nuestros científicos y filósofos le ha llevado años perfeccionar descubrir y razonar.

 -De manera consciente, nos hemos ahorrado  miles de años en razonamientos técnicos para llegar a una conclusión que en la gran mayoría de escuelas le lleva años de estudio, análisis y un montón de tareas-

-Ahora bien…  Podrías decirme y con justa razón que mis razonamientos no son “fundamentos”… Analicemos, la palabra “fundamento”… -“fundar mente” -fundamentalismo, -fundamentalmente, etc. Y qué  vienen del origen etimológico y semiológico ( fundae= inicio, creación, etc.) y “mentís”…- mente.  -Por lo cual  tienen su origen en la mente...y ¿Cómo se originan en la mente....?

-Usted lo dijo al principio maestro-  Ahora los ojos de Jazziel tenían un brillo muy especial.

-Exacto por medio de formas....Asintió el anciano mientras liaba entre sus hábiles dedos un cigarrillo -Volvemos al principio de la creación....-la forma....-el punto, el triangulo, etc.- Dio una larga fumada y exhalo el humo por la nariz.

-Entonces recapitulemos, ¿Crees en verdad,  que ya eres el más grande poseedor del secreto de todas las cosas....conocedor del secreto del origen de las formas?

-¿Habrá alguno hasta este momento que me pueda rebatir lo antes expuesto?

Jazziél miró el entorno… -Maestro…  aún tengo una duda-

¡Shtsss… Ahora termino!- Sentenció el sabio, mientras exhalaba con deleite una bocanada de humo.

 -Podrían decir algunos que mis “fundamentos” son erróneos, y quizás tendrían la verdad...pero quién podría decirme que no tengo razón… “la esencia de las cosas y de la vida está hecha de formas” -Y todo en el mundo es una forma..., Yo,  tú, eso, aquello, tu novia, los hijos, tu libro, el papel en que está escrito este razonamiento....la computadora en la que se escribirá esta historia…etc.- En fin todo es forma.

Jazziél tímidamente pregunto. -¿Y el quinto elemento?-

El sabio, lanzo una risilla socarrona… -¡Hay Jazziel…no entiendes…el quinto elemento…el quinto elemento es…es…¡El Peso!-

-¿El peso maestro?-

-¡El peso que has de pagarme por esta lección muchacho…o como piensas que compro mis cigarrillos?-

-Ah…está bien maestro…aquí tiene- Al tiempo que el muchacho sacaba una moneda de plata de sus bolsillos…-Una última pregunta antes de que se duerma- ¿Puedo?-

  -Está bien pero solo una-

-¿Y entonces los sueños?-

- ¡Sueños son!-  El maestro se incorporó de un salto a pesar de su edad…tomo su manto de estrellas y se cobijó al abrigo de la luna eclipsada por la silente comunión del infinito y su creador.

Antonio Trejo

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Teatro Y Sociedad... el caso de Juan Francisco Kui-kendall

Teatro y Sociedad:

“A propósito de los políticos....Se puede ser ignorante, pero no se puede ser  tan pendejo”

Existen en nuestra sociedad…diferentes formas de pensar, de vivir y de percibir las distintas formas de expresión, comunicación y convivencia humana…pacífica y organizada, o francamente en contraposición anárquicas y pre-revolucionarias:

Sin embargo también es posible que en esta idílica sociedad,  que los medios masivos de manipulación…. ¡Perdón... los medios de comunicación, a fuerza de repetición constante y machacante, intentan hacernos creer, y se esfuerzan a tal grado qué más del 50% de la población económicamente activa, les compra esa paz idílica…ese sueño de bienestar social y familiar,  siempre y cuando vivas de acuerdo a los horarios, principios, modo de vida light y los consejos de una vida feliz que te endilgan  los conductores del canal de las estrellas de la familia “tele-envicia”  o la sana familia “ teve-apesta”.  

Ambas empresas, fieles a los intereses  de la nefasta clase política, económica y empresarial que gobierna este país desde las oscuras y remotas esferas,  de una élite de la que muchos hablan… ¡Pero muy pocos conocen…!

Es en este marco y bajo esta premisa que inicio mi participación, en esta mesa de análisis y reflexión denominada:  “Teatro y Sociedad” El caso del compañero Juan Francisco Kui Kendall:

Juan Francisco Kui kendall  67 años, Profesor de Teatro

Señoras y señores… compañeros y público invitado… Sí atendemos la antigua acepción de que todo teatro es político…. Entonces, lo justo tal vez sería,  ¡Que toda política no fuera un teatro….!  ¡Y sin embargo lo es! 
Por lo menos aquí en México y gran parte de Latino américa  y ni para qué hablar de la política en  San Luis Potosí.

También se dice que la política es un arte, y qué el político…es cómo un actor….

¡Upsss …  Y  allí si nos pasaron a formar…! ¡Quien haya dicho semejante barbaridad!  Es evidente su odio o manifiesta ignorancia sobre el arte del actor…el arte del teatro…  ¡Entonces; en justa reciprocidad! La gente de teatro…  diríamos  que la política, sobre todo la Méxicana, y sin ir más lejos, la política y sus legislaturas locales…son y han  sido ¡Como un gran burdel….! Donde el ego del más grande o el mejor simulador… o la mejor posicionada… consiguen  a las mejores meretrices… los mejores vinos… o la mejor mesa.

¡Pero….atención!  En el teatro,  asistimos a una convención escénica… un escenario preparado, para conocer una historia que nos puede gustar o no.  Nos puede conmover…nos puede hacer pensar o en el peor de los casos…hacernos bostezar,  sí para nuestra expectativa o experiencia de vida la obra resulta muy mala… ¡Incluso podemos abandonar la sala….y tal vez nadie diga nada…! Quizá,  otros también se marchen, pero no pasará nada….nadie saldrá lastimado… tal vez solo el ego del director o los actores de la obra…

En la política sucede algo parecido…. Pero con la diferencia, que las representaciones acá  duran entre 3 y 6 años…y es donde son más frecuentes las simulaciones, las mentiras, las traiciones… Todo cuanto pasa en un escenario ya ha sido creado antes en los escenarios de la política….sobre todo esa que los  políticos entienden cómo política.

Bien; es en este sentido…que el teatro y la sociedad van unidos casi desde el momento mágico en que un hombre observaba a otro sobre un “tímele”. Esa divinidad encarnada en un cuerpo físico, tangible y material…. 

¿Y donde fue que perdimos el esa magia?

¿En que parte de la historia nos perdimos y no pudimos seguir construyendo personas…seres pensantes y sensibles,  no al rumor etéreo del placer sensual o la fiesta continua…? 

Sí habremos de concebir el teatro cómo un crisol que amalgama en su interior lo mejor de cada arte… ¡El teatro piedra filosofal que trasmuta el vacío existencial del hombre… En la lucha constante y búsqueda de respuestas,  más allá de donde la misma ciencia no ha podido ser capaz de explicar…!  
El teatro  vivo reflejo y acompañante de la sociedad desde tiempos remotos hasta convertirse en espejo humeante y flamígero, que sin lugar a dudas a puesto a cada quien en su lugar…. 

Entonces,  sí todo es teatro…sí toda la  vida es una continua representación de roles impuestos…aprendidos u obligada-mente aceptados para poder vivir en esta bella representación que es la vida misma…

¿Por qué…? Me lo he preguntado estos días… ¿Por qué un hombre agoniza?  ¿Por qué un joven  pierde un ojo?  ¿Por que más de un centenar de jóvenes, adultos, hombres, mujeres y hasta menores de edad, son detenidos, golpeados, vejados, humillados en  y durante el trayecto a las instalaciones de seguridad pública en el Distrito Federal?

¿Quién no representó bien su papel? Quién faltó a los ensayos…donde quedo el Director?   ¿Acaso el torpe policía federal que disparo sin pensar las consecuencias…actuó solo para apocar a los demás?

Acaso el compañero y director teatral,  Juan Francisco Kui-Kendall, adelantó su “Cue  o pie de entrada en este dialogo entre su cabeza y la granada lacrimógena?

Como saberlo?   Lo cierto es que un compañero…ha caído en este escenario de odio… este escenario, que el sistema pretende envaselinar para que todos resbalemos… y se nos dificulte ponernos de pie… aunque a fuerza de caídas, golpes y desapariciones “ad libitum” , los actores, pueblo Méxicano, artistas, intelectuales y libre pensadores… ¡Aprendimos a levantarnos una y otra vez…! 

Pero sobre todo,  aprendimos que la vaselina….puede ser utilizada en otro tipo de actividades más reconfortantes para el espíritu humano… 
Por esa misma  razón…decía en un principio…. "A propósito de políticos... Se puede ser ignorante pero no pendejo”  ya solo falta que este nuevo gobierno empiece a decir que el compañero teatrero y fundador del grupo “MITOTE” se atravesó imprudentemente en la trayectoria descendente de una granada de gas…destinada a impactarse en el duro asfalto habilitado como escenario para esta máxima tragicomedia que apenas inicia… 

¡Esta es la tercera llamada…comenzamos… !

¿Quién quiere participar?

Antonio Trejo 

Dramaturgo y Periodista Cultural.

San Luis Potosí, S.L.P.  5 de diciembre 2012

Roberto Alvin: "El teatro..lugar de nuevas estéticas de invención artística"

Roberto Alvin:   “El Teatro lugar de nuevas estéticas de invención artística”

Por: Antonio Trejo.

ROBERTO ALVIN, Dramaturgo y Director de Escena

San Luis Potosí, S.L.P. México:

Jueves 15 a mediodía…la tarde se apresta con su frío inesperado, aunque el calor humano de los numerosos artistas, creadores, directores, actores y actrices que han tomado como refugio temporal para su formación y actualización profesional este Centro de las Artes Centenario en San Luis Potosí, es el marco perfecto para esta breve charla con Roberto Alvin. Director Teatral y Dramaturgo que impartió el taller. “Dramaturgia Contemporánea: Creación y análisis de las estrategias dramatúrgicas empleadas en la construcción de poéticas contemporáneas”

Maestro Roberto Alvin, esto que nos has compartido en el taller de Dramaturgia, es… ¿Una técnica, una nueva propuesta…un detonante?

“Si, es un detónate para la creación artística…yo pienso que es imprescindible para los autores que dejen de reproducir procedimientos técnicos pre-existentes. Entonces, todo lo que yo hablo no es una cosa, es el fin, el término de una cosa… el el termino de la existencia de un acto de ventrílocuo,  el termino de la existencia de reproducción en la creación dramatúrgica…en principio empezar  a a ver el teatro cómo un lugar de nuevas estéticas, estas nuevas estéticas nos proporcionaran experiencias que antes no habían sido proporcionadas en la historia del teatro. También es importante recordar que una técnica es un posicionamiento existencial… a partir de una conquista de una especie de singularidad, por cada artista que sea posible la invención de nuevas técnicas, que van a expresar y expandir estos posicionamientos singulares existenciales.”

En este sentido ¿cuál sería el “poder” de la estructura lingüística o el poder de la palabra escrita?

“¡Poder absoluto! El poder de crear tiempos, espacios, nuevas formas de vida…otras…Cuando yo hablo sobre el nuevo, hablo de lo otro, lo desconocido conocido… Lo que no conocemos, tenemos que ver la palabra del mismo modo que el génesis bíblico…una palabra que crea mundos… Una palabra  que crea modos de subjetivación impredecibles insospechados para el propio creador… entonces en  principio tenemos un fé absoluta en el poder de creación de tiempos-espacios otros mundos, otras formas de vida que la palabra tiene!”

Entonces…en este sentido la palabra escrita, como la planteas ¿Tal vez sería Dios mismo?

“Exacto…la única analogía posible para un dramaturgo  es Dios… ¡Dios creó este mundo, nosotros creamos otros mundos… y dios creo este mundo con el verbo. En el principio es el verbo, el verbo se transforma en carne…es lo mismo con nosotros, cuando creamos el verbo…este verbo se instaura en escena…esta utopía se transmuta en carne… en la  pre-edificación  bio-física en las puestas en escena”

¿Como le llamas a este proceso… y quienes serían los referentes latinoamericanos de esta dramaturgia?

“Este concepto que yo llamo de Dramática de lo Tras-humano, es decir Sistemas Dramatúrgicos de lo Trans-humano… ¿y qué es esto? Es la invención de otras formas de habitarnos la existencia… que no son lo que llamamos solamente la humanidad, la invención de otras humanidades imposibles de conocer al momento en que las creamos… Entonces es una cosa muy nueva… Tanto en el ámbito del sur como en el plano internacional, esto está siendo creado en tentativas que están empezando estos procesos de tres o cuatro años para acá… es muy reciente y que encuentra en cada autor, dinámicas creativas distintas, muy singulares, pero todas las respuestas de la  orden de la  invención..… Podría citar algunos nombres en Brasil muy decentes, que escribieron piezas en esta invención radical de unos dos o  tres años para acá…… Luis Felipe de Pregó,  Martina Sunfisher, Diego Fortes, Patricia Kamz, Alejandra Franz… Entonces se trata de muy pocos nombres todavía…pero en el ámbito internacional…por decir en Europa, ¡Nadie! Y  yo conozco muy bien la dramaturgia europea  y  el punto es que las personas continúan apenas desdoblando  sistemas dramatúrgicos de Harold Pinter o de Samuel Becket…y problematizando la idea del sujeto…¡En cuanto nos problematizamos radicalmente todos los misterios del drama personal...  esto es cuando problematizamos radicalmente la idea del sujeto,  como lo contravalemos en el mundo cotidiano… no será posible una invención radical…seguiremos repitiendo como “Papagayos de Pirata” reproduciendo formas y discursos hegemónicos…

Para concluir ¿Qué le dirías a los dramaturgos Mexicanos?

“Les diría que es preciso encarar bien el teatro,  como el único lugar que existe hoy en nuestra cultura de masas,  en el que es posible, imprescindible y necesario, es nuestro deber hacer de este lugar una etéreo-utopía. ¡Un lugar... Otro,  completamente distinto  de los sentidos culturales del nuestra vida y del mundo…!  ¡Y tenemos todo el poder en este lugar de inventarnos otros mundos, habitados por otras formas de vida! Y Esto es la libertad… la liberación de nosotros mismos, la liberación de formas y  de esos discursos hegemónicos… Es nuestro deber ahora, reinventar toda la humanidad… Entonces yo diría a los dramaturgos  mexicanos  que es preciso de tener la “arrogancia” de traernos  la responsabilidad por hacerlo…por hacernos del nombre en el círculo lectivo”

Nota… el Maestro Roberto Alvin es Brasileño y tal vez alguna palabra no que haya quedado bien transcrita, pero creo que en general se entiende.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural

e-mail:  imag_2@hotmail.com

Culmina la 33a. Muestra Nacional de Teatro en San Luis Potosí.

Culmina la 33ª. Muestra Nacional de Teatro en San Luis Potosí.

Desde el Teatro de la Paz...la 33a.  Muestra dice adiós...

San Luis Potosí,  S.L.P. Sábado 17 de Noviembre de 2012

“Como llegue así me voy, no esperes de mi lo que no puede ser capaz de ofrecer…deslave mis vestidos, rompí mis tacones, apagué las luces escénicas de mi estructura institucional… vacié las venas oscuras de mis lamentos, perdí en un sueño la apuesta de ser alguien dentro de tu mirada pueblo Potosino  Escapé cuando quise de la necedad diletante y la justificación, viví contigo la angustia del tremor de las balas, compartí el riesgo de mis propios hijos con los tuyos…irónicamente nadie pareció notarlo, no hubo un solo rumor impreso del incidente, salvo la voz cibernética de quienes allí estuvieron. ¿Cómo puedo dejar de pensar en la proximidad o la reunión de nuestros parecidos egos, nuestras humanas formas de expresarnos…? El año venidero tal vez, en otra conciencia, en otras manos y multiplicidad de intentos renaceré en otros lares…otras circunstancias,  mejores tal vez… ¿Cómo saberlo? Por lo pronto os dejo la ciudad rota que me entregaste, os dejo para ti mismo la sensación del haberlo hecho mejor…os dejo el enojo de tus teatreros que no fueron invitados… de los que nunca consiguieron boleto, de los que en la fila,  en medio del frío no alcanzaron a tocar la puerta… Dejo también el dilema de la conciencia de saber, sí hubo lo necesario…sí tome lo que estaba destinado, a pagar deudas ajenas y cumplir compromisos… y cómo dije al principio, me voy tal vez hasta siempre…tal vez hasta nunca”

Atte. 

Muestra Nacional de Teatro.

Pues bien, concluye esta noche  la fiesta del Teatro en México…una fiesta que se vivió discretamente, casi calladamente a pesar del aparato de difusión, a pesar del empeño de muchos y la apatía de otros… Cuánto tiempo más seremos cómplices de las buenas intenciones, de las ganas de hacer mejor las cosas aunque en  la práctica resulte lo contrario…resulta paradójico también que haya sido un poeta y no un dramaturgo quien haya leído su obra en un foro explicito…en un foro destinado al teatro nacional, ¿Capricho…pago de compromisos, falta de visión y objetividad? Lo evidente no precisa más explicaciones…

Esta Muestra Nacional que hoy concluye, también mostró que poco se pudo hacer en términos de infraestructura institucional para proporcionar la garantía al acceso de todos los participantes…nos mostró también que el evento rebasó la capacidad de resolución de quienes se mostraron confiados en hacer lo más con lo menos… Nada hay que justifique el enojo y frustración de quienes siendo participantes no pudieron acceder a algunas funciones especificas…la programación simultanea de hasta cuatro obras por día… algunas en el mismo horario, ahuyentaron la posibilidad de que se pudiera ver todo… fue lamentable escuchar día con día la falta de certeza en la entrega del boletos, medios acreditados inclusive nos vimos en la incertidumbre de no poder acceder a los espacios… esto es algo que no debió pasar, pero pasó…que le vamos hacer.

Creemos que no es lo mismo ser cabeza y organizador de un evento Nacional e Internacional que convoca a lo más granado del arte escénico nacional…que organizar un encuentro literario de poetas y escritores por más internacionales y reconocidos que sean.

Son dinámicas completamente distintas…esto se debe entender desde ahora, para el momento de planear y recibir otro evento de esta naturaleza. Tampoco se entiende ni se justificará el desdén hacia los medios de información de casa…en todos sus formatos, son tan valiosos e importantes como todos los demás, un buen anfitrión comparte todo para todos sin distinción.

Por lo que respecta al Teatro…ese teatro tan nuestro y tan lejano a veces, nos permitió saber que aun es posible el cambio, la utopía…la razón. El arte, se vuelve de pronto la voz de los que han callado siempre, la voz de los que quisieron acallar…pero también el teatro visto desde la perspectiva Nacional…nos ofrece un panorama alentador y rico en contenidos. Y es este sentido La Muestra nos deja la lección que no todo lo que relumbra es oro…y pudimos constatarlo en algunos fastuosos montajes escénicos, llenos de artilugios, escenografías impactantes pero carentes de la sustancia principal…esa que mueve las fibras más sensibles del espectador. En cambio si hubo por lo menos tres montajes que con la mínima cantidad de recursos, pocos elementos escenográficos y si mucha entrega, pasión y actuación, serán seguramente lo más recordado de esta Muestra Nacional de Teatro.

35 obras, en una semana, un banquete teatral que puede indigestar si no se la da el tiempo adecuado.

En cuanto a niveles y curaduría de esta Muestra Nacional, es evidente y se reconoce ampliamente el proceso de selección, aún con los propios asegunes que esto conlleva…a decir y el sentir de los propios participantes...y salvo algunas dos o tres obras que nos pareció no estuvieron a la altura,  el resto de las seleccionadas, nos permite observar un mejor panorama del Teatro en México… El gran acierto de los talleres que aunque, intensivos, permitieron  acceder a otro universo de creación estética, literaria y de propuestas. 

Lo más representativo de la muestra quizá a riesgo de equivocarme. Serían sin duda y dados los comentarios recabados, la obra  “Instantes de Luz”  de Marco Petriz de Oaxaca, “Ternura Suite” de la dupla E. Chias y R. Viqueira, “Todo lo que necesita una gran actriz” de Damián Cervantes, D.F. “El Siniestro Plan de Vintila” de Martin Zapata, Xalapa, por supuesto “Macbeth” de W. Shakespeare y dirección de Laura Almela, D.F., “Ensayo para débiles” de Alberto Villarreal, D.F., y “El Rumor del Incendio” pieza documental de Luisa Pardo y Gabino Rodriguez.

La noche cubre nuevamente estas calles que ahora me parecen más frías, con las ausencias de los que se van, los reclamos seguros de los que se quedan donde siempre, instalados en la comodidad de su mundo y… En fin, recuerdo siempre los tristes finales al terminar la función, cuando solo algunos espectadores acompañaban nuestros sueños, mientras el resto del mundo cómo ahora se empeña en concluir  “el buen fin” con una nueva pantalla en casa…pantalla que les permitirá alejarse de la realidad, de este teatro… maquina viva de capaz crear otros mundos posibles, otras realidades…  Espero podamos vernos y saludarnos el próximo año tal vez.  

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente

e-mail: imag_2@hotmail.com

web: www.redculturasanluis.blogspot.mx

"TERNURA SUITE"...El poder de la transgresión artística

"TERNURA SUITE" 

“TERNURA SUITE”… El poder de la transgresión artística.

Jueves 15 de Noviembre 2012.

Decía un director de escena hace ya algunos años… “en el teatro todo es posible…menos la muerte” Es decir, no la muerte física de un actor en escena…porque tal vez ahí terminaría la función… sin embargo adentrarse a profundidad en un texto…un personaje…una situación extrema, es una cualidad que pocos se han atrevido. Y no es que se trate de realismo en el sentido en que muchos conocemos…¡NO! Se trata de un hiperrealismo, demandante y transgresor llevado hasta las últimas consecuencias posibles dentro de una convención escénica cómo no deja de ser “Ternura Suite” y ello implica ante todo una actitud profesional, un rigor de entrenamiento físico y mental que obliga al actor a entregarse totalmente a esta exigencia… Se apuesta el todo o nada…se arriesga el todo en función de un hecho artístico que explora y juega deliberada y  peligrosamente entre la demencia y la cordura…

“Ternura suite” dramaturgia de Edgar Chias y Dirección Escénica de Richard Viqueira, conforman una dupla artística, creativa, iconoclasta e irreverente, esa sana complicidad de entenderse en un dialogo creativo que posibilita el encuentro del plano artístico en otras dimensiones…otra perspectiva y visión de mundo que nos permite confrontar y echar una mirada atestiguada desde la experiencia de vida personal de cada quien. No es posible permanecer indiferente, aunque algunos lo intentaron y cerraban los ojos…algunas más apretaban las piernas de forma involuntaria ante lo inminente que ocurre en esta progresión dramática que salpica como salpicó de verdad el agua a los de primera fila…un bautizo involuntario tal vez, pera nadie dijo nada…ante la fuerza y compromiso interpretativo de los dos personajes.

"TERNURA SUITE"  En la Muestra Nacional de Teatro 

Beatriz Luna en el rol de “anfitriona” y Emmanuel Morales “Visitante” asumen el riesgo  total del arte escénico…no por compromiso, sino por una convicción total de creer en lo que hacen, es entonces que la verdad escénica, adquiere un tono que a fuerza de ser serio en el planteamiento de dirección provoca en los primeros minutos de acción y en determinados momentos posteriores del drama, la risa involuntaria…una risa circunstancial  que no es festiva, ni pretende serlo…sino una risa provocada que poco a poco se va diluyendo hasta revertir completamente la forma en que el espectador se encuentra atrapado, encajonado en la imposibilidad de salir huyendo y no ser cómplice de este intercambio de roles… poder, acción, humillación, vejación, tortura y muerte.

Estos elementos tan terriblemente humanos y que conviven conscientes o inconscientes en cada experiencia de vida de los espectadores, son impecablemente conjugados en la visión de dirección de Richard Viqueira  y ampliamente reconocidos en la fuerza y carácter de actuación e interpretación de Beatriz Luna y Emmanuel Morales. Y por supuesto…existe una poética de construcción y decantación del discurso escénico visual y auditiva; Lo irónico del título del la obra  de Edgar Chias,  no es quizá más que un pretexto…un pretexto que detona en la propuesta artística del director, hasta convertirla en un hecho trascendente que mueve las fibras más sensibles del espectador. 

"Ternura Suite" Direcc. Richard Viqueira

El uso del espacio escénico vuelve realidad las palabras del maestro Peter Brook que  en esta puesta en escena se corrobora ampliamente, “El espacio escénico lo crea el actor”. La puesta por lo que hemos sabido, se ha sabido plantar en cada sitio donde se ha presentado, adecuando las circunstancias y sacando provecho de las mismas, otro gran acierto sin duda,  que rebasa con mucho,  otras propuestas fastuosas y suntuarias que sin demeritarlas en ningún sentido…es evidente que no podrían estar a la altura de este montaje, que con muy pocos recursos, algunos elementos de luz , accesorios comunes  y un par de vestuarios uniformados en el color, denotan por supuesto el uso adecuado de la semiótica aplicada al arte escénico. ¡Me pongo de pie señores…  y celebro, ¿Sí  me es permitido?  Congratularme de esta propuesta artística… ¡Digna cereza en el Pastel de esta 33 Muestra Nacional de teatro que a punto esta de cocinarse en su totalidad!

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural

e-mail: imag_2@hotmail.com

web:  www.redculturasanluis.blogspot.mx

"El Atentado" ¡Joya Documental del teatro Méxicano!

"El Atentado": Cia, de Teatro de Veracruz

“El Atentado” ¡Joya documental  de la dramaturgia Méxicana!

Jueves 15 de noviembre… El Teatro de la Paz, recinto legendario y joya de las construcciones teatrales en el centro del país, abre sus puertas y escenario para recibir a otra joya de la literatura dramática Méxicana. “El Atentado” obra teatral ya emblemática del maestro Jorge Ibargüengoitia, (1928-1983) Novelista, cuentista, Dramaturgo y periodista mexicano  uno de los  escritores más agudos e irónicos de las letras hispanoamericanas y por supuesto un referente obligado en la crítica certera y corrosiva a través del arte,  hacia la realidad social y política de este país.

"El Atentado": Teatro documental en la 33a. M.N.T.

Una dirección escénica bien trabajada que denota ampliamente el compromiso del maestro Enrique Singer, al frente de este montaje realizado ex profeso para la Compañía Teatral de la Universidad de Veracruz, se ha hecho presente en esta 33ª. Muestra nacional de teatro en San Luis Potosí. ¡Bien plantada en escena y mejor realizada! Esta propuesta artística, que más allá de considerarse por algunos,  como teatro Documental, o teatro histórico…nos revela  que el arte sigue siendo punta de lanza,  cuando de decir lo que muchos antes no se atrevían por miedo a la censura o la cooptación del sistema.

“El atentado” refleja esa etapa oscura del México post-revolucionario, cuando aún los entre-telones del poder,  no eran sino cabos sueltos,  donde desde entonces cómo hasta ahora,  la política guarra, los intereses partidistas y el poder doble moralino del clero, representan un mal añejo… un carcinoma difícil de extirpar.  La obra sacude por supuesto la escasa conciencia de la clase política y la falta de escrúpulos del poder que detentaba la iglesia en aquellos turbulentos años… ¡Afortunadamente en el México de ahora… en esa realidad que nos vende la tv,  actualmente ya no pasan estas cosas! 

Por muchas razones, “El atentado” sigue tan vigente y actual…salvo que algunos personajes  han mudado de piel y de intereses… Por lo que toca a la puesta en escena, el trabajo de actuación es bastante bueno y  hace lucir a cada personaje en sus intervenciones…pudiéramos decir que todos trabajan para el conjunto y  no hay desequilibrio en el casting…incluso algunos actores y actrices dobletean personaje. 

"EL ATENTADO" Cia. de Teatro de Veracruz 

Destacan por supuesto los protagónicos pero sin de-meritar el trabajo de conjunto, lo que vuelve las escenas muy agradables, con bastante ritmo y soltura pese a que no es una obra corta en tiempo de representación. Buen acierto y agilidad en las transiciones, lo que posibilita que el espectador se involucre desde los rompimientos Brechtianos en el inicio donde algunos espectadores forman parte de este jurado que habrá de ser testigo presencial del juicio al asesino del presidente… Hablar de la historia, los detalles y nombres de los involucrados…mucho espacio nos llevaría, pero el hecho histórico del asesinato en el restaurante “La Bombilla” solo es el detónate que sirve de marco perfecto para descorrer el velo de misterio y las circunstancias en que “Pepe” se siente obligado a ser el brazo ejecutor de “El atentado”, La escenografía  y diseños muy bien realizados nos ubican perfectamente en las distintas locaciones sin salir de un mismo emplazamiento, la banda sonora cumple perfecto la ambientación, vestuarios y caracterizaciones a punto,  lo que en conjunto nos deja con ese buen sabor del teatro Méxicano, el público conocedor no nos dejara mentir… Aplausos también para esta puesta en escena.

Antonio Trejo

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