"El siniestro plan de Vintila Radulezcu"

"El Siniestro Plan de Vintila"  

El Siniestro Plan de Vintila Radulezcu… o el arte de hacer Teatro!

Conocí por primera vez el trabajo de Martin Zapata, hace ya casi 20 años, en la ciudad de Monterrey, en una de las Muestra Nacionales de Teatro…posteriormente algunos años después volví a ver su trabajo en un Encuentro Nacional de teatro en Xalapa…Ver.  Y ahora nuevamente en esta 33 Muestra Nacional de Teatro en San Luis. 

Zapata, miembro del Sistema Nacional de Creadores, al igual que Petriz,  Coronado, Maribel Carrasco y algunos otros que ahora no recuerdo pero  que hacen y dirigen su propia dramaturgia, pertenecen a esa camada de Directores/Dramaturgos que le apuestan al trabajo escénico en busca de esa concreción artística que les permita como hasta ahora trascender de forma importante en la historia de la Muestra Nacional de Teatro…. Así son las cosas, se nota el rigor, el trabajo, la perseverancia, el aprendizaje y la voluntad férrea del que cree en su propuesta.

"El  siniestro plan de de Vintila" en la 33a. M.N.T. /SLP.

En esta circunstancia llega a la Muestra de Teatro en una obra que en el titulo parece decirnos mucho…pero que en escena se desdobla y transforma completamente para dejar de ser una  historia documental actuada y convertirse en una verdadero hallazgo… esos garbanzos de a libra… o tal vez otra cereza en este pastel que ya se cocina y comienza a oler a buen teatro. ¿Por qué de esta analogía?  Bien, un verdadero pan horneado necesita ciertos ingredientes…que mezclados y  a la temperatura adecuada suelen convertirse en  algo delicioso…a más del toque o el ingrediente secreto del maestro…. 

En este caso concreto, la puesta en escena de Martín Zapata, conjuga acertadamente  todos los elementos teatrales a su alcance y logra cocinar una deliciosa obra teatral….muy artística, muy bien plantada y bien trabajada por los dos protagonistas/antagonistas, en interesante duelo de actuación  del que ambos,  actor y actriz salen bien librados… las tablas, la lectura del texto…la confianza en el director…todo encaja y el resultado ¡Una magnifica puesta en escena! 

Adriana Duch y Manuel Domingez, Dirección Martín Zapata

Los aplausos y el reconocimiento del público que se engulló la hora y cuarenta minutos de duración que se fueron cómo agua…es decir. Un ritmo muy bien trabajado, un tono que no pretender ser serio aunque lo aparente y logra de manera natural y espontanea la risa…esa risa liberadora que convoca a dejarnos llevar por la historia de dos simpáticos personajes (Sin que esto suene peyorativo) que poco a poco van construyendo situaciones en evidente doble intencionalidad y objetivos de acción que ponderan un conflicto pasional en el personaje de “Vintila” demencial maestra que es perfectamente caracterizada por Adriana Duch y la racionalidad emotiva de Manuel Dominguez, quien encarna con gran sapiencia  al personaje de el hombre,  de tal forma que siempre mantiene la expectativa, la atención sobre el suceso que precede y lo que no sabemos vendrá, hasta concluir en un desenlace no previsto pero que termina por dar forma y coherencia a esta historia con tintes de comedia negra o policíaca.

"El Siniestro Plan de Vintila" Direcion: Martín Zapata

Una escenografía bien pensada hasta en el detalle de poder escuchar las pisadas de los personajes de forma natural  en un emplazamiento conformado por un piso de baldosas y algo de arena y piedrecillas  que nos remiten frente a las ruinas de la antigua  Acrópolis…sin algún otro elemento adicional. Muy bien los vestuarios de la dama y un tanto el vestuario del actor que muy a pesar nuestro y por alguna razón nos remite al cinematográfico Indiana Jones.  

Por lo demás, la banda sonora, complementa el apoyo estructural que recrea el entorno y la época…aunque me queda la duda sobre la música en el  gramófono, un rock  que parece a destiempo con todo los demás… ¿Sería acaso este el recurso del absurdo que faltaba?  Dado que la sinopsis  nos dice en un principio que la historia está basada en hechos reales y el posible asesinato de Becket y Ionesco…los dos grandes referentes del teatro del absurdo. Complementan el resto de elementos, La  Iluminación bien diseñada, la  ambientación y sobre todo la sapiencia que dan las tablas en el oficio, el Arte de hacer buen teatro… ¡Aplausossss!

Antonio Trejo

e-mail: imag_2@ Hotmail.com

Casa con dos puertas...mala es de guardar.

"Casa con dos puertas... mala es de guardar"

"Casa con dos Puertas..."

San Luis Potosí, S.L.P.  13 de Noviembre 2012

Martes 13, cabalístico, lo mismo puede sugerir la buena fortuna para algunos cómo la desventura para muchos otros, y tal parece fue el caso concreto de la presentación de la puesta en escena a cargo del grupo “Perro Teatro” del Distrito Federal bajo la dirección de Gilberto Guerrero,  que arriba a esta Muestra Nacional de Teatro, con un montaje del teatro clásico español  de Pedro Calderón de la Barca.

¿Cómo entender que el espectador se muestre inquieto en su butaca…que lectura se puede hacer cuando francamente algunos por no decir  muchos espectadores abandonan la sala antes de concluir la función? Algo no funciona del todo bien en este caso…y es que sin ser rigoristas, es evidente la mala lectura de dirección en torno al género de la comedia…una comedia de enredos, ligera y  sin demasiadas complicaciones en el texto…que desafortunadamente solo se queda en la buena intención, las ganas y el intento fallido  del cuadro de actores, actrices y la dirección de esta puesta en escena que adolece de lo principal en el estricto sentido del tratamiento de comedia en verso y más tratándose de un clásico quizá no tan conocido para muchos pero finalmente un clásico que se desdibuja por la obviedad del trazo escénico, la repetición mono-rítmica del texto que de manera lineal y con poca fortuna en el tono y matices  que deberían de imprimir el sello clásico de esta obra.

"Casa con dos puertas...mala de guardar" Perro Teatro, D.F.

Una escenografía bien apuntalada aunque denota un tanto el descuido en el practicable instalado en el foro que se percibe endeble…es decir cómo muy a la ligera, no obstante que termina por cumplir el propósito en el diseño para lo que fue concebido.

Las actuaciones un tanto disparejas de todo el conjunto, no permiten el arriesgar más allá de la simple marca o acotación de dirección y los actores se notan forzados… no hay esas ganas de jugar, arriesgar  y  ponderar la picardía, el cinismo y el carácter de los personajes de Calderón de la Barca. No obstante reconocemos el esfuerzo y la intención del trabajo de este grupo, por alguna razón lograron pasar la aduana de la selección, sin embargo en esta función en especial, fue poco lo que pudieron ofrecer para lograr mantener la expectativa y el interés del espectador habituado al goce estético y lúdico del teatro.

Teatro Clásico Español en la 33 Muestra Nacional de Teatro

 Se esperaba más de este montaje en varios sentidos, es decir quedó a deber alguna buena coreografía en el duelo de espadas, el desparpajo y la comicidad que los criados pudieran haber mostrado…la picaresca de las mujeres y la gallardía de los hidalgos que se vieron opacos, sin fuerza… eso sí mucha memoria en el texto, mucha voz  con algunos trastabilleos en las tiradas largas de voz,  ya que hacer teatro en este ritmo y tono de la técnica y lenguaje estilo español, no es fácil… y una comedia en apariencia ligera, se volvió pesada, y tediosa por momentos…las escasas risas provocadas en algunos espectadores,  producto de las situaciones propias del texto, no fueron suficientes…Y bueno así es el teatro, de pronto te da mucho, pero también te lo quita todo y el arte no admite concesiones.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente

e-mail: imag_2@hotmail.com

Instantes de Luz...o la dramática Etnográfica

Instantes de Luz… o la Dramática Etnográfica.

"Los Instantes de Luz"  Grupo Teatral Tehuantepec,Oax.

San Luis Potosí, S.L.P. Sábado 10 de Noviembre 2012

Todo parece incierto desde el principio…incluso el acceso a este espacio alternativo, una vieja casona en el Barrio de Tequis, donde una fila de más de 80 personas esperan pese a la restricción del cupo limitado… solo pudimos entrar 35 personas,  quizá dos o tres más incluyendo a quien esto escribe, para desconsuelo y enojo de los que no tuvieron acceso  a esta propuesta escénica de Marco Antonio Petris, quien se ha caracterizado en el uso del espacio escénico ex profeso para su dramaturgia…sus personajes que destilan llanto, luto y sobre todo una pasión que por momentos parecen desbordar entre el realismo puro y una concepción basada en la etnoescenología.

De entrada la anécdota plantea el recuerdo doloroso de una madre ante la muerte de la única hija y el posterior suicidio del padre… el dolor que se vuelve trágico hasta rozar peligrosamente los límites de la insana locura nos indican la temática de la obra que  parece decirnos claramente… Esto es el retrato de un drama familiar, recargado en los resquicios de estos muros que resguardan el dolor, la tragedia y vacío existencial producto no solo del remordimiento de una madre por la pérdida de sus dos seres más queridos…sino tal vez el dramaturgo intenta decirnos a través del juego escénico, rico en matices y desplazamientos naturales, que la muerte no solo es un destino, sino el principio de un dolor insano  y que no cesa a pesar del tiempo.

"Los Instantes de Luz" Dirección Marco Petris

Marco Petriz, recrea de manera acertada el sentido etnográfico de una historia que bien pudo ser muy real, tan real que la decantación del texto obliga a los personajes a llevar al limite la interpretación… no se escatima esfuerzo, ni en el dolor ni en la risa. Y es que este dolor que resuma el buen trabajo de los protagonistas…refleja  un riguroso cuidado, no en la forma, sino en el conjunto de acciones que desarrollan con soltura y buen ritmo el trabajo de actuación de Bibaani  Betanzos, en el rol de “Luz Divina” la hija muerta en trágicas circunstancias… “La Madre” es interpretada por Gabriela Martinez,  quien encuentra en este personaje una justa contención a su proyección escénica que le permite ir tejiendo y afianzando las costuras de su personaje. 

Por su parte, Antonio Lopeztorres, recrea acertadamente a pesar de la marca  que en ligeros momentos se tornan evidentes, la muerte y vida etérea  del “Padre” que deambula como un doliente fantasma esperanzado en rozar sutilmente el cuerpo de la mujer amada.

"Los Instantes de Luz" ¡Buen teatro!

Mención aparte sin dejar por ello de ser importantes, el juego y soporte escénico natural dado su propia condición,  que realizan las niñas…presencias infantiles que apuntalan en momentos claves el desarrollo de la acción y sirven como puntales en el cambio de escena y tonalidad en la obra. Por lo demás la obra sostiene el ritmo sin caer ni provocar baches lo que posibilita la expectativa…aunque debemos señalar que el texto plantea dos finales…el primero producto del climax de la escena donde se produce el disparo y suicidio del padre…o incluso en esta función, desconocemos sí así este concebido…el encasquillo del arma que nos remite a un posible asesinato… no  creo que sea de este modo, pero es otra posibilidad.  

Y posterior a esta escena un nuevo ciclo de acciones y cuadros esquemáticos que si bien permiten esclarecer con soltura el resto de la trágica historia, también nos remite a un exceso en el discurso escénico, y es entonces que todo lo ganado anteriormente corre el riesgo de perderse. El Buen trabajo en conjunto de iluminación, diseños y musicalización, sin duda que refrenda el trabajo realizado por esta compañía “Grupo Teatral Tehuantepec” que ya es parte importante de las Muestras Nacionales de Teatro. ¡Enhorabuena por el teatro y la dramaturgia Méxicana!

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente

Manual de Cacería... o la didáctica del discurso narrativo.

MANUAL DE CACERÍA…  o la didáctica del discurso narrativo.

Domingo por la tarde, tercer día de la Muestra Nacional de Teatro en San Luis Potosí. Aun con el recuerdo fresco del buen teatro de la noche anterior me encamino hacia el Teatro de la Paz, lugar donde se realizará la puesta en escena del grupo “Murmurante  Teatro A.C.” del estado de Yucatán, con la obra “Manual de Cacería”.

Escenografía obra teatral "Manual de Cacería"

Un manual qué no muestra más que una serie de estadísticas que sirven como detonante para la creación de este ejercicio escénico, que se sostiene en un andamiaje recargado en el uso de la multimedia, los efectos visuales y una banda sonora de fondo  como ambientación al inicio, la transición entre cuadros y al final de la puesta en escena.

Una dramaturgia que no dice mucho en el discurso actoral, que tal pareciera nos remite más a la narrativa oral escénica o el “performance”. Y aunque de inicio nos advierte de un “umbral” latente en cada uno de nosotros, y por medio del discurso escénico nos invita a traspasarlo para asomarnos a ese mundo interior en donde persiste la violencia en sus distintas manifestaciones,  familiares, sociales y económicas de esta “Blanca Mérida” donde según el texto, todo pasa y nadie dice mucho o casi nada.

Si bien el texto nos cuenta distintos cuadros esquematizados y narrados conformado por un cuadro de 2 actrices y un actor presentador que conviven y se desdibujan entre el mismo público que ha sido acomodado en una grada y directamente  sobre el piso del escenario.

Multimedia teatral en la obra de Yucatán

El emplazamiento escenográfico muy llamativo por cierto y con el simbolismo inmaculado de esta hermosa ciudad que se imagina  en la memoria colectiva y popular  bajo esa característica,  consiste en una caja/habitación  totalmente blanca, un techo de plafones del mismo color y en la parte baja de este escenario creado ex profeso  dentro del propio escenario del recinto teatral,  se desarrolla la “no acción”… la “no actuación” tan en boga en muchas de las propuestas escénicas de hoy en día.

 No hay mucho que  abundar cuando el teatro deja de ser teatro en su concepción formal… la puesta en escena de Juan de Dios Rath,  se limita a mostrar una lectura del texto teatral que no posibilita una progresión dramática y se queda solo en el planteamiento lineal y  literal del texto.

Los temas de cada cuadro nos hablan de la ausencia, el  miedo, la violencia, el “bulling” y la co-dependencia matrimonial; El simbolismo de objetos y la interacción de los “actantes” con los objetos mismos hasta convertirlos en hilo conductor del texto dramático.

Es evidente el uso de una semiótica aplicada al discurso narrativo, sin embargo la sustancias básicas del teatro son la acción y el conflicto “per se” y en esta propuesta en particular  brillan por su ausencia. No podemos pasar de lado la emotividad, y hasta la interpretación que cada “actante” realiza en los cuadros que les toca narrar, pero creo que no es suficiente y solo se ilustra de manera sutil y hasta cierto punto ingenua estas historias que quizá  con otro tratamiento más enfocado en la teatralidad pudieran ser sin duda buenos detonantes de un discurso teatral en toda la forma…

 En su conjunto la puesta en escena de este ejercicio narrativo  apuntala una pretensión incluso didáctica…ya que plantea una tesis autoral apoyada en los efectos icónicos visuales, pero el riesgo de depender de la tecnología  y no de la acción física implica un riesgo que habrían de pagar al final del acto…es decir se trabó una de las computadoras y el video final que posibilita el amarre del texto y aclara las dudas,  tuvo que ser presentado ya cuando muchos espectadores habían empezado a desalojar el espacio escénico.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente.

Inauguración de la 33a. Muestra Nacional de Teatro en San Luis Potosí

”Desde mi Palco”

Por: Antonio Trejo

“La única razón de la cultura debe ser la reconstrucción del tejido social”

Ing. Xavier A. Torres Arpi

Xavier A. Torres Arpi, Secretario de Cultura de San Luis Potosí.

El sol termina de pasear su media tarde/noche, en este cotidiano día que en sus postrimerías, acompasa las horas del reloj que lento transcurre mientras afuera del teatro Raúl Gamboa Cantón, del I.P.B.A.  Más de un centenar de espectadores, conformado por participantes de esta Muestra Nacional de Teatro,  fotógrafos, reporteros, voluntarios y público en general aguardan impacientes después de 45 minutos de tediosa espera, que se inaugure la exposición titulada  “Navajas”  de la artista plástica Rosa María Robles y la curaduría de Ileana Diéguez.

El público aguarda expectante en el Teatro Raúl Gamboa 

Del contenido y la expo no me corresponde decir mucho porque es tarea de otra compañera reportera, aunque ya abundaremos en el tema con toda calma, ya que dicha exposición merece un  análisis y comentario que por cuestiones de espacio ahora no es posible…sin embargo debo apuntalar que el trabajo y todo el conjunto de elementos que conforman la exposición “Navajas” viene a romper esquemas y quema viejos paradigmas en cuanto al arte visual se refiere y que han sido presentados en esta capital…  ¡Muy  impactante y por supuesto con una amplia  recomendación para que ustedes amigos lectores sí no lo han hecho se den un tiempo para ser participes de esta instalación artística.

Pasando al tema central de esta breve reseña, y con el ánimo mezcla de sentimientos encontrados, dirijo mis pasos al majestuoso Teatro de la Paz, recinto sede donde a partir de las 20:30 horas, se llevará a cabo la inauguración formal de esta 33ª. Muestra Nacional de Teatro: La fila de espectadores ya cubre en su totalidad el acceso principal a este espacio cultural. Una vez que nos acreditamos en la mesa de prensa, saludamos a algunos colegas y me dirijo hacia “Mi Palco” jejeje… a esperar que se instale el presídium formal encabezado por el Ing. Xavier Alejandro Torres Arpi, Secretario de Cultura en San Luis,  en representación del Gobernador del Estado, la Lic. Teresa Vicencio, Directora General del I.N.B.A., el  Lic. Juan Melia Huerta, Coordinador Nacional de Teatro,  así mismo la Lic. Laura Elena González  Sánchez, Directora del I.P.B.A., y la Maestra Martha Aguilar Espinoza, representado a la Dirección artística de esta Muestra.

En la inauguración de la 33 Muestra Nacional de Teatro

Tras una breve pausa donde se dan los mensajes de bienvenida y felicitaciones a todos los participantes, invitados especiales y personalidades del medio teatral en México, La Lic. Teresa Vicencio, hizo notar la importancia de este evento a nivel nacional y mencionó el reconocimiento a la Dirección Artística de esta muestra, así mismo hizo énfasis en la calidad de las propuestas seleccionadas y la importancia cada vez mayor sobre los niveles de las distintas mesas de reflexión y los talleres y actividades que se desarrollan alrededor del evento para propiciar la mejor capacitación y actualización de los artistas y docentes del gremio teatral.   Destaca por su discurso breve pero ameno la intervención de Martha Aguilar, que rindió justo homenaje a los teatreros potosinos que se han adelantado en el viaje sin retorno, como Jesús Pérez Badillo, Rogelio Hernández Cruz, Mario Martínez, Ileana Illescas y Marcel Mardel, y muy a pesar de los nervios,  logra cosechar la simpatía del ya numeroso público que casi ha colmado la luneta y el balcón de este centenario reciento teatral. 

"Oscuro" Obra inaugural de la 33a. M.N.T.

En su mensaje  protocolario el Secretario de Cultura hace mención del honor de ser anfitrión y sede de esta gran fiesta del Teatro en México, reconoció la unidad de las distintas Instituciones de Cultura que participan en la organización de este esfuerzo, y tras un ligero resbalón en la fecha que da fe y testimonio a este acto, agrego que siendo las 21 horas con diez minutos se inauguran formalmente las actividades de esta fiesta teatral en San Luis Potosí.

Posteriormente se abrió de manera formal el telón, para dar paso a la presentación de la Compañía de Teatro del I.P.B.A. con la puesta en escena “Oscuro” del dramaturgo Edgar Chias y  la dirección de Marco Vieira. Un montaje realizado en Co-producción del Instituto Potosino de Bellas Artes, y el I.N.B.A. y que  nos mostró nuevamente que el teatro y su propuesta  artística se encamina por lo pronto,  nuevamente en busca de ese sentido social tan necesario en este tiempo “Oscuro” que vivimos en el día a día millones de Mexicanos en las distintas regiones del país. ¡Enhorabuena por el arte que retoma de nueva cuenta su sentido crítico…su verdad a través de un escenario…un performance, una intervención de espacios físicos alternativos o una exposición!

San Luis Potosí, S.L.P. 9 de Noviembre 2012.

33a. MUESTRA NACIONAL DE TEATRO EN SAN LUIS POTOSÍ.

“Desde mi palco”

Por: Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural

Arribamos a la 33 Edición de la Muestra Nacional de Teatro….y todo lo demás!

A solo unas horas que de  inicio en esta bella ciudad, la fiesta del teatro nacional, San Luis Potosí se ha preparado para recibir generosa y cálidamente a los cerca de 500 compañeros teatristas, directores, actores, técnicos y funcionarios que habrán de dar el brillo necesario a esta magna fiesta del arte teatral en México… es cierto y ni para qué negarlo, nuestra antes tranquila y señorial ciudad se ha tornado en los últimos meses en un cruento escenario donde campea un tanto el miedo, la incertidumbre y la falta oportuna de respuesta de algunas dependencias encargadas de velar por la tranquilidad de los ciudadanos…

No obstante el arte teatral, manifiesta y hace patente su compromiso por la causa social, que sin duda se verá reflejado en una gran mayoría de las puestas en escena que veremos en estos días en que nuestra capital se convierte también en un digno escenario multifuncional que los mismo sirve para el propósito del goce estético y la toma de conciencia, como para satisfacer las necesidades y curiosidades de los más osados…

No puede uno negar la realidad, sería imprudente tratar de hacerlo, pero tampoco podemos quedarnos sentados en la comodidad de nuestra butaca a esperar el desenlace…todos somos parte de esta obra que está a punto de levantar el telón.

Teatro de la Paz, sede de la 33a. Muestra Nacional de Teatro

Cada uno…actores, espectadores, directores artísticos, organizadores, escritores, funcionarios y prestadores de servicios, quienes hemos sido convocados a participar, habremos asumir el personaje o rol que nos corresponda y sacar adelante esta  gala- función que por tercer ocasión se presenta en la marco referencial de nuestra rica tradición teatral.

Desde 1979, cuando se realizó en esta ciudad la 2ª. Muestra Nacional de teatro, y en el 2005 con la 26ª. Muestra  Nacional de teatro que volvimos a repetir sede…esta tercera ocasión la 33ª.  Edición de este evento Nacional de teatro que convoca a 35 Puestas en escena de distintos estados de la República  y de la propia capital Méxicana… Sin duda, para algunos no represente quizá  lo mejor del teatro pero creemos que sí lo más representativo en cuanto a propuesta, calidad y discurso escénico.

Foto montaje del muro  de Búho Grande Teatro

Me congratulo por supuesto y solidarizo con todos los colegas de profesión que estarán presentes, ya que a lo largo cerca 32 años de carrera artística,  y de haber participado en más de tres  ocasiones en la Muestra Nacional, Ya como actor o iluminador, ya cómo técnico,  y ahora con la enorme responsabilidad de escribir sobre el trabajo de mis colegas del arte teatral…diríamos que no hay “quinto malo” y  con esta participación estaría cumpliendo una honrosa meta en mi recorrer por los rumbos y caminos del teatro.

He visto mucho…casi de todo, pero sé que algo nuevo habré de encontrar seguramente en las propuestas, podré sin duda congratularme con la entrega sin medida de los actores y actrices  que arriesgan y se comprometen con la obra y su personaje en el escenario… daré cuenta objetivamente de todo lo que me cause asombro y mueva las fibras sensibles del espectador, seré testigo junto con los cientos de asistentes,  gente de teatro y público en general de la catarsis, la “mise en escene” y  habré de compartir y debatir opiniones con quienes lo crean necesario…pero sobre todo me preparo a disfrutar y entender mejor “los porque” del teatro actual, las causas y resortes emotivos que harán estallar la risa, el llanto, la sublimación o anagnórisis de la actual  farsa o tragedia nacional… Todo eso y más seguramente compartiré con ustedes, estimados lectores de esta columna,  “Desde mi Palco”. 

  Espero sus comentarios y opiniones, compañeros teatristas, ya que un blog, una columna impresa o una nota no estará completa sin sus valiosos aportes…. Nos leemos en el Diario de la Muestra Nacional de Teatro… sean pues ¡BIENVENIDOS TODOS… TERCERA LLAMADA…TERCERA COMENZAMOS!

San Luis Potosí, S.L.P.   a 9 de Noviembre 2012

Este es mi pagina en Facebook. 

Red Cultura San Luis. Com

Correos, comentarios y demás también a: imag_2@hotmail.com

¡PRESENTAN LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO EN SAN LUIS POTOSÍ!Í

San Luis Potosí, S.L.P  a 6 de Noviembre 2012

Fue presentada este martes la 33 Muestra Nacional de Teatro a realizarse en esta capital Potosina, del 9 al 17 de Noviembre.

 En el marco de un desayuno de prensa, el presídium estuvo conformado por el Ing. Xavier Torres Arpi, Secretario de Cultura en el estado, acompañado de la Lic. Laura Elena González, Directora del I.P.B.A. Deborah Chenillo Alazraki, Directora del CEART/SLP, y editora del Periódico de la Muestra, Cesar Tapia, de la Coordinación Nacional de Teatro del I.N.B.A. y enlace con los estados,   Martha Amelia Aguilar, de la Dirección artística de esta muestra, Ximena Ocejo, Directora de Cultura Municipal y  Cynthia Valle Meade, directora de Difusión Cultural de la UASLP.

En su breve mensaje, el Secretario de Cultura, comentó que era un gusto ver reunidos a todos los directores de las distintas dependencias de cultura en el estado, trabajando en una causa común, y reitero su beneplácito porque este estado sea el anfitrión de este importante evento…palabras más, palabras menos, así mismo se mostró satisfecho del trabajo de todo el equipo de colaboradores que participaran en esta fiesta del teatro a nivel nacional.

Por su parte, Martha Aguilar, directora y actriz, potosina, comentó que fueron cerca de 300 obras teatrales  de 31 estados, las que estuvieron participando en la etapa de selección y de las cuales mediante un trabajo serio y a conciencia, los miembros de la dirección artística de esta muestra conformados por Maribel Carrasco, Antonio zuñiga, Jaime Chabaud y Cutberto Lopez,  seleccionaron las 35 puestas en escena que se presentaran en esta 33 edición de la Muestra. También abundó en el tema sobre las tendencias que conforman el abanico de obras que serán vistas por los potosinos, los visitantes de otros estados y por supuesto el público cautivo de la propia Muestra Nacional de Teatro. De lo anterior  se desprende que un 70% serán obras de dramaturgos mexicanos y los temas y discursos escénicos versan sobre mucho del acontecer diario sobre lo que ocurre en este país. Habrá también algunas adaptaciones de teatro clásico y obras de corte infantil o para el sector de público compuesto por niños y adolecentes en horarios muy especiales.

La Lic. Laura Elena González, habló bastante bien sobre la organización, los accesos gratuitos para todos, aunque señaló que los boletos estarán a disposición del público en módulos informativos en horarios de 10:00 a 14:00 Horas en cada sede y el acceso será organizado de tal forma que para algunas funciones específicas y en general será necesario estar unos 15 minutos antes de cada función, a fin de priorizar que cada espectador pueda acceder sin ningún contratiempo ya que  por ser de carácter gratuito, se dará preferencia a los más puntuales. A pregunta expresa y dado que él o la representante de turismo  brillaron por su ausencia… nos comento acertademente que se estará buscando en lo que resta de la semana información sobre los distintos “hostales” o lugares con precios accesibles  donde comer y dormir, para  los visitantes…amigos, compañeros artistas de otros estados que si bien no representan un sector que arroje una derrama económica muy considerable….son visitantes que habrá que atender debidamente ya  que en esto  radica que puedan llevarse la mejor impresión y el trato cálido que caracteriza a los potosinos.

Habrá un cuerpo de aproximadamente 200  voluntarios previamente seleccionados, capacitados y sensibilizados  que estarán atendiendo y auxiliando  los módulos informativos, los accesos y algunas otras tareas relacionadas,  para hacer más eficiente y agradable las estancias de todos los participantes.

Del Centro de las Artes ,su directora,  Deborah Chenillo,  platicó sobre la edición del Periódico de la Muestra, que tendrá un tiraje de1500 ejemplares gratuitos que serán distribuidos en las sedes de los hoteles, restaurantes y foros donde se realicen las actividades de la Muestra, así mismo añadió que en este ejercicio impreso de comunicación,  participan todo un equipo de profesionales  y colaboradores, tanto a nivel local como nacional y que darán cuenta en el día a día del acontecer, las crónicas, las reflexiones, las fotografías  y toda una serie de datos alrededor de esta muestra que se vive nuevamente después de casi 7 años de ausencia.  

También nos comentó sobre los talleres de carácter formativo que impartirán grandes personalidades del quehacer escénico en México y otros países, quienes impartirán importantes talleres en las áreas de Dramaturgia, Lenguajes y propuestas escénicas contemporáneas, formatos y estilos en la gestión cultural, escenarios expandidos, entre otros. A la par se realizaran distintas exposiciones gráficas,  Las mesas de Reflexión y análisis sobre el quehacer teatral en México, el “3er Foro de análisis de políticas públicas en relación al sector teatro”  y complementan estas actividades, el día 10 de Noviembre  la entrega de medallas Xavier Villaurrutia al merito teatral al maestro Roberto Villareal por su labor en el ámbito de la gestión Cultural, al maestro Ángel Norzagaray por su labor como dramaturgo y director escénico, y a Edgar Ceballos, por sus 30 años de labor al frente de “Escatología”  proyecto de investigación y divulgación teatral.  Y por supuesto la entrega del “Premio Internacional de Ensayo Teatral” al maestro de origen Peruano, Jorge Luís Yangali, por su trabajo “El teatro de la sierra central Peruana o resucitar para re-territionalizar”.

Cesar Tapia de la Coordinación Nacional de Teatro, comentó sobre la parte técnica… esa parte que pocas veces se ve pero que es indispensable y avaló el trabajo de los técnicos potosinos y el personal operativo, y dijo que estará compuesto por un 80% de personal de San Luis Potosí y un 20 % de trabajadores de la coordinación de teatro a través del I.N.B.A..

Ya en la parte de cifras y otros apuntes, la 33 edición de la Muestra Nacional de Teatro en San Luis, tendrá un costo de 5 millones de pesos, aportados a partes iguales por el estado y la federación.

Por otra parte, la derrama económica para el sector comercio aun no se cuantifica, pero creemos que también será significativa en una ciudad que le apuesta a ser un destino turístico, creemos que no se debe desdeñar el potencial que generan estos Eventos culturales a nivel nacional…ya que aunque entendemos qué el sector de los artistas y estudiantes o mochileros aunque no se distingue por ser un sector que gaste lo mismo que el turismo nacional o extranjero, también es cierto que gastan y por mínimo que sea una estancia de un día, dos o fin de semana….el sector restaurantero, los comercios, los puestos y establecimientos de comida rápida también se verán beneficiados…

Y bien…sea pues, aprovechemos al máximo ser el escaparte nacional del arte teatral en México, recibamos y apoyemos a todos nuestros visitantes sin distingos o menoscabo…seamos pues ese pueblo cálido y generoso con que se nos ha distinguido en muchas partes…ah y sí usted amigo lector se encuentra por la calle con algunos personajes cubiertos con cubre-bocas, no se asuste, ni se haga del rogar, ya que ellos intentaran vacunarlo con la dosis necesaria para incrementar el gusto por el teatro…y sí observa algunas paredes pintadas o algunos jóvenes interviniendo algún espacio público… 

 ¡Participe! Sea parte de esta fiesta del arte teatral, y cómo muestra de los anterior, ¿Qué tal un domingo familiar en la antigua presa de San José? Donde se realizará un espectacular “performance” (actividad artística, escénica y audiovisual) que promete ser espectacular y se desarrollara en la cortina de la presa…monumento emblemático de esta ciudad. Sean pues todos bienvenidos a esta fiesta del teatro en San Luis Potosí.

Nos leemos en el diario de la muestra.

Antonio Trejo

Dramaturgo y Periodista Cultural Independiente

Enlace a la programación general de la muestra:

http://muestranacionaldeteatro.com/index.php